论文部分内容阅读
读张慧谋的诗，如看天地间翱翔的鸥鹭，鸣声在耳，翔影在前，上下蹁跹灵动，穿插，衔接，弧线，祥光，由灰白而渐白，而终于与白云融为一体……多么神奇、神秘。欣赏鸥鹭的目光被牵引着，由近而至远，飘逸，杳渺，悠然神往，内心却留下了鸥鹭飞过的划痕……那是一片白，永远定格在天地间，那是一种玄妙的感悟，打开生命境域的层级维度。
读张慧谋的诗歌的时候，眼前便会闪现他的身影：清癯，儒雅，温和，满身的书卷气息，却又平和如水，安稳似岳。在我看来，他是一个老派的人，骨子里是儒生、士子，行止间则有着出尘的味道。仿佛他是从民国穿越而来的，是穿一袭青布长衫的书生，是从城里流落到乡野的绅士。我曾经忖度：他是如何做到如此这般举重若轻的呢？他是活在俗世中的，却又和俗世保持若即若离的距离。在他的诗歌中，我强烈地感受到了这种距离，一种表达技艺的距离，诗歌境界的距离，一种诗歌世界的距离。
慧谋有自己的诗歌天空，他建构了自己的诗性世界。
以诗描白、述白，何其素洁、干净；让天地成此一色，则尽显自然、安详、苍茫之道，于辽阔、萧疏、清寂之外，又有了慈悲的色调。需要注意的是，他营造“白”意象的诗，表现的对象都是大海，面对大海，诗人感受到的偏偏不是人人都能感受到的“蓝”，诗人偏偏不去写“蓝”，而是专写“白”，不仅仅是浪花的“白”，而且整个海洋的世界，包括晨光、鸟、月亮、渔人等等，都是白色的，泛着光泽，透出光明。这是慧谋诗歌与众不同的地方，是他诗歌一个极其鲜明的特色。在《白鹭还乡》中，诗人构造了三个维度的世界。
在第一维度里，诗人慧谋及他营造的世界是平静、安宁、祥和、飘逸的，是自然生态的王国。
在第二维度里，诗人的面容开始疲惫，憔悴，凝视的眼睛不再清澈，可以看见他袒示的心灵是愁烦的、忧伤的，那是悲苦的、苍老的世界，是“风不断吹拂着/直到把苍老，吹进内心”（《芦苇》），这样的世界，不再是轻灵、飘逸的世界了，而是黏稠的、发暗的、令人神伤的魔界。法国诗人瓦雷里曾自嘲：“我请你不要叫我诗人，不论大小，我不是个诗人，而是一个感到惆怅的诗人。”人生太多烦忧之事，一个真正的诗人，他敏感的心，就是易碎的玻璃，不会总是阳光浪漫的，心灵总有感到悲凉的时候，总有愁苦的一面。
在第三维度里，诗人慧谋和他的世界焕然一新了，和前面的两个维度所构造的世界完全不同了。这是一个哲学的世界，真正诗性的世界，一个两仪的世界。它是“无”和“有”交缠融会的世界，“无”中蕴“有”，“有”中含“无”，如同两仪交缠相合，进而成为混沌的世界，最终成为通透的世界、白光灼灼的世界，天地之间，上下一体，但有所见，皆是白光、祥和之光。所以，“白”是最初的所见、最直接的感受，也成为最终的意象、最后的境像。在慧谋的诗中，“白”是最基本的元素，最根本的基调，也是最核心的意象。由“静”而“白”，由“白”而“静”，其中串起来一系列的元素符号，简约、朴素、真诚、自然、平静、清寂、恬淡、雅致、空灵……等等，等等，都共同构筑了慧谋诗歌之美，建构了慧谋的诗歌美学，建构了慧谋独具风格的诗性世界。
张慧谋诗写的景物，集中于诗人家乡的，大抵是两大类，一是大海，是诗人伫立于岸上，对海洋的眺望和想象。二是村庄和田园，是诗人对乡情和亲情的审视和记忆，是淡淡的乡愁，是“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的伤痛情怀。诗人写海，笔触清淡空灵，基调平和恬然，是冲淡清和的美学旨趣。诗人写农事，笔触单纯朴拙，基调平缓静雅，是真挚透彻的美学旨趣。诗人的伤痛和忧郁，怅惘和忧伤，如山溪细流，蜿蜒而清泠。我国古代诗论家严羽在《沧浪诗话》中有此一说：“故其妙处，透彻玲珑。”玲珑之美，于慧谋诗歌来说，亦是恰好的评价。
慧谋受中国传统文化影响较深，不仅举手投足流淌着士子的风韵，而且对诗歌的理解和追求，也是深受儒、释、道对外界和人生及心灵认知的影响，对诗歌表现技艺的运用，也深深烙上了书画墨韵的痕迹。譬如，留白、空灵、虚实的转换，心灵和外物的相互投射，等等。在传统文化中，儒家讲“敬”，释家崇“净”，道家求“静”，三者言说有异，但实则源同一脉，义理同归。道家谈“坐忘”，释家谈“觉空”，都无非了悟生死，得喜乐于行知之间。所谓“清静为天下正”，所谓“但行直心，于一切法上无有执”，说的并非外物，而是人的心灵、人的欲望。人以淡泊之心察物，以淡泊之心行止，那么，所見的就是单纯的、端正的事物，所做的就是正直的、能称为楷模的行为。
在岭南文化里，一直有一条隐隐存在的传统，即对“心”的极端重视，一方面是对“心”的力量迷信，另一方面是对“心”的探究、拓展和展示，相信心灵是相通的，相信默契，相信顿悟，相信点到即止、以少少胜多多的奇异的感受力。从六祖慧能，到大儒湛若水、陈白沙，无论禅学宗师还是理学大师，概莫能外。这种“心学”的传统，崇单纯，崇朴直，崇清雅冲淡，崇温润恬然。它是人生的智慧、文化的智慧。平静之下，是深流，简单之外，是宏阔。
诗人慧谋的文化滋养里，我相信是承继了宋一脉的传统和岭南“心学”的血脉。他诗歌创作的追求，走的是极简主义的一路，是纯色的、线条式的简约、朴素、自然，但其中的丰盈、浩瀚、苍凉，那多层维度的世界，是否所有的阅读的心灵都能颖悟得到呢？在我看来，慧谋的每一首诗，不论长短，表面看来都不繁复宏大怪诞歧义旁生。不繁复则容易去芜杂，不怪诞歧义旁生则易清雅隽永。慧谋的诗歌，如一道清溪，或者一条大河，流淌得那么清澈，那么不动声色，平缓的如同安稳的岁月，如同日升和月落。但是，这小溪和河流的方向，将目光延伸看过去，看到的却是辽阔、浩瀚的大海！
三只白鹭在水边/圣人在水边/无字的纸在水边。//三只白鹭，三张白纸/又飞来三只。依然落在水边/现在是六只，六张无字的纸在水边/圣人不在水边，风却来了。//风吹皱水边的六张白纸/吹乱六只白鹭身上的羽毛/这是我独享的黄昏/南村只给我六只白鹭/六张水边无字的白纸/我不要圣人，只要风/风指给我看，白鹭的白在白里。 ——（《白鹭还乡·立春，太阳位于黄经315度》）
这是长诗《白鹭还乡》的第一节。整个是素描的画风，简笔勾勒，纯线条的运用，着色上的黑白对比，对数字的着意强调，对颜色“白”的渲染，以及像是风中的自我吟哦，水边的低声慢语的表达方式，产生了看似简单直接、干净自然，实则清雅灵秀、迂回隽永的美好效果。“白鹭的白在白里”这一句，似乎很简单，是一句大白话，但结合起前面一句“风指给我看”时，却感到技巧的老到，简直是大巧若拙的功力，用心极深。没有一双慧眼，没有一颗敏锐的心灵，是断然看不见也感受不到的。没有优雅、精致的心灵，也吟哦不出这些如瓷器一般的诗句。
慧谋写诗，很重视诗歌的形式，他的形式感非同常人，常常具有仪式般的神圣意味。这首《白鹭还乡》在慧谋的诗歌里算是长诗了，全诗7节，每节开头标上二十四节气中的一个节气，作为该节诗歌的引领，让诗浸于节气时令的氛围，并与其蕴意相契合。这样，节与节相衔接，环环相扣，自成体系，让每一节看上去都是独立的，自然的，是随意的叙写，诗句的触须都是向外伸张的，但整首诗一回顾，却感受到了全诗是回环自洽的，成一个首尾通连的圆。诗人借此形式，写下了自己对自然、岁月循环的体认，对生命循环的体认。
大雪无雪，田园空寂/今日白鹭不来，我替白鹭还乡。//怀抱娘的骨盒，从数百里外款款而归/学白鹭的样子，回到家门外的水田。//我学习白鹭迈着轻盈小步/从水田这边到那边，走一圈/再走一圈。像白鹭那样/伫立水田中间往四周观望。//护城河边上/有人挑着木桶在菜地上浇水/多像我娘，二三十年前的模样。//我无法学白鹭起飞/这个黄昏，只能原地行走/像白鹭那样轻盈，走一圈/再走一圈，绕着水田/直到暮色四合。
——（《白鹭还乡·大雪，太阳位于黄经255度》）
因为节气的运用，这首诗有了传统文化的痕迹，有了返璞归真的韵味，那种炊烟屋瓦市井生活的气息，暮合四野中草民孑立的况味，泠泠然拨动读者的心弦。面对至亲者的死讯，庄子是鼓盆而歌，陶潜是悲怆中托体山阿，而诗人慧谋是归来的赤子游魂的经忏，默无声息的点滴过程，是至大的悲恸。在诗中，景象与故事交替，简单与繁复对应，让诗歌于无声处酝酿波澜。在诗的结尾，诗人张目远望，所见是“天地苍茫。南中国海红树林湿地上/五只白鹭，一行走动的诗”“落日把黄昏带走，暮色把村庄带走/五只白鹭飞向青天，带走一海的苍茫”。由诗开头近景精细的勾勒，到结尾此刻的苍茫，诗人的察看和眺望，岂只是眼中之所见，都是诗人心中的另一個世界啊。
海德格尔说：“诗是存在的神思。”每个人都存在着，每个诗人都在思索，但每个诗人的世界又是多么的不同。美国作家索尔·贝娄说：“要打动一个现代读者混乱的心，或许是更为困难了，但穿过喧嚣到达宁静的地带还是可能的。”这段话仿佛是专为慧谋而说的。的确，我读慧谋的这本诗集，感到了一种特别的宁静，一种外表清雅、淡然、安详，而内里忧郁又忧伤的宁静。这是诗人慧谋建构的诗性世界，以奇异的风格，立在纸上，立在海边，立在我们目光所及的天地之间，像一片祥光，引领着我们。
附：张慧谋的诗
白鹭还乡（节选）
6
（白鹭的白还给羽毛，寺灯的白还给僧人）
比雪地更早的是雪粒。比寒冷更早的是瓦上霜
比春天更早的，是含在茉莉花苞里的香气
比黑夜更早的，是黎明前的那抹鱼肚白
比一只字更早的是纸。比池水醒得更早的
是睡莲。比秋风来得更早的是蒲公英
白鹭的白还给羽毛。渔火的白还给风灯
夜来香的白还给叶子。浪尖的白还给大海
寺灯的白还给僧人。瓷片的白还给柴火
汉白玉的白还给那个朝代。闪电的白还给天空
最初的白。也是最早的白
露水贴着梨花的唇边说，你是最早的
卷帘对着竹影下的月色说，你是最早的
白骨对着青山说，你是最初的
乡愁对着炊烟说，你是最初的
7
（五只白鹭，一行走动的诗）
天地苍茫。南中国海红树林湿地上
五只白鹭，一行走动的诗。
这行诗，平实，洗尽铅华，不考究韵律
这行诗，寓于高远旷达的意境中
这行诗，大师们捻断数根胡须也挑不出毛病
这行诗，是活了几千年的五只字，野趣盎然
走动着，时而小立，时而交换位置
它是古今最耐读的五言佳句。
落日把黄昏带走，暮色把村庄带走
五只白鹭飞向青天，带走一海的苍茫。
读张慧谋的诗歌的时候，眼前便会闪现他的身影：清癯，儒雅，温和，满身的书卷气息，却又平和如水，安稳似岳。在我看来，他是一个老派的人，骨子里是儒生、士子，行止间则有着出尘的味道。仿佛他是从民国穿越而来的，是穿一袭青布长衫的书生，是从城里流落到乡野的绅士。我曾经忖度：他是如何做到如此这般举重若轻的呢？他是活在俗世中的，却又和俗世保持若即若离的距离。在他的诗歌中，我强烈地感受到了这种距离，一种表达技艺的距离，诗歌境界的距离，一种诗歌世界的距离。
慧谋有自己的诗歌天空，他建构了自己的诗性世界。
以诗描白、述白，何其素洁、干净；让天地成此一色，则尽显自然、安详、苍茫之道，于辽阔、萧疏、清寂之外，又有了慈悲的色调。需要注意的是，他营造“白”意象的诗，表现的对象都是大海，面对大海，诗人感受到的偏偏不是人人都能感受到的“蓝”，诗人偏偏不去写“蓝”，而是专写“白”，不仅仅是浪花的“白”，而且整个海洋的世界，包括晨光、鸟、月亮、渔人等等，都是白色的，泛着光泽，透出光明。这是慧谋诗歌与众不同的地方，是他诗歌一个极其鲜明的特色。在《白鹭还乡》中，诗人构造了三个维度的世界。
在第一维度里，诗人慧谋及他营造的世界是平静、安宁、祥和、飘逸的，是自然生态的王国。
在第二维度里，诗人的面容开始疲惫，憔悴，凝视的眼睛不再清澈，可以看见他袒示的心灵是愁烦的、忧伤的，那是悲苦的、苍老的世界，是“风不断吹拂着/直到把苍老，吹进内心”（《芦苇》），这样的世界，不再是轻灵、飘逸的世界了，而是黏稠的、发暗的、令人神伤的魔界。法国诗人瓦雷里曾自嘲：“我请你不要叫我诗人，不论大小，我不是个诗人，而是一个感到惆怅的诗人。”人生太多烦忧之事，一个真正的诗人，他敏感的心，就是易碎的玻璃，不会总是阳光浪漫的，心灵总有感到悲凉的时候，总有愁苦的一面。
在第三维度里，诗人慧谋和他的世界焕然一新了，和前面的两个维度所构造的世界完全不同了。这是一个哲学的世界，真正诗性的世界，一个两仪的世界。它是“无”和“有”交缠融会的世界，“无”中蕴“有”，“有”中含“无”，如同两仪交缠相合，进而成为混沌的世界，最终成为通透的世界、白光灼灼的世界，天地之间，上下一体，但有所见，皆是白光、祥和之光。所以，“白”是最初的所见、最直接的感受，也成为最终的意象、最后的境像。在慧谋的诗中，“白”是最基本的元素，最根本的基调，也是最核心的意象。由“静”而“白”，由“白”而“静”，其中串起来一系列的元素符号，简约、朴素、真诚、自然、平静、清寂、恬淡、雅致、空灵……等等，等等，都共同构筑了慧谋诗歌之美，建构了慧谋的诗歌美学，建构了慧谋独具风格的诗性世界。
张慧谋诗写的景物，集中于诗人家乡的，大抵是两大类，一是大海，是诗人伫立于岸上，对海洋的眺望和想象。二是村庄和田园，是诗人对乡情和亲情的审视和记忆，是淡淡的乡愁，是“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的伤痛情怀。诗人写海，笔触清淡空灵，基调平和恬然，是冲淡清和的美学旨趣。诗人写农事，笔触单纯朴拙，基调平缓静雅，是真挚透彻的美学旨趣。诗人的伤痛和忧郁，怅惘和忧伤，如山溪细流，蜿蜒而清泠。我国古代诗论家严羽在《沧浪诗话》中有此一说：“故其妙处，透彻玲珑。”玲珑之美，于慧谋诗歌来说，亦是恰好的评价。
慧谋受中国传统文化影响较深，不仅举手投足流淌着士子的风韵，而且对诗歌的理解和追求，也是深受儒、释、道对外界和人生及心灵认知的影响，对诗歌表现技艺的运用，也深深烙上了书画墨韵的痕迹。譬如，留白、空灵、虚实的转换，心灵和外物的相互投射，等等。在传统文化中，儒家讲“敬”，释家崇“净”，道家求“静”，三者言说有异，但实则源同一脉，义理同归。道家谈“坐忘”，释家谈“觉空”，都无非了悟生死，得喜乐于行知之间。所谓“清静为天下正”，所谓“但行直心，于一切法上无有执”，说的并非外物，而是人的心灵、人的欲望。人以淡泊之心察物，以淡泊之心行止，那么，所見的就是单纯的、端正的事物，所做的就是正直的、能称为楷模的行为。
在岭南文化里，一直有一条隐隐存在的传统，即对“心”的极端重视，一方面是对“心”的力量迷信，另一方面是对“心”的探究、拓展和展示，相信心灵是相通的，相信默契，相信顿悟，相信点到即止、以少少胜多多的奇异的感受力。从六祖慧能，到大儒湛若水、陈白沙，无论禅学宗师还是理学大师，概莫能外。这种“心学”的传统，崇单纯，崇朴直，崇清雅冲淡，崇温润恬然。它是人生的智慧、文化的智慧。平静之下，是深流，简单之外，是宏阔。
诗人慧谋的文化滋养里，我相信是承继了宋一脉的传统和岭南“心学”的血脉。他诗歌创作的追求，走的是极简主义的一路，是纯色的、线条式的简约、朴素、自然，但其中的丰盈、浩瀚、苍凉，那多层维度的世界，是否所有的阅读的心灵都能颖悟得到呢？在我看来，慧谋的每一首诗，不论长短，表面看来都不繁复宏大怪诞歧义旁生。不繁复则容易去芜杂，不怪诞歧义旁生则易清雅隽永。慧谋的诗歌，如一道清溪，或者一条大河，流淌得那么清澈，那么不动声色，平缓的如同安稳的岁月，如同日升和月落。但是，这小溪和河流的方向，将目光延伸看过去，看到的却是辽阔、浩瀚的大海！
三只白鹭在水边/圣人在水边/无字的纸在水边。//三只白鹭，三张白纸/又飞来三只。依然落在水边/现在是六只，六张无字的纸在水边/圣人不在水边，风却来了。//风吹皱水边的六张白纸/吹乱六只白鹭身上的羽毛/这是我独享的黄昏/南村只给我六只白鹭/六张水边无字的白纸/我不要圣人，只要风/风指给我看，白鹭的白在白里。 ——（《白鹭还乡·立春，太阳位于黄经315度》）
这是长诗《白鹭还乡》的第一节。整个是素描的画风，简笔勾勒，纯线条的运用，着色上的黑白对比，对数字的着意强调，对颜色“白”的渲染，以及像是风中的自我吟哦，水边的低声慢语的表达方式，产生了看似简单直接、干净自然，实则清雅灵秀、迂回隽永的美好效果。“白鹭的白在白里”这一句，似乎很简单，是一句大白话，但结合起前面一句“风指给我看”时，却感到技巧的老到，简直是大巧若拙的功力，用心极深。没有一双慧眼，没有一颗敏锐的心灵，是断然看不见也感受不到的。没有优雅、精致的心灵，也吟哦不出这些如瓷器一般的诗句。
慧谋写诗，很重视诗歌的形式，他的形式感非同常人，常常具有仪式般的神圣意味。这首《白鹭还乡》在慧谋的诗歌里算是长诗了，全诗7节，每节开头标上二十四节气中的一个节气，作为该节诗歌的引领，让诗浸于节气时令的氛围，并与其蕴意相契合。这样，节与节相衔接，环环相扣，自成体系，让每一节看上去都是独立的，自然的，是随意的叙写，诗句的触须都是向外伸张的，但整首诗一回顾，却感受到了全诗是回环自洽的，成一个首尾通连的圆。诗人借此形式，写下了自己对自然、岁月循环的体认，对生命循环的体认。
大雪无雪，田园空寂/今日白鹭不来，我替白鹭还乡。//怀抱娘的骨盒，从数百里外款款而归/学白鹭的样子，回到家门外的水田。//我学习白鹭迈着轻盈小步/从水田这边到那边，走一圈/再走一圈。像白鹭那样/伫立水田中间往四周观望。//护城河边上/有人挑着木桶在菜地上浇水/多像我娘，二三十年前的模样。//我无法学白鹭起飞/这个黄昏，只能原地行走/像白鹭那样轻盈，走一圈/再走一圈，绕着水田/直到暮色四合。
——（《白鹭还乡·大雪，太阳位于黄经255度》）
因为节气的运用，这首诗有了传统文化的痕迹，有了返璞归真的韵味，那种炊烟屋瓦市井生活的气息，暮合四野中草民孑立的况味，泠泠然拨动读者的心弦。面对至亲者的死讯，庄子是鼓盆而歌，陶潜是悲怆中托体山阿，而诗人慧谋是归来的赤子游魂的经忏，默无声息的点滴过程，是至大的悲恸。在诗中，景象与故事交替，简单与繁复对应，让诗歌于无声处酝酿波澜。在诗的结尾，诗人张目远望，所见是“天地苍茫。南中国海红树林湿地上/五只白鹭，一行走动的诗”“落日把黄昏带走，暮色把村庄带走/五只白鹭飞向青天，带走一海的苍茫”。由诗开头近景精细的勾勒，到结尾此刻的苍茫，诗人的察看和眺望，岂只是眼中之所见，都是诗人心中的另一個世界啊。
海德格尔说：“诗是存在的神思。”每个人都存在着，每个诗人都在思索，但每个诗人的世界又是多么的不同。美国作家索尔·贝娄说：“要打动一个现代读者混乱的心，或许是更为困难了，但穿过喧嚣到达宁静的地带还是可能的。”这段话仿佛是专为慧谋而说的。的确，我读慧谋的这本诗集，感到了一种特别的宁静，一种外表清雅、淡然、安详，而内里忧郁又忧伤的宁静。这是诗人慧谋建构的诗性世界，以奇异的风格，立在纸上，立在海边，立在我们目光所及的天地之间，像一片祥光，引领着我们。
附：张慧谋的诗
白鹭还乡（节选）
6
（白鹭的白还给羽毛，寺灯的白还给僧人）
比雪地更早的是雪粒。比寒冷更早的是瓦上霜
比春天更早的，是含在茉莉花苞里的香气
比黑夜更早的，是黎明前的那抹鱼肚白
比一只字更早的是纸。比池水醒得更早的
是睡莲。比秋风来得更早的是蒲公英
白鹭的白还给羽毛。渔火的白还给风灯
夜来香的白还给叶子。浪尖的白还给大海
寺灯的白还给僧人。瓷片的白还给柴火
汉白玉的白还给那个朝代。闪电的白还给天空
最初的白。也是最早的白
露水贴着梨花的唇边说，你是最早的
卷帘对着竹影下的月色说，你是最早的
白骨对着青山说，你是最初的
乡愁对着炊烟说，你是最初的
7
（五只白鹭，一行走动的诗）
天地苍茫。南中国海红树林湿地上
五只白鹭，一行走动的诗。
这行诗，平实，洗尽铅华，不考究韵律
这行诗，寓于高远旷达的意境中
这行诗，大师们捻断数根胡须也挑不出毛病
这行诗，是活了几千年的五只字，野趣盎然
走动着，时而小立，时而交换位置
它是古今最耐读的五言佳句。
落日把黄昏带走，暮色把村庄带走
五只白鹭飞向青天，带走一海的苍茫。