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美术教学的内容很丰富，学生在美术领域的艺术实践活动类型也很多，包括创作、观赏、评论、应用与设计（如居室布置与装饰，非美术工作成果的美化）等等。而且这些设置具有人文性质，旨在陶冶学生情操，提高审美能力：发展学生感知能力和形象思维能力：促进学生的个性形成和发展。应用与设计也属于综合探索性学习活动领域里面一个非常重要的范畴。这也是美术教学内容具有的特征。我们老师在学生学习活动中及时捕捉学生思维的亮点，发现他（她）们的“新”发现。鼓励学生发表自己独特的见解。让学生在自己对知识的认识理解程度时会有很多的“新”发现。
初中七年级的美术课，教学内容是美术字的知识，这是属于应用与设计方面的知识内容，学生根据教材要求，讨论了应用自己平时在生活中所发现的广告、标签、各种媒介上，与平时语文老师教的字，书本上正规印刷的有什么不同，而且这些字的色彩依附于字体上时产生的不同感觉，而且表达出不同的效果。学生带着这些“新”问题怀着好奇心，伴着老师进入后面的学习活动。
一、媒体展示，激发创新意识
老师通过多媒体给学生展示一些比较有新意的变体美术字“同学们每天都能看到一些特别的字，这些字有的一看就知道而且漂亮，而在常用的中文字体都没有这种写法。大家看看这上面展示的字有些什么特征？为什么会有这么多字采用类似这种方式来表现？……”可见这些独特的美能激发出学生广泛的兴趣。用自己独特的观察方式，别样的审美情趣，而且是超越课堂之外的“新”发现，在美术字体设计这课中一名学生从自我审美发现而创作的云彩状的“彩云追月”变体美术字。让班上同学很快感到意外的收获，而且在整堂课教学中一直都充满了“新”的生机。
二、活用知识，激发求新灵感
学生在学习中发现的、认识的，可能对于老师来说是熟得不能再熟的知识，而且在书本上也是人们经验的总结。而且在传统的美术课堂教学中，学生动脑动手，教师辅以技能指导，这样学生是处于被动地位。对于成长过程中的学生们来说，教师引导学生们主动去探究知识的应用，让学生发现的以前没发现过新问题，并将所学知识进行横向纵向的联系，且产生有意义的联想、想象。在学习过程中，学生从自己对知识的认识理解程度出发并提出很“新”疑问，也有许多自己的“新”发现，学生的“新”发现有些是按照教师课前预设的教学过程发展，使课堂教学顺利进行。有是学生细心的或自我灵感的突现。打断了老师正常的课堂教学顺序，使整个课堂教学进入另一种情境，在《字体的设计》中，一名学生在教师提示下根据自己的观察和想象，感受到文字本身的含义和字体的美感，把“龙飞凤舞”中“龙”字变成飞动的龙的形象和“凤”字美化成舞动的凤的状态。这种对于全班学生来说是不经意的，恰恰是一个不经意的想法，似一根红线将课堂教学中整合学生的知识体系，并让班上众多学生从他的设计中又有自己“新”的发现，把这种“新”发现应用于自己的设计中。不管如何，这些都是学生对新知识的兴趣体现，是学生观察思索的过程，是学生创造力的表现。
罗恩菲德认为“创造性、探索和调查能力属于人的基本驱动力，没有这种驱动力，人类便不能生存。”创造力的发展是独立而自由地运用情感、智慧、生理、知觉、社会、美感成长因素的结果。可见我们的社会是促进、发展还是抑制学生潜在的发现欲、好奇心，我想是个十分敏感的问题。依罗恩菲德的见解我们一分为二的看问题得出，在适当的引导中放任学生去观察和思考能有效的提高学生的创造力基本成为教育界的一种共识。
教师要关注学生有意义的“新”发现，并把学生的这种“新”发现归纳为系统的知识讲授给学生，转化为学生的新知识，新能力。这毕竟是学生的求新意识，我们应该尊重。
每个学生都拥有丰富的创造潜能。这种潜能可以开发：要信任、尊重学生的潜能的开发应贯穿于教学全过程。当然，课堂教学是教师和学生之间的相互沟通，教师的积极引导可以使整个课堂教学充满生机和活力。
学生的心理明显的一点就是喜欢尝试和易接受新鲜事物。在新知识面前总是充满好奇心，充满想象。故教师应该适时适度选择正确的方法因势利导。在《字体的设计》中一位设计“红日”两字的学生开始就画了一个太阳，当同学和老师发现时，显得有些害羞和紧张。如果教师对其置之不理的话，可能学生的思维方向就会跑题，从而在以后的影响该学生的学习积极性，使课堂气氛沉重。我让他自己先谈自己的创作意图，既给他一个解释说明的机会，又缓和课堂气氛。
三、尊重个性，诱发求新思维
创造和超越是美术的灵魂，可以说没有创造，就不会有美术。在学校中，美术可能是最尊重学生个性和创造性的课程了。学高为师，身正为范。孟子曰：“资之深则左右逢其源。”这需要教师不断的提高、不断学习。三人行必有我师，教师除了从平时的自学、进修、讨论、研究、访问等途径学习提高外，还应想自己的学生学习，继承我国古代“教学相长”的优秀教育传统。以前说“学生一碗水，教师一桶水，”如今教师这一桶水，不仅装载着学科专业知识，还是一桶富含语、数、外、科学等多学科的营养色彩水。要求教师从更广泛的意义综合和整体地理解课改中的美术教育。全面分析美术教育所蕴涵的价值。教师应做到，在灵感阶段，创设问题情景和自由无拘的气氛，调节学生身心状态，启发诱导，提供多种选择性，将学生引人创造之域：在实施阶段，帮助学生选择适当的表现方式和技法，指导学生掌握技法要领，并帮助他们克服技法应用中困难，在实际的美术教学中有意识的引发学生的思维层升华，对学生的艺术思维的小小浪花，推波助澜，使学生真切地体会到造型语言的含义，真实地体验到造型语言表达真情实感的美，从中体验到成功感和幸福感。
通过教学实践，我收获很多：对于老师来说无论使用何种教材，只要挖掘了自己的潜力，调动起学生能够的积极性，尊重学生的“新”发现，善于捕捉学生思维亮点，就会收到或超过预期的效果；理解学生与理解教材，都是同样的重要。课后，我还常常琢磨：如果有可能的话，让每一个学生的“新”发现都得到重视，及时发现每一个学生的思维亮点。效果会怎样呢？如果能及时把学生的“新”发现归纳为知识传给学生，并转化为学生的新知识、新能力，效果会怎样呢？如果及时发掘学生的个性。培养独特的艺术视野，让学生能有更“新”的发现，效果又会怎样呢？……
初中七年级的美术课，教学内容是美术字的知识，这是属于应用与设计方面的知识内容，学生根据教材要求，讨论了应用自己平时在生活中所发现的广告、标签、各种媒介上，与平时语文老师教的字，书本上正规印刷的有什么不同，而且这些字的色彩依附于字体上时产生的不同感觉，而且表达出不同的效果。学生带着这些“新”问题怀着好奇心，伴着老师进入后面的学习活动。
一、媒体展示，激发创新意识
老师通过多媒体给学生展示一些比较有新意的变体美术字“同学们每天都能看到一些特别的字，这些字有的一看就知道而且漂亮，而在常用的中文字体都没有这种写法。大家看看这上面展示的字有些什么特征？为什么会有这么多字采用类似这种方式来表现？……”可见这些独特的美能激发出学生广泛的兴趣。用自己独特的观察方式，别样的审美情趣，而且是超越课堂之外的“新”发现，在美术字体设计这课中一名学生从自我审美发现而创作的云彩状的“彩云追月”变体美术字。让班上同学很快感到意外的收获，而且在整堂课教学中一直都充满了“新”的生机。
二、活用知识，激发求新灵感
学生在学习中发现的、认识的，可能对于老师来说是熟得不能再熟的知识，而且在书本上也是人们经验的总结。而且在传统的美术课堂教学中，学生动脑动手，教师辅以技能指导，这样学生是处于被动地位。对于成长过程中的学生们来说，教师引导学生们主动去探究知识的应用，让学生发现的以前没发现过新问题，并将所学知识进行横向纵向的联系，且产生有意义的联想、想象。在学习过程中，学生从自己对知识的认识理解程度出发并提出很“新”疑问，也有许多自己的“新”发现，学生的“新”发现有些是按照教师课前预设的教学过程发展，使课堂教学顺利进行。有是学生细心的或自我灵感的突现。打断了老师正常的课堂教学顺序，使整个课堂教学进入另一种情境，在《字体的设计》中，一名学生在教师提示下根据自己的观察和想象，感受到文字本身的含义和字体的美感，把“龙飞凤舞”中“龙”字变成飞动的龙的形象和“凤”字美化成舞动的凤的状态。这种对于全班学生来说是不经意的，恰恰是一个不经意的想法，似一根红线将课堂教学中整合学生的知识体系，并让班上众多学生从他的设计中又有自己“新”的发现，把这种“新”发现应用于自己的设计中。不管如何，这些都是学生对新知识的兴趣体现，是学生观察思索的过程，是学生创造力的表现。
罗恩菲德认为“创造性、探索和调查能力属于人的基本驱动力，没有这种驱动力，人类便不能生存。”创造力的发展是独立而自由地运用情感、智慧、生理、知觉、社会、美感成长因素的结果。可见我们的社会是促进、发展还是抑制学生潜在的发现欲、好奇心，我想是个十分敏感的问题。依罗恩菲德的见解我们一分为二的看问题得出，在适当的引导中放任学生去观察和思考能有效的提高学生的创造力基本成为教育界的一种共识。
教师要关注学生有意义的“新”发现，并把学生的这种“新”发现归纳为系统的知识讲授给学生，转化为学生的新知识，新能力。这毕竟是学生的求新意识，我们应该尊重。
每个学生都拥有丰富的创造潜能。这种潜能可以开发：要信任、尊重学生的潜能的开发应贯穿于教学全过程。当然，课堂教学是教师和学生之间的相互沟通，教师的积极引导可以使整个课堂教学充满生机和活力。
学生的心理明显的一点就是喜欢尝试和易接受新鲜事物。在新知识面前总是充满好奇心，充满想象。故教师应该适时适度选择正确的方法因势利导。在《字体的设计》中一位设计“红日”两字的学生开始就画了一个太阳，当同学和老师发现时，显得有些害羞和紧张。如果教师对其置之不理的话，可能学生的思维方向就会跑题，从而在以后的影响该学生的学习积极性，使课堂气氛沉重。我让他自己先谈自己的创作意图，既给他一个解释说明的机会，又缓和课堂气氛。
三、尊重个性，诱发求新思维
创造和超越是美术的灵魂，可以说没有创造，就不会有美术。在学校中，美术可能是最尊重学生个性和创造性的课程了。学高为师，身正为范。孟子曰：“资之深则左右逢其源。”这需要教师不断的提高、不断学习。三人行必有我师，教师除了从平时的自学、进修、讨论、研究、访问等途径学习提高外，还应想自己的学生学习，继承我国古代“教学相长”的优秀教育传统。以前说“学生一碗水，教师一桶水，”如今教师这一桶水，不仅装载着学科专业知识，还是一桶富含语、数、外、科学等多学科的营养色彩水。要求教师从更广泛的意义综合和整体地理解课改中的美术教育。全面分析美术教育所蕴涵的价值。教师应做到，在灵感阶段，创设问题情景和自由无拘的气氛，调节学生身心状态，启发诱导，提供多种选择性，将学生引人创造之域：在实施阶段，帮助学生选择适当的表现方式和技法，指导学生掌握技法要领，并帮助他们克服技法应用中困难，在实际的美术教学中有意识的引发学生的思维层升华，对学生的艺术思维的小小浪花，推波助澜，使学生真切地体会到造型语言的含义，真实地体验到造型语言表达真情实感的美，从中体验到成功感和幸福感。
通过教学实践，我收获很多：对于老师来说无论使用何种教材，只要挖掘了自己的潜力，调动起学生能够的积极性，尊重学生的“新”发现，善于捕捉学生思维亮点，就会收到或超过预期的效果；理解学生与理解教材，都是同样的重要。课后，我还常常琢磨：如果有可能的话，让每一个学生的“新”发现都得到重视，及时发现每一个学生的思维亮点。效果会怎样呢？如果能及时把学生的“新”发现归纳为知识传给学生，并转化为学生的新知识、新能力，效果会怎样呢？如果及时发掘学生的个性。培养独特的艺术视野，让学生能有更“新”的发现，效果又会怎样呢？……