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【摘要】：文森特·威廉·梵高（1853—1890），荷兰后印象派画家。前世不被人理解，被人遗忘的大艺术家。虽然他很孤独，生命很短暂，但是他却用生命的热情给我们留下了艺术的永恒。他的人生艺术是个永远讲不完的故事，写不完诗，画不完的画。本文章从心理学的角度和他的艺术作品去浅析梵高人生背后所具有的独特个性心理。
【关键词】：梵高 个性心理 内心世界
一、梵高个性心理的产生
文森特·梵高1853年出生在荷兰的一个乡村的牧师家庭。梵高是家长的老大，还有三个妹妹和两个弟弟，其中有一位叫做提奥的弟弟是梵高一辈子的知己，在生活中不断地无私地为梵高提供经济资助。梵高从小家里就对他很严格，父母经常叫他去做粗糙的農活，有时还遭到讽刺。也正如梵高所说的：“我至深的痛苦好像就是小的时候就开始，并一直延续到现在。”；“我少年时，是阴郁的、冷酷的、贫瘠的。”而他的家人对他的解释是：他是家庭的陌路人。由此可见，梵高的家庭带给他的是多么的糟糕。
梵高是一个激动热情的人，在长期的贫困生活和不被人世所理解的孤独再加上他在艺术道路上的疯狂钻研，使他容易兴奋的神经产生了和常人不一样的个性心理，甚至走向精神分裂，加上他典型的经历疯狂、性情急躁、容易冲动、感受性高而耐受性差、这些综合的种种因素正是使他产生个性心理的条件。
他孤独内心特点的形成，也许与他自身生活环境和遗传有关，一部分来源于父母，一部分来源于生活环境。根据弗洛姆的观点，他认为母亲与父亲的影响不同，但父母的价值观、信念、态度等都会影响孩子的人格。自梵高出生时，他母亲对失去的长子过于依恋，无瑕的给予他足够的爱，梵高自幼具有强烈的疏离感和孤独感，在生活中常常忧郁、焦虑，于是他只有去大自然的树林里、田野里寻找寄托和母爱。弗洛伊德认为“缺失母爱的人会过于依恋母亲，更加需要母亲的关系、保护和鼓励，常有的忧虑、孤独、忧郁使他对爱情、生活充满失望。”父爱不同于母爱，父爱是需要去争取的，可能会因各种原因而失去。梵高一直尝试着去赢得父亲提奥多勒的理解，并非去子承父业来博取父爱。提奥曾经评价他“他是自己的敌人”；弟媳妇也说，他的目标是“贬低自己、忘记自己和牺牲自己”。造成这些状况的重要原因是他从小看到自己的名字刻在墓碑上，感到困惑和迷茫，认为自己是早他一年生的哥哥的替代者。对于母爱的缺失、父爱的权威，对自我的迷茫等种种因素导致梵高缺乏自信和自尊，封闭自己，孤独难耐，只有通过不断地放弃自我来减少自己内心的紧张和不安。在梵高的作品中常常体现出他日常生活不能表达出来的孤独和忧郁。把他的不安、孤独、自我封闭、自我放弃都体现在作品里。
二、绘画是梵高内心世界的反应
在梵高个性心理发展的过程中，不良的环境干扰、各种刺激都可能使部分个性心理发展受到阻扰，使部分正常个性心理受到损害。思维脱离了正常的轨道，就会产生特殊的个性心理。由于不正常、不完善的个性心理，严重的神经功能扰乱，促使感觉感知受到影响，思维发生混乱，这种似乎接近病态的个性心理对梵高绘画创作产生了重大的影响，在生活中他看到了别人看不到的，听到别人听不到的。
梵高在处于病态的心理创作出来的作品远远超出当时的时代，反而走在时代的前面，所以的他的作品不受当时世人的理解。其一，当生活、爱情、友情、事业甚至整个世界都抛弃他的时候，在一个孤独死亡的边缘，使他独特的个性心理更加明显，其二，在独特个性的影响下，他的孤独、痛苦、焦虑、不安、忧郁使他更加敏感地感受着世界，他唯独只有拿画画让自己心理平衡些。梵高在太阳下疯狂地画画来抒发自己对生活的热爱和对艺术狂热地追求，用他挚爱的不厌的黄色疯狂地画起了太阳的象征，也就是梵高作品《向日葵》，可见他内心是多么的渴望光明。在作品《向日葵》《夜晚咖啡店》无不体现梵高内心的个性心理。
在梵高1887年作的《自画像》里，梵高时常用“粗糙的”来形容他的热情与他的画，最有代表性的是1887年梵高在巴黎时期的自画像，这幅自画像中，深刻忧郁的表情描绘出了尚未习惯城市生活而内心非常疲惫的自己。画像中人物消瘦，头发凌乱，红色胡子更是增添了自画像人物的拘束与窘迫；画中人物露出怀疑的神色，脸部逐渐冷淡灰暗，色彩鲜明的双眸疑虑重重地打探着外部世界，流露着没有目标的茫然与苦恼；同时，被痛苦扭曲的形象又透漏出一股神圣的狂气和倔犟。
上帝造就了一个超越时代的旷世奇才，却没有相应地造就出能够欣赏他的观众，致使他终生都被人误解。无论他做过什么，或是遭遇过怎样的命运，不可否认的是，他的一生一直在努力。
作品《夜间咖啡座》于1888年创作，是凡高的另一典型代表作。画家在书信里这样写道：“我试图以红色和绿色来表达人的可怕热情。房间是血红色和深黄色，中间一架弹子台是绿色；四盏柠檬黄的灯闪烁着橙红色和绿色的光；几个熟睡的无家可归者的形象，及其上面的紫色和蓝色，处处都体现出红色和绿色造成冲突和对比。比如，血红色与台球桌的黄绿色，和摆着一瓶粉红色花束的柜台上柔和的路易十五绿形成了对比。在火炉旁没有睡觉的店主的白色外衣这时已变为柠檬黄，或者微微发光的绿色。”在画中运用的各种互补色彩在画面中会产生一种稳定的效果，但灯的柠檬黄、橙黄光线打破了原有的稳定结构，蓝紫同红绿的冲突以及分成的两种对比鲜明的色彩群，不由让人产生一种不安，一种灼热的地狱的惨淡和空落落的孤独的人生气氛。这写都是画家当时心灵的写照，除了忧郁和孤独，似乎一种家族遗传的精神异常也在发病的边缘。
《星月夜》是在1889年时创作，是凡高的生命杰作。这是凡高离开人世的前一年，也是也是受病最折磨的一年，所作的色彩与情感的交响曲。明亮的黄色的星星，发出不安的光，像一个一个火球一样的漩涡，热烈而又动荡不安。像一条巨龙蜿蜒游动。暗绿色如一股巨大的火苗，由大地深处升向天空，拥有魔兽般的力量，向着大自然挑战。所有的一切都在回旋转动，在夜空中射放出像火焰一样的色彩。这是令人感觉到最神秘的夜空，是绝美的即将要破灭的神话，是一个可怕又悲哀的天才。
这是梵高个性心理表现的极致，强烈而生动的色彩对比，充满了生命的想象力和激情。从《星月夜》我们可以看出，比起《向日葵》中笔触的飞扬躁动，这一时期及以后是一种更令人目眩的动感。在绘画手法上，曲线、螺旋形、角状和圆形等等都成为他寻找的适合于他内心情感表现的形式，都完全表达出梵高独特的个性心理状态。
三、结语
凡高是一个悲剧的天才画家。他以生命融入色彩，其独特个性的力量，为不理解他人世留下诸多温暖和爱。如加歇医生所说：“让我们别绝望，文森特没有死，他永远不会死。他的爱，他的天才，他所创造的伟大的美，永远存在，丰富着我们的世界。当我看着他的画，我就发现画中蕴藏着一种新的信仰，生活的一种新的意义……”。
参考文献：
[1]阿伯J.卢宾著，程应铸译.梵高心理传记[M].文匯出版社，2008.
[2]王烟生著.艺术创造与接收[M].南京大学出版社，1998.
[3][奥]西格蒙德·弗洛伊德.论艺术与文学[M].国际文化出版公司，2007.
[4]（奥）弗洛伊德/著，周斌译.弗洛伊德人生哲学[M].九州出版社，2010.
【关键词】：梵高 个性心理 内心世界
一、梵高个性心理的产生
文森特·梵高1853年出生在荷兰的一个乡村的牧师家庭。梵高是家长的老大，还有三个妹妹和两个弟弟，其中有一位叫做提奥的弟弟是梵高一辈子的知己，在生活中不断地无私地为梵高提供经济资助。梵高从小家里就对他很严格，父母经常叫他去做粗糙的農活，有时还遭到讽刺。也正如梵高所说的：“我至深的痛苦好像就是小的时候就开始，并一直延续到现在。”；“我少年时，是阴郁的、冷酷的、贫瘠的。”而他的家人对他的解释是：他是家庭的陌路人。由此可见，梵高的家庭带给他的是多么的糟糕。
梵高是一个激动热情的人，在长期的贫困生活和不被人世所理解的孤独再加上他在艺术道路上的疯狂钻研，使他容易兴奋的神经产生了和常人不一样的个性心理，甚至走向精神分裂，加上他典型的经历疯狂、性情急躁、容易冲动、感受性高而耐受性差、这些综合的种种因素正是使他产生个性心理的条件。
他孤独内心特点的形成，也许与他自身生活环境和遗传有关，一部分来源于父母，一部分来源于生活环境。根据弗洛姆的观点，他认为母亲与父亲的影响不同，但父母的价值观、信念、态度等都会影响孩子的人格。自梵高出生时，他母亲对失去的长子过于依恋，无瑕的给予他足够的爱，梵高自幼具有强烈的疏离感和孤独感，在生活中常常忧郁、焦虑，于是他只有去大自然的树林里、田野里寻找寄托和母爱。弗洛伊德认为“缺失母爱的人会过于依恋母亲，更加需要母亲的关系、保护和鼓励，常有的忧虑、孤独、忧郁使他对爱情、生活充满失望。”父爱不同于母爱，父爱是需要去争取的，可能会因各种原因而失去。梵高一直尝试着去赢得父亲提奥多勒的理解，并非去子承父业来博取父爱。提奥曾经评价他“他是自己的敌人”；弟媳妇也说，他的目标是“贬低自己、忘记自己和牺牲自己”。造成这些状况的重要原因是他从小看到自己的名字刻在墓碑上，感到困惑和迷茫，认为自己是早他一年生的哥哥的替代者。对于母爱的缺失、父爱的权威，对自我的迷茫等种种因素导致梵高缺乏自信和自尊，封闭自己，孤独难耐，只有通过不断地放弃自我来减少自己内心的紧张和不安。在梵高的作品中常常体现出他日常生活不能表达出来的孤独和忧郁。把他的不安、孤独、自我封闭、自我放弃都体现在作品里。
二、绘画是梵高内心世界的反应
在梵高个性心理发展的过程中，不良的环境干扰、各种刺激都可能使部分个性心理发展受到阻扰，使部分正常个性心理受到损害。思维脱离了正常的轨道，就会产生特殊的个性心理。由于不正常、不完善的个性心理，严重的神经功能扰乱，促使感觉感知受到影响，思维发生混乱，这种似乎接近病态的个性心理对梵高绘画创作产生了重大的影响，在生活中他看到了别人看不到的，听到别人听不到的。
梵高在处于病态的心理创作出来的作品远远超出当时的时代，反而走在时代的前面，所以的他的作品不受当时世人的理解。其一，当生活、爱情、友情、事业甚至整个世界都抛弃他的时候，在一个孤独死亡的边缘，使他独特的个性心理更加明显，其二，在独特个性的影响下，他的孤独、痛苦、焦虑、不安、忧郁使他更加敏感地感受着世界，他唯独只有拿画画让自己心理平衡些。梵高在太阳下疯狂地画画来抒发自己对生活的热爱和对艺术狂热地追求，用他挚爱的不厌的黄色疯狂地画起了太阳的象征，也就是梵高作品《向日葵》，可见他内心是多么的渴望光明。在作品《向日葵》《夜晚咖啡店》无不体现梵高内心的个性心理。
在梵高1887年作的《自画像》里，梵高时常用“粗糙的”来形容他的热情与他的画，最有代表性的是1887年梵高在巴黎时期的自画像，这幅自画像中，深刻忧郁的表情描绘出了尚未习惯城市生活而内心非常疲惫的自己。画像中人物消瘦，头发凌乱，红色胡子更是增添了自画像人物的拘束与窘迫；画中人物露出怀疑的神色，脸部逐渐冷淡灰暗，色彩鲜明的双眸疑虑重重地打探着外部世界，流露着没有目标的茫然与苦恼；同时，被痛苦扭曲的形象又透漏出一股神圣的狂气和倔犟。
上帝造就了一个超越时代的旷世奇才，却没有相应地造就出能够欣赏他的观众，致使他终生都被人误解。无论他做过什么，或是遭遇过怎样的命运，不可否认的是，他的一生一直在努力。
作品《夜间咖啡座》于1888年创作，是凡高的另一典型代表作。画家在书信里这样写道：“我试图以红色和绿色来表达人的可怕热情。房间是血红色和深黄色，中间一架弹子台是绿色；四盏柠檬黄的灯闪烁着橙红色和绿色的光；几个熟睡的无家可归者的形象，及其上面的紫色和蓝色，处处都体现出红色和绿色造成冲突和对比。比如，血红色与台球桌的黄绿色，和摆着一瓶粉红色花束的柜台上柔和的路易十五绿形成了对比。在火炉旁没有睡觉的店主的白色外衣这时已变为柠檬黄，或者微微发光的绿色。”在画中运用的各种互补色彩在画面中会产生一种稳定的效果，但灯的柠檬黄、橙黄光线打破了原有的稳定结构，蓝紫同红绿的冲突以及分成的两种对比鲜明的色彩群，不由让人产生一种不安，一种灼热的地狱的惨淡和空落落的孤独的人生气氛。这写都是画家当时心灵的写照，除了忧郁和孤独，似乎一种家族遗传的精神异常也在发病的边缘。
《星月夜》是在1889年时创作，是凡高的生命杰作。这是凡高离开人世的前一年，也是也是受病最折磨的一年，所作的色彩与情感的交响曲。明亮的黄色的星星，发出不安的光，像一个一个火球一样的漩涡，热烈而又动荡不安。像一条巨龙蜿蜒游动。暗绿色如一股巨大的火苗，由大地深处升向天空，拥有魔兽般的力量，向着大自然挑战。所有的一切都在回旋转动，在夜空中射放出像火焰一样的色彩。这是令人感觉到最神秘的夜空，是绝美的即将要破灭的神话，是一个可怕又悲哀的天才。
这是梵高个性心理表现的极致，强烈而生动的色彩对比，充满了生命的想象力和激情。从《星月夜》我们可以看出，比起《向日葵》中笔触的飞扬躁动，这一时期及以后是一种更令人目眩的动感。在绘画手法上，曲线、螺旋形、角状和圆形等等都成为他寻找的适合于他内心情感表现的形式，都完全表达出梵高独特的个性心理状态。
三、结语
凡高是一个悲剧的天才画家。他以生命融入色彩，其独特个性的力量，为不理解他人世留下诸多温暖和爱。如加歇医生所说：“让我们别绝望，文森特没有死，他永远不会死。他的爱，他的天才，他所创造的伟大的美，永远存在，丰富着我们的世界。当我看着他的画，我就发现画中蕴藏着一种新的信仰，生活的一种新的意义……”。
参考文献：
[1]阿伯J.卢宾著，程应铸译.梵高心理传记[M].文匯出版社，2008.
[2]王烟生著.艺术创造与接收[M].南京大学出版社，1998.
[3][奥]西格蒙德·弗洛伊德.论艺术与文学[M].国际文化出版公司，2007.
[4]（奥）弗洛伊德/著，周斌译.弗洛伊德人生哲学[M].九州出版社，2010.