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设计是一项专门研究如何创新的工作，好的设计作品需要有创新的思维，以迎合不断变化的市场需求。然而在设计工作中，创新思维的表达成了关键一步，需要将设计者的思维理念具象给他人。
平面设计（graphic design），同时也可以称之为视觉传达设计，“是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。”
改革开放以来，我国艺术界越来越重视平面设计，平面设计凭借独特的艺术风格吸引了许多学者、设计师及艺术工作者的热衷。平面设计作为设计的种类之一，与素描有着不解之缘。然而素描作为基础造型形式，在平面设计中起到了重要作用。
一、素描在平面设计中的作用
平面设计的第一要素是创意，而素描正式美术艺术界最为重要的创新创意具象化表现手段之一。素描形式是思维最简洁明了的表现形式。美国心理学家、美学家，格式塔心理学美学主要代表鲁道夫·阿恩海姆曾说过，“传统上把思维和观看分为截然不同的两个领域”，设计艺术是整个美术不可分隔的一部分。作为造型艺术的基础，素描以设计造型为目的的思维方式和研究方式，是设计理念形成的重要过程，成为设计程序的一部分。
素描是平面设计的造型基础。当灵感突现时，素描可以是想设计者对设计理念和审美感受的表达，主观的将创新思维通过视觉思维和绘画的形式展现出来。在创作平面设计作品时，通过写生对象物，用线条表现出人物、物体、风景、象征符号、构思、设计的艺术表现形式，并且针对其结构设计出合理、创新的图像。
素描是平面设计的创新思维的重要反馈途径。素描是一门实践科学，记录人们最初的思维理念，并将其不断具象化，完善使之不断成熟的过程。设计性素描的表现过程是设计者将创新思维具象化展现的过程，也是对思维重新审视和不断完善的过程。素描作为一种手工绘画的形式，是美术艺术向实际应用领域的蔓延过度，是设计工作中的艺术表现形式与手段。
如今，素描应用到了概念设计、工业产品造型、服装设计、环艺设计及染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域，并且需要根据不同的应用显现出不同的特点，符合各种个性化设计创新的应用。
二、素描与平面设计的关系
设计与素描之间有一种相互依存的关系，体现了科学与美学，技术与艺术的完美统一。
首先，素描是平面设计的前提。作为造型艺术的基础，素描与平面设计的渊源可以追溯到史前文明，那时的山洞岩画，陶器、工具上的瓶画，包括随着文明的诞生，人类对文字的设计等，这些都是早期平面设计的应用和发展，而这些历史图稿都是素描作品。素描作为人们在视觉领域的重要表现形式之一，它能够表现造型对象的形式和特征，并且具有主观的现实感受能力，从而成为了造型设计中的基础。素描能够将客观对象的内在构成关系也就是意象形态的表现手法，与外观形式也就是具象表现手法，融合到对事物主动的认识和创造中，运用设计原理，将艺术表现形式的视觉造型语言运用到艺术造型实用展示中的新型概念。
然后，平面设计是素描的最终归宿。素描能够表现造型对象的形式和特征，并且具有主观的现实感受能力，从而成为了造型设计中的基础。素描既有其科学性特点，又有现代设计需要的实践性。素描的最终目的不是完成一幅单纯的素描作品，而是通过对大千世界的探索和观察，发现、感知、领悟到自然事物的美，以之激发创新灵感，展现具有创新价值的思维理念表达。早期的素描是为绘画服务的，素描形式多样比如单线条绘画（如拉斯科洞窟）等，众多美术家都热衷于采用素描的形式创作手稿。
随着时代的发展，素描逐渐被减弱其客观性，而更加的被设计者们重视其主观表现能力，也因此素描发展衍生出了多种表现形式，例如，肌理表现、材料表现、技法表现、构成表现等等。由此素描突破自然物形态对造型设计束缚，以帮助设计者吸取灵感，实现对创新思维理念的表达，实现设计成果的输出为理想的结果为最终归宿。
最后，素描作为美术艺术的形式之一，它仍然具有艺术性，为平面设计做艺术性保障。国内外都曾涌现出大量对古代设计草图科学报道，以达芬奇为例，他是绘画艺术的创作天才，但那时同时他又是素描的实践者之一，他曾绘制的大量设计成果草图，向后人展示了人类艺术与实际应用之间、素描绘画与创新设计之间的紧密作用。现代设计素描更加注重艺术性，这是因为现代设计需要满足人们对创新成果实用性与艺术性的双重需求，对创新思维理念与艺术性的表达成为了设计素描的属性。
三、素描是在平面设计中不可替代的表现形式
随着社会的进步，计算机已经发挥了越来越广泛深入的作用，计算机应用能够表现出很多手工绘画难以达到的效果，甚至有人认为计算机应用已经能够替代手工绘画，替代素描。计算机应用的设计过程是机械的过程，无法实现素描能够达到的设计者对设计思维的反思，无法实现创新过程中的不断完善，机械的操作会阻碍设计思维理念的个性化发挥。计算机的思维方式和人脑的不同决定了这一切，生理学和心理学研究表明，人类的大脑按左右脑各有所长，左脑主要负责逻辑思维，进行文字、符号等抽象信息的处理，而右腦主要负责形象化视觉信息的处理，左右脑能够同时接受外部信息，并进行整体对照和实时矛盾状态的处理。在设计工作中，人脑的思维方式的优势，实现了设计者对思维到创新成果的转化过程的实时反馈，设计素描是对右脑模式的运用，这是开启创新能力的金钥匙之一，体现出素描在创新与造型展现中的重要作用。
四、总结
素描和平面设计的关系，就如同大脑和手的关系。素描是平面设计的前提，奠定了平面设计的造型艺术基础，在对事物主动的认识和创造中，运用设计原理，将艺术表现形式的视觉造型语言运用到艺术造型实用展示中的新型概念。平面设计是素描的最终归宿，素描突破自然物形态对造型设计束缚，以帮助设计者吸取灵感，实现对创新思维理念的表达，实现设计成果的输出为理想的结果为最终归宿。素描作为在平面设计中不可替代的表现形式，作为美术艺术的形式之一，为平面设计提供了艺术性基础。
平面设计（graphic design），同时也可以称之为视觉传达设计，“是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。”
改革开放以来，我国艺术界越来越重视平面设计，平面设计凭借独特的艺术风格吸引了许多学者、设计师及艺术工作者的热衷。平面设计作为设计的种类之一，与素描有着不解之缘。然而素描作为基础造型形式，在平面设计中起到了重要作用。
一、素描在平面设计中的作用
平面设计的第一要素是创意，而素描正式美术艺术界最为重要的创新创意具象化表现手段之一。素描形式是思维最简洁明了的表现形式。美国心理学家、美学家，格式塔心理学美学主要代表鲁道夫·阿恩海姆曾说过，“传统上把思维和观看分为截然不同的两个领域”，设计艺术是整个美术不可分隔的一部分。作为造型艺术的基础，素描以设计造型为目的的思维方式和研究方式，是设计理念形成的重要过程，成为设计程序的一部分。
素描是平面设计的造型基础。当灵感突现时，素描可以是想设计者对设计理念和审美感受的表达，主观的将创新思维通过视觉思维和绘画的形式展现出来。在创作平面设计作品时，通过写生对象物，用线条表现出人物、物体、风景、象征符号、构思、设计的艺术表现形式，并且针对其结构设计出合理、创新的图像。
素描是平面设计的创新思维的重要反馈途径。素描是一门实践科学，记录人们最初的思维理念，并将其不断具象化，完善使之不断成熟的过程。设计性素描的表现过程是设计者将创新思维具象化展现的过程，也是对思维重新审视和不断完善的过程。素描作为一种手工绘画的形式，是美术艺术向实际应用领域的蔓延过度，是设计工作中的艺术表现形式与手段。
如今，素描应用到了概念设计、工业产品造型、服装设计、环艺设计及染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域，并且需要根据不同的应用显现出不同的特点，符合各种个性化设计创新的应用。
二、素描与平面设计的关系
设计与素描之间有一种相互依存的关系，体现了科学与美学，技术与艺术的完美统一。
首先，素描是平面设计的前提。作为造型艺术的基础，素描与平面设计的渊源可以追溯到史前文明，那时的山洞岩画，陶器、工具上的瓶画，包括随着文明的诞生，人类对文字的设计等，这些都是早期平面设计的应用和发展，而这些历史图稿都是素描作品。素描作为人们在视觉领域的重要表现形式之一，它能够表现造型对象的形式和特征，并且具有主观的现实感受能力，从而成为了造型设计中的基础。素描能够将客观对象的内在构成关系也就是意象形态的表现手法，与外观形式也就是具象表现手法，融合到对事物主动的认识和创造中，运用设计原理，将艺术表现形式的视觉造型语言运用到艺术造型实用展示中的新型概念。
然后，平面设计是素描的最终归宿。素描能够表现造型对象的形式和特征，并且具有主观的现实感受能力，从而成为了造型设计中的基础。素描既有其科学性特点，又有现代设计需要的实践性。素描的最终目的不是完成一幅单纯的素描作品，而是通过对大千世界的探索和观察，发现、感知、领悟到自然事物的美，以之激发创新灵感，展现具有创新价值的思维理念表达。早期的素描是为绘画服务的，素描形式多样比如单线条绘画（如拉斯科洞窟）等，众多美术家都热衷于采用素描的形式创作手稿。
随着时代的发展，素描逐渐被减弱其客观性，而更加的被设计者们重视其主观表现能力，也因此素描发展衍生出了多种表现形式，例如，肌理表现、材料表现、技法表现、构成表现等等。由此素描突破自然物形态对造型设计束缚，以帮助设计者吸取灵感，实现对创新思维理念的表达，实现设计成果的输出为理想的结果为最终归宿。
最后，素描作为美术艺术的形式之一，它仍然具有艺术性，为平面设计做艺术性保障。国内外都曾涌现出大量对古代设计草图科学报道，以达芬奇为例，他是绘画艺术的创作天才，但那时同时他又是素描的实践者之一，他曾绘制的大量设计成果草图，向后人展示了人类艺术与实际应用之间、素描绘画与创新设计之间的紧密作用。现代设计素描更加注重艺术性，这是因为现代设计需要满足人们对创新成果实用性与艺术性的双重需求，对创新思维理念与艺术性的表达成为了设计素描的属性。
三、素描是在平面设计中不可替代的表现形式
随着社会的进步，计算机已经发挥了越来越广泛深入的作用，计算机应用能够表现出很多手工绘画难以达到的效果，甚至有人认为计算机应用已经能够替代手工绘画，替代素描。计算机应用的设计过程是机械的过程，无法实现素描能够达到的设计者对设计思维的反思，无法实现创新过程中的不断完善，机械的操作会阻碍设计思维理念的个性化发挥。计算机的思维方式和人脑的不同决定了这一切，生理学和心理学研究表明，人类的大脑按左右脑各有所长，左脑主要负责逻辑思维，进行文字、符号等抽象信息的处理，而右腦主要负责形象化视觉信息的处理，左右脑能够同时接受外部信息，并进行整体对照和实时矛盾状态的处理。在设计工作中，人脑的思维方式的优势，实现了设计者对思维到创新成果的转化过程的实时反馈，设计素描是对右脑模式的运用，这是开启创新能力的金钥匙之一，体现出素描在创新与造型展现中的重要作用。
四、总结
素描和平面设计的关系，就如同大脑和手的关系。素描是平面设计的前提，奠定了平面设计的造型艺术基础，在对事物主动的认识和创造中，运用设计原理，将艺术表现形式的视觉造型语言运用到艺术造型实用展示中的新型概念。平面设计是素描的最终归宿，素描突破自然物形态对造型设计束缚，以帮助设计者吸取灵感，实现对创新思维理念的表达，实现设计成果的输出为理想的结果为最终归宿。素描作为在平面设计中不可替代的表现形式，作为美术艺术的形式之一，为平面设计提供了艺术性基础。