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【内容摘要】古筝演奏模块的意义不仅是让学生学会演奏技巧，更重要的是培养学生的耐力、坚韧不拔的毅力。音乐核心素养不等同于即食产品而即教即会，是需要长期的熏陶、塑造与培养，需要在课堂教学中潜移默化、循序渐进的学习，注重学生研究学习能力的整体培养的过程。
【关键词】核心素养 技巧 技法 演奏
音乐学科核心素养包括：识读乐谱、审美体验、表现创造、文化理解，是学习音乐的综合素质教育，再细化可分为读谱、视唱、听音、节奏等多方面的综合理论基础。它的教学不是可有可无，可学可不学的问题，而是在演奏課中必须注重培养学生的音乐素养，用理论来指导实践。虽然高中古筝模块教学不是专业的古筝演奏教学，重在参与体验，而非技能的提升，但没有音乐素养为基石的同学根本无法演奏。笔者认为它的培养至关重要，决定着演奏者演奏作品的好与坏，也决定着一名音乐者的综合素养。
一、古筝模块四大音乐素养
1.作品欣赏：学生通过聆听古筝演奏的相关作品，能够根据自己听后感受运用音乐语言描述作品内容和情景。
2.识谱视奏：是学习音乐的基石。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。一个连音符都不认识的人让她来演奏古筝，那就是相当于一个不认识字的文盲一样是乐盲。
3.技巧技法：乐器的学习必须要掌握演奏的方法和技巧，没有熟练的技法无法将乐曲发挥到极致，更谈不到感人。技法的熟练程度能够让演奏变得更加轻松，更可以培养学生整体对速度、力度的控制与协调能力。
4.演奏表现：古筝演奏为内向、不善于表现自我、缺乏信心的学生提供一个表演音乐的机会，锻炼他们的自信心和表现力，展现个人风采。
二、知识构建与能力构建在课堂教学中的体现
（一）知识构建
1.欣赏不同风格优秀的古筝作品，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与合奏、齐奏、独奏等实践活动。通过欣赏经典作品，了解作曲家的创作风格、意图及作品背后的故事，有助于更好的表现作品情感。例如：《大长今》讲述了女子徐长今自己的努力被中宗赐“大长今”，成为朝鲜王朝历史上首位女性御医的故事。让同学们带着故事来演奏，更能激发学习的兴趣。
2.通过对音乐理论知识及古筝基础知识的学习，能够对照简谱进行视唱，并掌握基本节奏型与时值，按时值拍打节奏。掌握古筝演奏的坐姿与手型，形成良好的演奏习惯。学习古筝演奏技法：勾、托、抹、摇指等，正确熟练的演奏技法可以使演奏得心应手，达到事半功倍的演奏效果。
（二）能力构建
1.通过长期对古筝作品的欣赏熏陶，培养同学们的欣赏能力。例如：古筝曲《高山流水》不会欣赏的人，听到的只是一些高低、快慢、轻重不同的音，而懂得欣赏的人能想到伯牙与子期，能说出它音色的柔美，音调的舒缓，感受到高山与流水仿似就在眼前的情境。流行古筝作品拉近了演奏与同学们的距离，有助于激发学生学习演奏的兴趣。
2.体验演奏不同类型的古筝作品，运用所学乐理知识和古筝基础知识完成作品的演奏，提升学生的演奏能力和表现能力。例如：豪迈的《沧海一声笑》、滑稽有意思的《猪八戒背媳妇》、舒缓优美的《年轮》等作品，通过对演奏技法的掌握，较流畅自信地演奏2～3首乐曲。
3.锻炼耐力和信心的能力以及团队协作能力：演奏需要长期恒久的练习，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，器乐学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，都有良好的作用。
三、如何培养学生的核心素养
1.挑选适合学生欣赏和学习的古筝作品，引导学生主动参与课堂，欣赏音乐、感知音乐，提高自身审美能力。
欣赏音乐的必经之路即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。想要提高自身的审美能力就必须了解作者创作意图和作品背后的故事。
2.识谱视奏的方法就是学习音乐的方法，是作为演奏者必须具备的音乐素养。
我就是想要让同学们在循序渐进、潜移默化中一点一滴的积累，先认识，再熟悉，最后能够演奏它们。
我认为音乐课中一定要注重识谱，并且是让学生潜移默化的领悟，而非死记硬背。必须强调音符在音乐课中的重要性，在音乐课堂中要运用音乐语言表达情境或内容。这样做会使同学们在练习过程中不必拘泥于知识的层面，而会升华为实践层面（看谱即会演奏），大大提高同学们演奏乐曲的兴趣。
3.创新课堂教学，让技巧技法活学活用、简单易懂。
为了让同学们更好的学习古筝技法，使枯燥的技法变得简单、生动，我提前录制了古筝技法教学视频和作品示范视频。整个学期下来我们学了古筝的基本技法——勾托抹，古筝比较难的技法——摇指，通过《猪八戒背媳妇》又学习到了上滑音。同学们通过自己的努力基本可以运用已学过的技法演奏自己喜爱的大部分作品。模块课虽不是把学生培养成专业演奏家，但我的要求依然严格，从不给学生降低标准。只有规范正确的演奏姿态和技巧，才能让同学们形成良好的演奏习惯。
总之，高中音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。开设古筝演奏模块的意义不仅是让学生学会演奏技巧，更重要的是培养学生的耐力、坚韧不拔的毅力。
（作者单位：山东省昌乐县第二中学）
【关键词】核心素养 技巧 技法 演奏
音乐学科核心素养包括：识读乐谱、审美体验、表现创造、文化理解，是学习音乐的综合素质教育，再细化可分为读谱、视唱、听音、节奏等多方面的综合理论基础。它的教学不是可有可无，可学可不学的问题，而是在演奏課中必须注重培养学生的音乐素养，用理论来指导实践。虽然高中古筝模块教学不是专业的古筝演奏教学，重在参与体验，而非技能的提升，但没有音乐素养为基石的同学根本无法演奏。笔者认为它的培养至关重要，决定着演奏者演奏作品的好与坏，也决定着一名音乐者的综合素养。
一、古筝模块四大音乐素养
1.作品欣赏：学生通过聆听古筝演奏的相关作品，能够根据自己听后感受运用音乐语言描述作品内容和情景。
2.识谱视奏：是学习音乐的基石。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。一个连音符都不认识的人让她来演奏古筝，那就是相当于一个不认识字的文盲一样是乐盲。
3.技巧技法：乐器的学习必须要掌握演奏的方法和技巧，没有熟练的技法无法将乐曲发挥到极致，更谈不到感人。技法的熟练程度能够让演奏变得更加轻松，更可以培养学生整体对速度、力度的控制与协调能力。
4.演奏表现：古筝演奏为内向、不善于表现自我、缺乏信心的学生提供一个表演音乐的机会，锻炼他们的自信心和表现力，展现个人风采。
二、知识构建与能力构建在课堂教学中的体现
（一）知识构建
1.欣赏不同风格优秀的古筝作品，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与合奏、齐奏、独奏等实践活动。通过欣赏经典作品，了解作曲家的创作风格、意图及作品背后的故事，有助于更好的表现作品情感。例如：《大长今》讲述了女子徐长今自己的努力被中宗赐“大长今”，成为朝鲜王朝历史上首位女性御医的故事。让同学们带着故事来演奏，更能激发学习的兴趣。
2.通过对音乐理论知识及古筝基础知识的学习，能够对照简谱进行视唱，并掌握基本节奏型与时值，按时值拍打节奏。掌握古筝演奏的坐姿与手型，形成良好的演奏习惯。学习古筝演奏技法：勾、托、抹、摇指等，正确熟练的演奏技法可以使演奏得心应手，达到事半功倍的演奏效果。
（二）能力构建
1.通过长期对古筝作品的欣赏熏陶，培养同学们的欣赏能力。例如：古筝曲《高山流水》不会欣赏的人，听到的只是一些高低、快慢、轻重不同的音，而懂得欣赏的人能想到伯牙与子期，能说出它音色的柔美，音调的舒缓，感受到高山与流水仿似就在眼前的情境。流行古筝作品拉近了演奏与同学们的距离，有助于激发学生学习演奏的兴趣。
2.体验演奏不同类型的古筝作品，运用所学乐理知识和古筝基础知识完成作品的演奏，提升学生的演奏能力和表现能力。例如：豪迈的《沧海一声笑》、滑稽有意思的《猪八戒背媳妇》、舒缓优美的《年轮》等作品，通过对演奏技法的掌握，较流畅自信地演奏2～3首乐曲。
3.锻炼耐力和信心的能力以及团队协作能力：演奏需要长期恒久的练习，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，器乐学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，都有良好的作用。
三、如何培养学生的核心素养
1.挑选适合学生欣赏和学习的古筝作品，引导学生主动参与课堂，欣赏音乐、感知音乐，提高自身审美能力。
欣赏音乐的必经之路即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。想要提高自身的审美能力就必须了解作者创作意图和作品背后的故事。
2.识谱视奏的方法就是学习音乐的方法，是作为演奏者必须具备的音乐素养。
我就是想要让同学们在循序渐进、潜移默化中一点一滴的积累，先认识，再熟悉，最后能够演奏它们。
我认为音乐课中一定要注重识谱，并且是让学生潜移默化的领悟，而非死记硬背。必须强调音符在音乐课中的重要性，在音乐课堂中要运用音乐语言表达情境或内容。这样做会使同学们在练习过程中不必拘泥于知识的层面，而会升华为实践层面（看谱即会演奏），大大提高同学们演奏乐曲的兴趣。
3.创新课堂教学，让技巧技法活学活用、简单易懂。
为了让同学们更好的学习古筝技法，使枯燥的技法变得简单、生动，我提前录制了古筝技法教学视频和作品示范视频。整个学期下来我们学了古筝的基本技法——勾托抹，古筝比较难的技法——摇指，通过《猪八戒背媳妇》又学习到了上滑音。同学们通过自己的努力基本可以运用已学过的技法演奏自己喜爱的大部分作品。模块课虽不是把学生培养成专业演奏家，但我的要求依然严格，从不给学生降低标准。只有规范正确的演奏姿态和技巧，才能让同学们形成良好的演奏习惯。
总之，高中音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。开设古筝演奏模块的意义不仅是让学生学会演奏技巧，更重要的是培养学生的耐力、坚韧不拔的毅力。
（作者单位：山东省昌乐县第二中学）