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【摘 要】诗歌是文学最集中和精华的表达,对于陶冶高中生的情操起着不可替代的作用,有助于塑造学生的人文情怀,培养学生的人文精神,也因此,诗歌教学成为高中素质教育的重要渠道之一。笔者多年来从事高中语文教学,对语文教学尤其是诗歌教学形成了自己独到的理解。本文中,笔者以高中语文苏教版教材为例,结合自己的教学实践,从“品味语言”、“驱遣想象”、“文本研习”等几个方面展开论述,见识浅陋,敬请诸位指教。
【关键词】诗歌教学;高中语文;教学策略
我国历史源远流长,留下了大量的诗歌资源,随着新课改的不断深入,高中语文教学的作用越来越突出,传统文化也引起了越来越多人的重视,这也对教师的诗歌教学提出了越来越高的要求。那么,究竟如何改变原有的传统教学模式,创新诗歌教学,让诗歌课堂更加富有“诗意”呢?
一、品味语言,感受形象
诗歌的语言精练,风格多样,有的平淡,有的慷慨,又往往会用几个字来表达丰富的意象,因此,在高中的诗歌教学中,应当把词义、句意的理解放在诗歌教学的首位,让学生通过琢磨语言来感受诗歌的形象,从而逐渐形成对诗歌独特的理解。
例如,在苏教版高中语文诗歌《登高》一课教学中,我让学生反复阅读诗歌,找出诗歌中出现的所有意象,逐一对其进行体悟。比如,“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”中,就有“风”、“天”、“猿啸”、“渚”、“沙”等一系列的景物,这些景物分别用“急”、“哀”等语言来形容,色调清冷,构造出了一副秋季的寒凉景象,既雄浑高远,又肃杀凄凉,首先就给作者的后续抒发情感定下了基调。颔联“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,用十分对仗的语言,描写了萧萧落木和滚滚长江,给人一种历史长河永不停歇的感觉,在感受到自我生命的渺小之时,却又依靠“滚滚”、“无边”等词汇传达出一种豁达之感,展现出一种宏大的气势。通过对这两句的语言进行分析,学生明确了诗歌中应该分析的内容,掌握了一定的分析方法,能够更精准地对诗歌中的意象进行理解和把握,整体鉴赏水平得到了提升。
语言是诗歌最直接呈现给学生的表征,也是学生理解诗歌的钥匙,学生只有学会品味诗歌的语言,才能够逐渐领悟作者在这些语言背后所要表达的情感、所要描写的形象,因此,高中教师在教学过程中,一定要有意识地引导学生对诗歌语言进行品味和分析,养成良好的诗歌阅读习惯。
二、驱遣想象,获得审美
所谓驱遣想象,有两种方式,一种是虚构诗歌中的故事,一种是还原诗歌中的场景,其实究其根本,都是要调动诗歌阅读者的个人体验和情感,让阅读者通过身临其境的感受来获得更好的审美体验。
例如,苏教版高中语文《声声慢》一课,文中表達了作者李清照在一生的后半段时期里充满浓愁的凄清生活。词中有一句“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”在读到这一句时,教师要引导学生去构想当时满眼黄花的场景,黄花是菊花,堆积则不是说菊花全部散落在地上,而是指小花密密麻麻地开放,成堆成堆,只不过人已憔悴,哪里还有什么心情去摘它,又哪里还有什么心情去赏花呢?通过这样还原场景,一个饱经离乱、丈夫离世、金石散佚的孤愁无助的女词人的形象跃然纸上,这些文字饱含的痛苦、惆怅迸涌而出。显然,在诗歌教学中让学生驱遣想像,能够在最大程度上让学生体验文字背后包含的情感,也更能深刻领悟诗歌中每一个文字的美,培养自己的审美能力。
在教学过程中,学生未必都能达到最深层次的理解,但只要学生展开了自己的想象力,对诗歌浮想联翩时,他就获得了自己在这首诗歌中应有的审美体验。
三、文本研习,批判思维
现如今,高中语文教学大多瞄准高考,让学生背诗词、背标准、硬理解,但这对诗歌理解而言,显然是不够的。古人讲要从无疑处生疑,其实就是要让我们在进行研习的时候,带着批判性的思维,敢于质疑。
例如,在苏教版高中语文《锦瑟》一课中有一句“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,大多数学生草草读过,并没有对这句话进行认真思考。一般的琴只有三、四弦,瑟也只有二十五弦左右,为什么诗人作品里的这一锦瑟,就“无端”地有了五十弦呢?其实,诗人用了这么多弦,是来暗指自己内心复杂的情感以及那种独特的哀伤的。寻常的感情,三五根弦就可以抒发,而自己的感情,却要五十根弦才能抒发出来,足以证明诗人自身感情的深厚。同时,这也是在暗示诗人自身得天独厚的才能和多愁善感的性格,结合下一句也能得到证明,每一根弦,作者都在追忆青春年华,但好景不长,又让人有些伤感。通过这样的描写,一个“自伤”的诗人形象就跃然纸上了。批判性的思维,就是要让学生在无疑处生疑,通过多角度对文本的解读,来对文本形成更加深刻的理解。
显然,在诗歌教学中注重对文本进行研习,让学生养成批判性思维的习惯,十分有助于学生对整体诗歌的理解和掌握,可以极大地培养学生的批判性思维,形成正确的诗歌理解框架。
诗歌教学一直是语文教学的重点和难点,教师在教学过程中,要切忌生搬硬套,强行给学生灌输标准答案,而是要灵活运用多种方式方法,结合实际的教学情况,因人而异地对学生进行引导,让学生掌握系统的诗歌解读方法,形成一个诗歌解读的整体框架,把解读诗歌变成一个享受美的过程,从而切实提高高中生的诗歌鉴赏能力。笔者才疏学浅,文中不足之处,还望诸位批评指正。
【关键词】诗歌教学;高中语文;教学策略
我国历史源远流长,留下了大量的诗歌资源,随着新课改的不断深入,高中语文教学的作用越来越突出,传统文化也引起了越来越多人的重视,这也对教师的诗歌教学提出了越来越高的要求。那么,究竟如何改变原有的传统教学模式,创新诗歌教学,让诗歌课堂更加富有“诗意”呢?
一、品味语言,感受形象
诗歌的语言精练,风格多样,有的平淡,有的慷慨,又往往会用几个字来表达丰富的意象,因此,在高中的诗歌教学中,应当把词义、句意的理解放在诗歌教学的首位,让学生通过琢磨语言来感受诗歌的形象,从而逐渐形成对诗歌独特的理解。
例如,在苏教版高中语文诗歌《登高》一课教学中,我让学生反复阅读诗歌,找出诗歌中出现的所有意象,逐一对其进行体悟。比如,“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”中,就有“风”、“天”、“猿啸”、“渚”、“沙”等一系列的景物,这些景物分别用“急”、“哀”等语言来形容,色调清冷,构造出了一副秋季的寒凉景象,既雄浑高远,又肃杀凄凉,首先就给作者的后续抒发情感定下了基调。颔联“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,用十分对仗的语言,描写了萧萧落木和滚滚长江,给人一种历史长河永不停歇的感觉,在感受到自我生命的渺小之时,却又依靠“滚滚”、“无边”等词汇传达出一种豁达之感,展现出一种宏大的气势。通过对这两句的语言进行分析,学生明确了诗歌中应该分析的内容,掌握了一定的分析方法,能够更精准地对诗歌中的意象进行理解和把握,整体鉴赏水平得到了提升。
语言是诗歌最直接呈现给学生的表征,也是学生理解诗歌的钥匙,学生只有学会品味诗歌的语言,才能够逐渐领悟作者在这些语言背后所要表达的情感、所要描写的形象,因此,高中教师在教学过程中,一定要有意识地引导学生对诗歌语言进行品味和分析,养成良好的诗歌阅读习惯。
二、驱遣想象,获得审美
所谓驱遣想象,有两种方式,一种是虚构诗歌中的故事,一种是还原诗歌中的场景,其实究其根本,都是要调动诗歌阅读者的个人体验和情感,让阅读者通过身临其境的感受来获得更好的审美体验。
例如,苏教版高中语文《声声慢》一课,文中表達了作者李清照在一生的后半段时期里充满浓愁的凄清生活。词中有一句“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”在读到这一句时,教师要引导学生去构想当时满眼黄花的场景,黄花是菊花,堆积则不是说菊花全部散落在地上,而是指小花密密麻麻地开放,成堆成堆,只不过人已憔悴,哪里还有什么心情去摘它,又哪里还有什么心情去赏花呢?通过这样还原场景,一个饱经离乱、丈夫离世、金石散佚的孤愁无助的女词人的形象跃然纸上,这些文字饱含的痛苦、惆怅迸涌而出。显然,在诗歌教学中让学生驱遣想像,能够在最大程度上让学生体验文字背后包含的情感,也更能深刻领悟诗歌中每一个文字的美,培养自己的审美能力。
在教学过程中,学生未必都能达到最深层次的理解,但只要学生展开了自己的想象力,对诗歌浮想联翩时,他就获得了自己在这首诗歌中应有的审美体验。
三、文本研习,批判思维
现如今,高中语文教学大多瞄准高考,让学生背诗词、背标准、硬理解,但这对诗歌理解而言,显然是不够的。古人讲要从无疑处生疑,其实就是要让我们在进行研习的时候,带着批判性的思维,敢于质疑。
例如,在苏教版高中语文《锦瑟》一课中有一句“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,大多数学生草草读过,并没有对这句话进行认真思考。一般的琴只有三、四弦,瑟也只有二十五弦左右,为什么诗人作品里的这一锦瑟,就“无端”地有了五十弦呢?其实,诗人用了这么多弦,是来暗指自己内心复杂的情感以及那种独特的哀伤的。寻常的感情,三五根弦就可以抒发,而自己的感情,却要五十根弦才能抒发出来,足以证明诗人自身感情的深厚。同时,这也是在暗示诗人自身得天独厚的才能和多愁善感的性格,结合下一句也能得到证明,每一根弦,作者都在追忆青春年华,但好景不长,又让人有些伤感。通过这样的描写,一个“自伤”的诗人形象就跃然纸上了。批判性的思维,就是要让学生在无疑处生疑,通过多角度对文本的解读,来对文本形成更加深刻的理解。
显然,在诗歌教学中注重对文本进行研习,让学生养成批判性思维的习惯,十分有助于学生对整体诗歌的理解和掌握,可以极大地培养学生的批判性思维,形成正确的诗歌理解框架。
诗歌教学一直是语文教学的重点和难点,教师在教学过程中,要切忌生搬硬套,强行给学生灌输标准答案,而是要灵活运用多种方式方法,结合实际的教学情况,因人而异地对学生进行引导,让学生掌握系统的诗歌解读方法,形成一个诗歌解读的整体框架,把解读诗歌变成一个享受美的过程,从而切实提高高中生的诗歌鉴赏能力。笔者才疏学浅,文中不足之处,还望诸位批评指正。