蓝色童话

来源 :大视野iLOOK | 被引量 : 0次 | 上传用户:sky_xuky
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  一眼望去舒心的蓝色和白色是伊莎&潘的设计给人的第一感觉,无论现实美好或者窘迫,忙碌还是浮躁,伊莎&潘的设计总是充满了感性柔和的元素,给人安慰。这个2008年成立于深圳的品牌名称取自两位设计师Issa和Pann的名字,当时读大二的两人都痴迷于印花和自然面料,随后的凤凰古城之旅又仿佛注定一般让她们在无意中接触到了最原始的面料印染工艺,于是更坚定了想要自己做衣服的决心。Pann说:“去凤凰亲眼看过就会发现,印花布不仅仅是简单的布料,每一道制作工序都渗透着民族手工艺的人文情怀和异域灵魂。”所以那次旅行成了一个契机,后来的“靛蓝色”系列便是一次对民族手工艺的致敬。
  “靛蓝色”是伊莎&潘的文化系列,Issa说:“探寻民间古老的植物印染工艺,用现代的设计方式再现传统,这是伊莎&潘向手工艺文化致敬的方式。”“靛蓝色”系列亦可细分为“靛蓝色公主”、“靛蓝色小孩”和“靛蓝兔”三个子系列,从衣裙到发箍、环保袋,再到抱枕和明信片,全部都是素净的蓝白色印染面料,每一件都独一无二,就像一个完整的童话故事。而靛蓝色系列并不会就此终止,未来还会有别的作品,我们几乎可以预见到未来的“靛蓝色”家族中还将出现“靛蓝色王子”、“靛蓝色小矮人”这样的童话角色。
  大学毕业后,Issa和Pann也曾像普通白领一样在企业里朝九晚五上班,但一段时间后两人还是不忘初衷,决定继续把梦想之路走下去。说到梦想,Pann的想法很实在:“梦想这东西其实挺虚无的,但按部就班的路只能说是实现目标,而梦想是能带给我们惊喜的东西。”在设计工作以外的时间里,两人最常去的地方是周边的美术馆和书店,在被问及品牌的定位时Pann的回答同样出人意料,她说:“伊莎&潘是给心理年龄20~30岁的女孩们做的,年龄并不重要,重要的是要保有一颗童真的心。
  最近,伊莎&潘又推出了“鱼”系列,同样是满目心旷神怡的蓝色,但这已是一个全新的童话故事。从“自由的蓝鱼”和“水滴的眼泪”这两个子系列的名字可以看出,这一次,伊莎&潘将带我们去往一个深蓝的海底世界。
其他文献
什么样的空间可以算有趣的空间?以大型购物广场为例,合理安排购物场所与休闲场所主要是出于功能上的考虑,假如还想营造一个更加放松、同时还具有文化艺术氛围的环境,往往就取决于在满足功能性需求之外,还有哪些“额外”的内容。针对面向大众的空间与艺术之间的关系,策展人李振华提出了“如何让艺术在一个相对的时间中持续发生”这个主题,而这恰恰顺应了当下的时代潮流,打破艺术一贯“束之高阁”的美术馆与画廊属性,真正融入
期刊
水晶,清澈安静却璀璨;时间,瞬间消逝却永恒……在时间银河中,繁星般的段段典故常令人动容。形态各异的透明水晶堆砌而成的山峦,偶然构成了世间最无常却美妙的风景。光阴的故事穿越其中,不會被阻隔,反倒被阐释。“水晶与光线”之舞的梦幻感,足可以代言我们记忆世界的绚丽与辉煌。北京国际设计周,iLook带你一起领略施华洛世奇的魅力,对话中国当代设计师刘峰,感受不一样的设计力量。  iLOOK:《银河时光》的灵感
期刊
南齐的谢赫在《古画品录》中提到了评判国画优劣的六个标准,名之曰“六法”:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,转移模写。虽然与柔性的水墨相比,首饰设计师蔡依珊的创作素材是较为刚硬的金属,但这并不妨碍她重写谢赫六法的精髓,而她的作品“珊墨”系列首饰,就是以金属演绎这六种艺术创作面向的一次绝佳注解。她对此解释道:“如果说‘应物象形、转移模写’是金工首饰创作中最基本的造型之道,那‘随类赋彩,
期刊
就像每个人在独处时的自言自语那样,设计师Vivien Chong希望能通过自己的作品,让别人“看到”她自己并感受到她想传达的信息——她用生命在织布上(或者说大一点,在世界上)划出的痕迹。  “我是一个很女性化的人,我喜欢洋装、裙子和那些女孩子气的东西。这些都反映在我的作品里,反过来说,我的作品又刚好讲述了我是一个什么样的人”,Vivien说。所以在她圣马丁的毕业作品里,Vivien用了透明和半透明
期刊
“匠器家”虽然是个今年才成立的新品牌,但它关于器物的思考已经沉淀很长时间了。创始人蔡瑞鹏和孙羚馨既是同乡也是老朋友,在“匠器家”成立之前各自从事着不同的设计工作。可能正是因为创意领域的思维敏感性,他们对于生活和物品的思考更深入也更挑剔。基于这种思考,二人曾经做过很多尝试,甚至还做过化妆品。不过最后他们还是选择了器皿,因其在生活中不可或缺,却又存在得不着痕迹。“人文用度,生活器皿”是匠器家的根本理念
期刊
面对当下快速变化的现实,越来越多的设計师开始重新质问设計的意义——全球性资本主义、全新的媒体网络、由社会解体和生成带来的价值观的改变……这一切早就转换了以往将物质作为中心的设計规律。2013年9月6日开幕的第五届光州设計双年展主题为“以心传心”,总策展人李英慧女士在解释本届双年展的主题时称,其实“我们任何人都可以是设計师,设計就是为我们而存在的。”展览共有本展览、主题展、特别展(设計产业化)、体验
期刊
服装线条的欺骗性,仿佛是人类与生俱来的一种本能。即使是很少接触外界社会的少数民族部落,也懂得利用织物上的一些线条与纹路来塑造女人们蜂腰肥臀的曲线假象。设计师Wong Vingi(黄尹姿)发现了这个有趣的现象,便想用一些新面料替代传统的棉麻织物,来塑造出夸张的人体轮廓。  综合了华丽与奔放的矛盾,Vingi将狂野不羁的吉普赛风格和古老传统的东欧民俗刺绣相融合:体现高加索山区特色的围裹式大衣被夸张出高
期刊
Vintage的奇幻旅程  你可曾想过,一套保存完整的维多利亚近爱德华时期古董手工婚纱,在时光飞逝100年后的今天,还可以让人亲眼所见。时尚是商家的竞技,而创造时尚则是个人的游戏。Vintage所具有的与热腾的时尚潮流格格不入的品性总会时刻提醒你在面对喧嚣浮躁的流行时,或许应该保持文化和历史上的审慎。无怪乎这种穿衣风格已经成为了有主张的年轻人的时尚态度乃至生活方式,古着店MegaMegaVinta
期刊
陈维说自己有“熊猫瘾”,他从2002年开始规划要做点儿跟熊猫有关的事,到了2005年,他建立Cacooca,开始着手设计不同形象的熊猫玩具。这些“熊猫”更多时候不是你以为的憨厚和温顺,反而有些偏执、叛逆,甚至还略带灰色和血腥。确切的说,应该把陈维的这些设计定义为Artist Toys或是Designer Toys。人这样解释选择做玩具的想法:“我主要还是想表达脑子里的感受,又希望能有与众不同的载体
期刊
人和空间的关系,其实是一个很有意思的话题。因为我们每天的生活,都会在不同的空间内转换,工作空间、生活空间、公共空间、自然空间。而同一个空间,又会因为我们所处的时间、情景不同而发生转换。设想一下,如果没有空间,我们的生活会是怎样的?首饰设计师叶玟妙的设计,也和空间有关。不同的是,她所探讨的空间是构筑在自己脑中的,除了现实空间的投射之外,还与自己的情绪和记忆有关。  “人类对于空间的情感”是叶玟妙这组
期刊