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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1007-4309（2014）02-0082-01
古琴又被称为“七弦琴”，是中国古代文人的必修乐器。也是中国最早的弹弦乐器。它的历史源远流长，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。现在能见到的琴谱有百余种，例如《神奇秘谱》《梅庵琴谱》《碣石调·幽兰》。琴曲三千首之多，还有大量关于琴家、琴论、琴制的相关史论资料，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代都涌现出了著名的琴家，如蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等，他们的故事代代传颂至今。隋唐时期东南亚的一些国家还吸取古琴的音乐元素，来丰富本国的音乐。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。被西方人誉为中国的“国琴”。
“和雅” 、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。古琴以其细腻优美的旋律，古雅丰富的内涵而深受中国古代文人、士大夫手的喜爱，因此，古琴也成为他们爱不释手的乐器。古琴音乐具有的高度文化属性使其在整个中国音乐中占有无可替代的位置。
佛教诞生于公元6世纪以前的古印度，它的创始人是古印度迦吡罗卫国王子） 乔达摩·悉达多， 中国古译为瞿昙， 成道后被尊称为释加牟尼。佛学思想与中国文化互相融合，得以快速发展。我国音乐的发展曾受到佛家文化的影响。中国民族民间音乐所包含的民歌、说唱、戏曲、歌舞、器乐中的说唱音乐最初的雏形就是唐代的变文，变文常以又说又唱的形式存在，变文这种艺术形式在唐代是伴随着佛教文化应时而生。在后来“天下名山僧占多”的情况下，佛教音乐在全国各大山林寺庙得到广泛传播和系统的发展。中国佛学文化中的禅宗与中国传统文化的完美结合，对中国传统文人的艺术追求、美学理想、文化创作都产生了重大影响。
声音之道皆可与佛家顿悟说、禅宗相通，都说明欣赏音乐要高于音乐本身，要领悟“弦外之音，弦外之意”。关于禅宗佛理的修行主要是通过在现实生活中参道、修道、悟道， 达到无名、无利、无欲的最高精神境界。超越万物去感受宇宙中似乎存在而又虚无缥缈的佛性真理。其次， 音乐，归根结底也是一种无声音乐，正如老子所提倡的“大音希声”，即从有声的音乐中感受音乐背后的无声之美， 二者可相通。音乐所表达的情感、意境和禅理、佛性表达的道理、意境都是言语文字所不能传达和解释的。第三， 音乐的学习是口传心授，但其表达的情感、意境只能是音乐欣赏者的自我感悟和体会， 禅理、佛学与音乐的学习是一样的，殊途同归，二者相通。第四， 对音乐蕴含意境的理解，应该考心灵的体会。这与佛家提倡的理念一致，使古琴音乐的审美价值得到了更大的升华和提高，最终达到琴人合一，也使佛家一切皆空的思想在悠悠琴声中得以充分体现。使琴人感悟到人性的自然之美。达到古琴音乐审美的巅峰。
与大自然的紧密联系也是古琴音乐和禅的共同特征，古琴是古代文人十分喜爱的乐器之一，正是因为古琴自然清新的音乐和古代文人的秉性的重合。因此，古琴与自然有着默契的联系。在佛家弟子看来，尘世间的万物皆空，世人学会摆脱尘世间的琐事，使自身得到放松，生命的价值得到提升，最终达到佛的境界，则是佛家弟子终身追求的目标。佛家高深弟子往往对自然界充满向往，常把自身与自然融为一体，忘记自我的存在，追求一种舒适、怡然自得的生活态度和人生观。在对待大自然的态度上，禅与古琴有异曲同工之妙。不论是古琴还是禅宗，都是我国传统文化中的瑰宝。禅宗文化对中国古琴音乐的影响，古琴对禅宗的映射，这种融汇共通对中国传统文化的发展有极其重要的意义。
久而不知天下事， 弹指却算人间多少悲欢。七弦苍茫， 礁石为证， 雾气袭来， 僧袍在飞扬中， 轻拂冰蚕之丝，一声起， 而海天呜咽， 万事苍凉。僧家事. 消散淡。“攻琴如参禅”——古琴荚学思想中的铸家思想，佛教自汉代传人我国，佛家经文所推崇的思想被大众接受，为文人所推崇，佛家思想和中国传统文化互相影响，两者都得到了很大发展，尤其是禅宗的出现，对喜爱古琴音乐的传统文人的人生理念、琴乐研习、美学思想产生了极为重要的影响，其中，不得不提的就是佛教音乐对我国民族器乐的发展曾做出过卓越贡献，古琴领域曾涌现出多位知名琴僧，尤其是隋唐以后，琴僧的数量更有所增加，宋代还出现了僧人琴派，他们认为禅宗佛理的修行主要是通过在现实生活中参道、修道、悟道， 达到无名、无利、无欲的最高精神境界。超越万物去感受宇宙中似乎存在而又虚无缥缈的佛性真理。音乐，归根结底也是一种无声音乐，正如老子所提倡的“大音希声”，即从有声的音乐中感受音乐背后的无声之美，感受心灵和自然合二为一的审美境界。
佛教思想对古琴音乐的影响主要体现在佛家的顿悟思想，就是以心感悟， 领会其意境。传统琴学思想强调琴乐的社会作用，以及个人修养作用。 顿悟甚至成为艺术创作和人生境界的理想標尺加以运用。佛学中的禅宗思想与古琴以心为中心的思想一致，音乐，归根结底也是一种无声音乐，正如老子所提倡的“大音希声”，即从有声的音乐中感受音乐背后的无声之美，用心去感受无声的音乐，美妙的梵音。古琴在佛教禅僧们中广泛运用， 琴学活动也十分频繁， 佛教徒在宣讲教义时为使更多的百姓接受，便将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事的方式进行宣传，这种方式就称为“俗讲”，所用的讲唱本子叫“变文”，变文为散韵结合的形式，古琴就成为佛曲的伴奏乐器。禅宗以心感悟的思想对古琴音乐还是产生了较大影响， 并且以其回归文化本性的情操侵润着整个中华传统文化。
联合国教科文组织在巴黎宣布的世界第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，我国的古琴艺术也名列其中。更多的古琴家为古琴文化遗产的保护忙忙碌碌，不敢懈怠，社会各界对古琴文化的传承与保护各抒己见，都提出了宝贵的建议和措施。但这种高雅古老的传统艺术已经被更多的人认识或者是勾起了朦胧的记忆。古琴在成功申遗后的今天，其文化仍然是小众文化，更多古琴家提出弘扬琴学要跟上时代的需要，但并不主张让古琴音乐大众化，但倡导弘扬琴学的最终目标是通过古琴音乐来“化大众”。当你喝茶喝多了，你自然就能品出它是龙井茶，还是茉莉花茶，这和古琴的欣赏是一样的，古琴音乐并非大众音乐，从古至今都是如此。在古琴艺术的发展过程中，佛家思想一直起着至关重要的作用，所以，如何更好的保护和发展古琴音乐更多的要靠少部分的人，琴僧便是不二人选古琴文化和佛教思想都是以心为最终的追求目标，所以琴僧对作为少众的古琴音乐的发展至关重要。
古琴与宗教文化有着密切的关联，在相关的宗教景点展示古琴音乐，通过古琴音乐来发扬和传承中国传统文化和佛教音乐，是一种很好的全新的尝试，古琴演奏与太极八卦配合表演，通过这种方式向游人展示中国传统文化的博大精深。在传统古琴文化基础之上，用现代的文化思想和方法弘扬古琴音乐文化，在各地创办琴会，和琴僧在大自然中抚琴，打太极拳并以古琴伴奏。太极拳讲究身心兼修，以心行气，以气运身，以太极的“天人合一”感悟“琴人合一”的境界。
综上所述，古琴美学思想的发展和佛家思想有密切的联系。佛家思想对古琴音乐有着深远影响，中国传统文化和古琴艺术的融合中夜体现出佛家的顿悟思想。古琴的演奏能够提相处传统文人的精神，琴家往往将琴棋书画和内外家功夫都很好的融入到古演奏中。其中“攻琴如参禅”将学琴与顿悟相连，指出两者均强调心领神会、自我体验。今天古琴的发展面临着诸多困难，但是，古琴音乐只要在继承传统的基础上充分吸收现代化思想，坚持以音乐的本质为中心的追求目标才能使古琴获得独立生命，成为表达人民心声、满足人民不断增长的精神需求的自由艺术。
古琴又被称为“七弦琴”，是中国古代文人的必修乐器。也是中国最早的弹弦乐器。它的历史源远流长，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。现在能见到的琴谱有百余种，例如《神奇秘谱》《梅庵琴谱》《碣石调·幽兰》。琴曲三千首之多，还有大量关于琴家、琴论、琴制的相关史论资料，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代都涌现出了著名的琴家，如蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等，他们的故事代代传颂至今。隋唐时期东南亚的一些国家还吸取古琴的音乐元素，来丰富本国的音乐。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。被西方人誉为中国的“国琴”。
“和雅” 、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。古琴以其细腻优美的旋律，古雅丰富的内涵而深受中国古代文人、士大夫手的喜爱，因此，古琴也成为他们爱不释手的乐器。古琴音乐具有的高度文化属性使其在整个中国音乐中占有无可替代的位置。
佛教诞生于公元6世纪以前的古印度，它的创始人是古印度迦吡罗卫国王子） 乔达摩·悉达多， 中国古译为瞿昙， 成道后被尊称为释加牟尼。佛学思想与中国文化互相融合，得以快速发展。我国音乐的发展曾受到佛家文化的影响。中国民族民间音乐所包含的民歌、说唱、戏曲、歌舞、器乐中的说唱音乐最初的雏形就是唐代的变文，变文常以又说又唱的形式存在，变文这种艺术形式在唐代是伴随着佛教文化应时而生。在后来“天下名山僧占多”的情况下，佛教音乐在全国各大山林寺庙得到广泛传播和系统的发展。中国佛学文化中的禅宗与中国传统文化的完美结合，对中国传统文人的艺术追求、美学理想、文化创作都产生了重大影响。
声音之道皆可与佛家顿悟说、禅宗相通，都说明欣赏音乐要高于音乐本身，要领悟“弦外之音，弦外之意”。关于禅宗佛理的修行主要是通过在现实生活中参道、修道、悟道， 达到无名、无利、无欲的最高精神境界。超越万物去感受宇宙中似乎存在而又虚无缥缈的佛性真理。其次， 音乐，归根结底也是一种无声音乐，正如老子所提倡的“大音希声”，即从有声的音乐中感受音乐背后的无声之美， 二者可相通。音乐所表达的情感、意境和禅理、佛性表达的道理、意境都是言语文字所不能传达和解释的。第三， 音乐的学习是口传心授，但其表达的情感、意境只能是音乐欣赏者的自我感悟和体会， 禅理、佛学与音乐的学习是一样的，殊途同归，二者相通。第四， 对音乐蕴含意境的理解，应该考心灵的体会。这与佛家提倡的理念一致，使古琴音乐的审美价值得到了更大的升华和提高，最终达到琴人合一，也使佛家一切皆空的思想在悠悠琴声中得以充分体现。使琴人感悟到人性的自然之美。达到古琴音乐审美的巅峰。
与大自然的紧密联系也是古琴音乐和禅的共同特征，古琴是古代文人十分喜爱的乐器之一，正是因为古琴自然清新的音乐和古代文人的秉性的重合。因此，古琴与自然有着默契的联系。在佛家弟子看来，尘世间的万物皆空，世人学会摆脱尘世间的琐事，使自身得到放松，生命的价值得到提升，最终达到佛的境界，则是佛家弟子终身追求的目标。佛家高深弟子往往对自然界充满向往，常把自身与自然融为一体，忘记自我的存在，追求一种舒适、怡然自得的生活态度和人生观。在对待大自然的态度上，禅与古琴有异曲同工之妙。不论是古琴还是禅宗，都是我国传统文化中的瑰宝。禅宗文化对中国古琴音乐的影响，古琴对禅宗的映射，这种融汇共通对中国传统文化的发展有极其重要的意义。
久而不知天下事， 弹指却算人间多少悲欢。七弦苍茫， 礁石为证， 雾气袭来， 僧袍在飞扬中， 轻拂冰蚕之丝，一声起， 而海天呜咽， 万事苍凉。僧家事. 消散淡。“攻琴如参禅”——古琴荚学思想中的铸家思想，佛教自汉代传人我国，佛家经文所推崇的思想被大众接受，为文人所推崇，佛家思想和中国传统文化互相影响，两者都得到了很大发展，尤其是禅宗的出现，对喜爱古琴音乐的传统文人的人生理念、琴乐研习、美学思想产生了极为重要的影响，其中，不得不提的就是佛教音乐对我国民族器乐的发展曾做出过卓越贡献，古琴领域曾涌现出多位知名琴僧，尤其是隋唐以后，琴僧的数量更有所增加，宋代还出现了僧人琴派，他们认为禅宗佛理的修行主要是通过在现实生活中参道、修道、悟道， 达到无名、无利、无欲的最高精神境界。超越万物去感受宇宙中似乎存在而又虚无缥缈的佛性真理。音乐，归根结底也是一种无声音乐，正如老子所提倡的“大音希声”，即从有声的音乐中感受音乐背后的无声之美，感受心灵和自然合二为一的审美境界。
佛教思想对古琴音乐的影响主要体现在佛家的顿悟思想，就是以心感悟， 领会其意境。传统琴学思想强调琴乐的社会作用，以及个人修养作用。 顿悟甚至成为艺术创作和人生境界的理想標尺加以运用。佛学中的禅宗思想与古琴以心为中心的思想一致，音乐，归根结底也是一种无声音乐，正如老子所提倡的“大音希声”，即从有声的音乐中感受音乐背后的无声之美，用心去感受无声的音乐，美妙的梵音。古琴在佛教禅僧们中广泛运用， 琴学活动也十分频繁， 佛教徒在宣讲教义时为使更多的百姓接受，便将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事的方式进行宣传，这种方式就称为“俗讲”，所用的讲唱本子叫“变文”，变文为散韵结合的形式，古琴就成为佛曲的伴奏乐器。禅宗以心感悟的思想对古琴音乐还是产生了较大影响， 并且以其回归文化本性的情操侵润着整个中华传统文化。
联合国教科文组织在巴黎宣布的世界第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，我国的古琴艺术也名列其中。更多的古琴家为古琴文化遗产的保护忙忙碌碌，不敢懈怠，社会各界对古琴文化的传承与保护各抒己见，都提出了宝贵的建议和措施。但这种高雅古老的传统艺术已经被更多的人认识或者是勾起了朦胧的记忆。古琴在成功申遗后的今天，其文化仍然是小众文化，更多古琴家提出弘扬琴学要跟上时代的需要，但并不主张让古琴音乐大众化，但倡导弘扬琴学的最终目标是通过古琴音乐来“化大众”。当你喝茶喝多了，你自然就能品出它是龙井茶，还是茉莉花茶，这和古琴的欣赏是一样的，古琴音乐并非大众音乐，从古至今都是如此。在古琴艺术的发展过程中，佛家思想一直起着至关重要的作用，所以，如何更好的保护和发展古琴音乐更多的要靠少部分的人，琴僧便是不二人选古琴文化和佛教思想都是以心为最终的追求目标，所以琴僧对作为少众的古琴音乐的发展至关重要。
古琴与宗教文化有着密切的关联，在相关的宗教景点展示古琴音乐，通过古琴音乐来发扬和传承中国传统文化和佛教音乐，是一种很好的全新的尝试，古琴演奏与太极八卦配合表演，通过这种方式向游人展示中国传统文化的博大精深。在传统古琴文化基础之上，用现代的文化思想和方法弘扬古琴音乐文化，在各地创办琴会，和琴僧在大自然中抚琴，打太极拳并以古琴伴奏。太极拳讲究身心兼修，以心行气，以气运身，以太极的“天人合一”感悟“琴人合一”的境界。
综上所述，古琴美学思想的发展和佛家思想有密切的联系。佛家思想对古琴音乐有着深远影响，中国传统文化和古琴艺术的融合中夜体现出佛家的顿悟思想。古琴的演奏能够提相处传统文人的精神，琴家往往将琴棋书画和内外家功夫都很好的融入到古演奏中。其中“攻琴如参禅”将学琴与顿悟相连，指出两者均强调心领神会、自我体验。今天古琴的发展面临着诸多困难，但是，古琴音乐只要在继承传统的基础上充分吸收现代化思想，坚持以音乐的本质为中心的追求目标才能使古琴获得独立生命，成为表达人民心声、满足人民不断增长的精神需求的自由艺术。