在赖声川的《说相声》系列中，“笑神”作为一个被戏拟、被供奉但又被遗忘的符号出现，有些神秘却又有一些心酸。
　　“笑神”的装扮很朴实，他随身总是带着一个偌大的包袱，每当他抖开包袱的时候，“虾兵蟹将”们必是笑得前仰后合，可是“笑神”又是诸神中最卑微的一个神，他既不能体面地登堂，也不好受宠地入室，他有小人物般默默又伟大的狂想，却满怀嬉笑后的落寞悄悄消失。
　　现实世界中，狂想的人不在少数，能让人捧腹的也大有人在，但周星驰却不同。
　　年少家贫的周星驰，曾在街头卖指甲剪，在茶楼跑堂，中学时在电子厂打暑期工。踏进电影圈以后，周星驰曾被指为“三合会”成员，以至于移民加拿大被拒，随后三次上诉皆被驳回。不可否认，以往人们对于这个“庶民”从来都抱着一种轻慢的态度。他的夸张、狂笑和无厘头，常常被人误解。可是在一片道貌岸然的人群中，只有他善于利用个性的语言和反视觉效果来达到其作品中幽默的目的，他影片中的很多角色都是小人物，那让人忍俊不禁的表演大都来源于生活，这样的表达看似随意，不经匠心，其实又有生活中提炼而出的精华。
　　这个1962年出生，祖籍上海的香港青年在多年的龙套生涯之后，早在1988年的《霹雳先锋》中就以一个正剧中的悲剧角色得到最佳男配角奖。可是这之后，周星驰就觉得正剧玩腻了，于是乎，香港电影圈出现了一种“无厘头”式的疯狂喜剧，周星驰算是始作俑者。而当大家开始厌倦周星驰式的无厘头和这类“快餐式”电影后，周星驰又晋级为导演，第一次他把《少林足球》武装成一副“后现代”式的文化景观横扫香港电影金像奖，而第二次就是《功夫》。《功夫》的意义在于周星驰对于香港电影、武侠映画、喜剧模式和草根情结的一次自我突破，《功夫》的完成也给予了周星驰一次“向陪伴成长的各种功夫电影表示敬意”的机会。
　　毫不夸张的说，怀着小人物狂想症的周星驰一直都是一个极度努力、极度好学的上进青年。
　　——“人生如果没有梦想，那跟咸鱼有什么两样？”
　　于是乎，“归位”，这个耸动的词汇，恰恰定义了今天的周星驰。这个词汇源于周星驰电影中，尤其后期电影中流露出的思路。好比《食神》中悟道之后的宠辱不惊，《少林足球》中师兄弟们的觉醒，《功夫》中“如来伸掌”的解决。周星驰把握一个角色的力道已经从他早期电影的无厘头荒诞中化身而出，进而演化成一丝类似佛学中“禅”的意味。
　　于是乎，一个以往总要俗到尘埃里的人物这次踏着飞花、神掌如来一般地抖开包袱，一个从“星仔”到“星爷”，从“宋兵乙”到“史蒂芬·周”，从龙套到导演，从庶民到笑神的奇迹就这样被实现了。
　　于是乎，《功夫》也化作一块里程碑，它不仅胜任华语电影的救市龙头，更是周星驰电影狂想的综合读本。
　　可是，年过四十的周星驰是孤独的，他的众叛亲离已是不争的事实——罗家英忍无可忍，洪金宝心灰意冷，李力持自立山头，李卉敢怒不敢言。——很多和他合作过的好兄弟，一个一个和他分道扬镳。李修贤对周星驰有知遇之恩，他第一个发掘了“星爷”的演艺天赋。但周星驰走红之后，却与李修贤形同陌路。王晶和周星驰曾合作多年，但分手后却说：“我是真小人，周星驰是伪君子。” 其实，是周星驰的事必躬亲，精益求精造成了今天的为难，《大内密探》有句话的比喻最为恰当：“只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎！”
　　现在的周星驰做导演，拿金像奖，挽救香港电影颓势，在高校讲学，与哈佛大学教授李欧梵大肆研讨“现代与后现代”的命题……这位昔日的反偶像人物又在成为新的绝对偶像，这时，生活中荒诞性的一面被周星驰的坦诚激怒，我们欢呼雀跃，我们迎神送财，我们爱之恨之，小人物的狂想又一次地泛滥了。不过，笑神的包袱还是抖得很用力也很响亮，他归位了，他真正地的回归到了他儿时梦想的顶点，至于之后会怎样，星爷也是有说过的：“我心中的一团火是不会熄灭的。”