前几天，“声梦传奇”冲上了热搜榜，突然得让人疑惑：“这是什么？”。
　　2021年过半了，青3创4火了又糊。就连港乐忠粉们都没料到，就在大家对“唱歌 选秀”的综艺模式产生审美疲劳的时候，TVB的《声梦传奇》逆势上扬，让吃瓜群众们看得津津有味。
　　在《声梦传奇》最新一期中，谭咏麟和李克勤这对金牌搭档“左麟右李”，连同卫兰、泳儿等香港乐坛老中青三代流行歌手都来捧场了。虽然也有人调侃歌唱比赛硬生生办成“老牌歌手演唱会”，但至少看得出来TVB这回是真下血本。
　　掐指一算，TVB近几年确实很“低调”。虽然一年一度的香港小姐选举、劲歌金曲颁奖典礼是如期地在办，前些年也有名为《超级巨声》的歌唱比赛，但不说在内地鲜为人知，就是香港本土观众也是吐槽多于追捧。
　　虽然黎耀祥等老一辈艺人总是时不时出来叫大家别“尬黑”TVB，但TVB和港乐的确是在走下坡路。也难怪有网友直言：“（声梦传奇）这节目能火，说明港乐要‘起死回生了’？”

没《声梦传奇》，但处处“星梦传奇”

　　“起死回生”听着浮夸，但用在港乐身上也无可厚非。毕竟一提起“香港乐坛”，70后、80后甚至90后都不禁梦回那个“金曲一首接一首，天王巨星遍地走”的东方之珠。
　　21世纪之前，还没有陈奕迅、容祖儿等后港乐时代支柱，但TVB这个“造星工厂”就源源不断地向乐坛输出新力军。
　　虽然始于2021的《声梦传奇》看起来更有点《创造营》的感觉，但节目精神沿袭的是香港乐坛的金漆招牌《TVB新秀歌唱大赛》。
　　上世纪80年代是个好时机，“初代歌神”许冠杰用一张粤语专辑《鬼马双星》打开了以广东歌为主流的香港流行音乐乐坛，紧接着徐小凤、甄妮等日后被视为殿堂级的女歌手以独特的个人魅力将港乐水准推向高峰。因此，80年代毫无疑问就是属于香港流行音乐的时代。
　　在香港娱乐产业一片向好的前景下，TVB打造了第一届新秀歌唱大赛，夺魁者即可签约当时附属于TVB的华星唱片，这一办直接让TVB成为香港娱乐圈20年“黄金时代”的缔造者之一。
　　1982年，香港乐坛的巨星还不多，但首届新秀歌唱大赛的评委席上坐着的却是顾嘉辉、黄霑、甄妮、黎小田和泰迪罗宾等“乐坛大咖”，同时还有日本流行音乐的重量级人物渡边正文、谷村新司越洋捧场。
　　TVB为这场比赛定下了规矩：参赛者必须25岁以下及不可有合约在身。这明摆着就是奔着造星而设。但TVB确实是一押就中，最终在首届新秀歌唱大赛上夺冠的是年仅18岁的梅艳芳。
　　才子黄霑形容梅艳芳是“惊为天人”，当场给出满分;而“词坛圣手”顾嘉辉就以“艺术无满分”硬扣一分。梅艳芳的脱颖而出一下子奠定了新秀歌唱大赛在香港乐坛的地位。
　　上世纪80年代到90年代这20年间，没有《声梦传奇》，但新秀歌唱大赛的舞台却成了香港乐坛的“星梦传奇”。
　　港媒曾说：“在那个年代的香港，想红就三条路：选港姐、报艺员训练班或参加新秀歌唱大赛。”这仨都是TVB的“自留地”，“造星工厂”在当年所言不虚。
　　虽然新秀大赛只是香港五花八门的歌唱比赛中的一个，但这种“以赛选人”的风气很大程度上就是TVB捧起来的。这波风尚的直接影响就是让“金子都能发光”，那些没在新秀上崭露头角的“实力派”也总能被挖掘出来。“第五天王”李克勤参加第四届新秀歌唱比赛时其实连前三都没进，气得直言“一定是有黑幕！”但之后还是在港九业余歌唱比赛中出道;就连“公主”陈慧娴都是在到处参赛的过程中与宝丽金结缘的。
　　但只有梅艳芳称得上新秀的巅峰。梅艳芳之后，那些日后各自在香港乐坛占有一席之地的歌手往往都不是新秀舞台上最出众的。如第4届新秀，银奖得主是“阿公”苏永康，李克勤、周慧敏和草蜢等人都是“陪跑”，反而是杜德伟拿下了金奖;而在第5届新秀拿下银奖的许志安初衷却是“报名只要20港币，为了看到梅艳芳”，金奖得主文佩玲甚至就没在乐坛待多久就转行保险业。
　　不过，这种今天看来drama满满的名次倒不是TVB的“剧本杀”，反而说明了那个时代的香港乐坛是全方位的人才辈出。

新秀不再，乐坛已死？

　　但回望港乐发展，1995年捧起陈奕迅和杨千嬅这两个后港乐时代“一王一后”的第14届新秀歌唱大赛已是最后余晖。
　　上世纪90年代后期开始，外是日韩流行文化的席卷，内有内地及台湾本土市场的兴起，香港乐坛其实正随着整个香港娱乐产业受到的冲击而渐趋乏力。港乐并非没有新人迭代，但在“四大天王”的风头下又难以出位。
　　大环境“不给力”，TVB在棋无敌手了近20年后也在经营上频频失策。1996年，TVB把华星唱片售予SCMP集团后，翌年举办的新秀更名为“全球华人新秀歌唱大赛”，并打破本土限制吸收全球各地的华人参与。在香港本土乐坛已有青红不接的断层征兆之下，选手出身的繁杂削弱了香港流行乐坛对新秀歌手的关注度，因此1997年新秀的冠军刘浩龙虽然是香港人，但其所受的瞩目程度已大不如前。

　　但回望港乐发展，1995年捧起陈奕迅和杨千嬅这两个后港乐时代“一王一后”的第14届新秀歌唱大赛已是最后余晖。

　　到90年代末，新秀歌唱大赛基本上失去了影响力，与港姐选举一样从最初的“香港盛事”逐渐沦为TVB年复一年的“廉价栏目”。新千年之后，新秀还一度因举办模式的变化更名为“英皇新秀歌唱大赛”、“TVB全球华人新秀歌唱大赛”等，但人气的流失让名字也变得无关紧要。
　　再到后来，无论新秀是否还像劲歌金曲颁奖典礼那样照常举办，每年又有哪些人参加和获奖，都几乎“无人问津”。曾经的“星梦传奇”神话俨然成了TVB关起门来的自娱自乐。反倒是2018年ViuTV仿照内地模式推出的选秀综艺《全民造星》打造的男团Mirror在香港乐坛闯出了一番名堂。
　　虽然有人将Mirror视为“香港选秀元年”开启的标志，但其实Mirror在港樂上的代表作仍乏善可陈，影响力也远不能代表“新生代港乐新人”。与陈奕迅、容祖儿等仍活跃在乐坛的一线歌手相比，无论是更早出道的许韵靖、林家谦、吴业坤等创作歌手还是Mirror这样的组合其实都缺乏将香港流行音乐推广出去的影响力。
　　不过从年龄范围看，陈奕迅等人的成功反而更凸显出香港乐坛的断层。于是在年初，吴林峰等乐坛新人用“香港歌手已死，甩嘴走音兼无气”等嘲讽意味十足的歌词唱了一首《乐坛已死》，反而还火了一把。
　　在10年前的ConcertYY上，黄伟文就曾动情地呼吁观众要“支持本地流行歌曲”。10年过去，香港乐坛确实也没有重拾辉煌，但似乎也没有变得更糟。对比一些“华而不实”的男团，Mirror还是会唱歌的;有谭校长和李克勤捧场的《声梦传奇》也获得了观众的肯定;邓紫棋等新生代歌手还是会“见缝插针”地唱粤语歌……香港乐坛似乎是没有人接班，但还有不少人在努力寻找接班人。
　　无论如何，一群已老去的及新生的香港音乐人还在为港乐的发展而努力。只要还有人在坚持，香港乐坛就不会真的死去。