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大凡秦人多好秦腔。
漫步三秦，到处流曳着秦腔的旋律。相去二三里，村村高音喇叭播放的是秦腔；地畔路旁，秦人畅快淋漓吼的是秦腔；夜幕四合，“自乐班”闹的是秦腔，城镇剧院，高台演出的是秦腔。
三秦竞为大梨园
秦人饭食少盐寡醋可以凑合，生活中没有秦腔却没法过。生子呱呱坠地，满月时以秦腔迎接；成人过寿，都要请“自乐班”助兴；老者去世，更要唱大戏热热闹闹送行；乔迁新居，子女升学，也要唱折子祝贺。
生活的艰辛，对幸福的渴望，铸就了人们唱秦腔的才能。老者能演本戏，少年会唱折戏；男人能吼“乱弹”，女子会来清唱。唱秦腔成了体面事。大凡在人面前走动的男女，有谁不曾唱过秦腔？幼时，就跟着爷爷和父亲一板一式学唱秦腔；成人，进入社会，就把生活的喜怒哀乐，黄土地上的悲欢离合，倾注于秦腔，现于唱、作、念、打中。人逢喜事精神爽，唱一折“快板”，“忽然间一个突然”，“突然间一个忽然”，欢快愉悦之情竟惹得鸟儿啁啾，驴马撒欢儿打滚；肚里窝火，吼一通“慢板”，道一声“实可怜”，唱一句“一文钱难倒英雄汉”，一切的烦恼和不如意，随着高亢的吼声，消失于缥缈的天际，随之而来的，是血脉的活络，筋骨的舒展，以及对美好生活的憧憬。
“秦腔唱连台，四季好运来。” 秦地最热火的，秦人最看重的，还是演秦腔大戏。
锣鼓镲钹紧火地敲响了，大戏演出的时间到了。听这阵势，就知道戏班功夫不赖。这几年，戏乡人心劲盛了，要唱戏就请名剧团。戏幕拉开了，戏是熟戏，剧情早就嚼透了，秦人伸长脖子盯着台上，看得津津有味。“外行看热闹，内行看门道。”秦人欣赏的，是演员唱、作、念、打的功力，一种高亢激昂、粗犷豪放、苍凉纯朴的艺术韵味。戏到高潮时，唱到精彩处，观众还是忘情了，感情随着剧情跌宕起伏，爱憎伴着人物命运兴衰而交替，喜、怒、哀、乐皆形于色，悲、愁、欢、笑都现于颜。一折丑角戏，台下欢声雷动，成了笑的海洋；一场“苦戏”，观众眼圈都红了，那些老婆婆，还一把鼻涕一把泪，“竟看戏流眼泪，替古人担忧”。哭了，笑了，都缘于秦腔。
“八百里秦川尘土飞扬，三千万人民齐吼秦腔。”正是秦腔影响之广泛的真实写照。
秦川，成了秦腔大梨园，秦腔也成了秦人魂之所系了。
秦腔，展现的是秦人、秦地的精魂，它是《诗经》中的“秦风”，是大秦之声，是汉唐雄风，是“关西大汉手执铜琶高歌大江东去”的遗响。那一声撕心裂肺，那一吼声震屋瓦，展现的是大西北的雄壮、孤寂、苍凉，展示的是生活在这块土地上的人民的苦难艰辛与沧桑。
百戏之祖是秦腔
秦腔是我国最古老的地方剧种，堪称百戏之祖。 《诗经》里的“秦风”、“豳风”不少篇章，大概就是最早的秦腔吧。
2 000多年前的秦风，有一种少见的悲壮慷慨情调。秦腔中特有的苍凉悲壮、慷慨激昂，正承于此。西周末期到春秋时代，这片土地上战火纷飞，狼烟四起。550年的漫长战争中，秦人与异族征战不息，终于崛起于关中盆地。难怪秦风苍凉悲怆，听之断肠裂帛。
苍凉悲壮的秦风，是秦人筚路蓝缕的血泪奋斗史。他们在戎狄重围中杀出一片安身立命之地，扎紧华夏与蛮夷间脆弱的藩篱；凭着骁勇剽悍、质朴厚重的民族性格，历代首领及国君惕厉自省、发奋图强，在那金戈铁马的杀伐之世，纵横驰骋。
当年的秦风，竟然打动了对秦素有成见的孔夫子，把它编进了《诗三百》里。
秦汉时，咸阳和长安城中，关西大汉击节而起，慷慨悲歌，声震寰宇，吼的就是秦风，掀起了一股浩荡的“秦流感”。
在那个时代，有种类似于秦筝但却为击奏弦鸣乐器的筑，在秦地非常流行。这种乐器，演奏起来声音慷慨激昂，秦始皇及秦人非常喜欢听。为此，秦始皇常常召见天下击筑高手，举办音乐会。这才有了高渐离借演奏筑的机会接近秦王以筑击杀的故事。
据说，汉高祖刘邦非常喜欢秦风，常常击筑而歌。他回故乡江苏沛县，在高台上，击筑长歌《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。” 汉武大帝后宫三千，可谓阅尽人间春色。可他的好奇心和征服欲依然很强。宫廷首席乐师李延年，竟然以秦风，吊起了汉武帝的胃口。汉武帝刘彻竟然被打动了，他叹息说：“好！世上难道有这样的美女吗？”
秦风，就这样征服了不可一世、刚愎自用的汉武帝。
唐时著名歌舞大曲《秦王破阵乐》，被称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概是秦腔这一名称的来历吧。
明朝时，曾任翰林院编修、为“前七子”之一的状元康海，以刘瑾同乡受株连，被削职为民，回到家乡武功，“主盟艺苑，垂四十年”，创“慷慨悲壮、喉啭音声、有阳刚之美、有阴柔之情”的“康王腔”，壮秦腔之基。
康海还扶植周至张于朋、王兰卿组建了张家班。张家班在历史上活动长达500年之久，直到20世纪50年代，人民政府以此为班底，组建了眉县秦剧团。
也许因为这个缘故，今人说秦腔这一剧种形成于明代，甚至尊康海为秦腔鼻祖。
在近代，1912年8月13日成立的西安易俗社为振兴秦腔功不可没。这是一家由孙中山先生领导的同盟会会员李桐轩、孙仁玉等，以“移风易俗、辅助教育、启迪民智”为宗旨，在古都中心创建的，以编演、培训、研究秦腔艺术为目的的综合性戏曲团体，对秦腔音乐、剧目、表演、舞台美术等进行了全面改革，使秦腔面貌一新，被称为“改良新声”。1921年，易俗社赴汉口演出，以其健康清新的内容，严肃认真的表演，震动武汉三镇，受到各界好评。1932年和1937年，易俗社先后两次赴北平演出，阵容强大，剧目新颖，受到北平戏剧界的欢迎和重视，齐如山、梅兰芳、尚小云、郝寿臣、杜丽云等著名戏剧人士均受到了高度评价。易俗社造就了范紫东、高培支、吕南仲等一批杰出的剧作家，编演剧目800多种，对秦腔艺术的发展做出了卓越的贡献。
吼破嗓子挣破脎
“吼破嗓子挣破脎 ”，是三秦父老对秦腔艺术特征形象而不失幽默的高度概括。有人说，秦腔的本色，是它的直白高腔，那和着黄土高原的风沙声。
秦腔和南方的黄梅戏、川剧等剧种相比较，最显著的特点是用真嗓音演唱，是一种赤裸裸的情感的发泄，唱腔高亢激昂、苍凉豪放。不仅老生、须生、小生、大净、毛净、丑角等如此，就是老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦等也是这样，绝无其他剧种特别是南方剧种那种阴柔婉约、脂粉气十足的气息。
秦腔的唱腔，宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听。
唱秦腔的境界在于吼。让秦人之声吼劈了嗓子，嘴角流血的感觉是它的灵魂，如泣如诉，撕心扯肺，像杯烈酒，是秦人的精神呐喊。
有人说，秦腔有灭亡的危险。它产生的土壤已经被城市化逐步占领，想一想在林立的大厦间吼一声秦腔，似乎不伦不类。
2003年12月5日，西安举办了一场大型秦腔交响音乐会——《黄河秦声》，演出剧目以秦腔名剧《智取威虎山》、《红灯记》、《楼台会》、《血泪仇》、《洪湖赤卫队》、《祝福》六本戏中的十余个唱段为主。这场演出，在剧目、表现形式上来了一次“出轨”，整个交响乐团都被搬上了舞台，让秦腔天生的土气荡然无存。
古老的秦腔在突围。秦腔的改革已经进行了20年，改革的最终，是不是只有和现代融合？
但任何改革，不能离开秦腔母体，也就是本体的特色。
其实，秦腔早已渗入了秦人的血脉，负载秦人千年精神的心灵声音，稍不留神，肤浅化、媚俗化即在眼前，就像三秦歌者的摇滚，激烈乐符里浸藏的，还是秦腔在发声。
秦腔正因为它的独特底蕴，成为这片土地的灵魂所在。
漫步三秦，到处流曳着秦腔的旋律。相去二三里，村村高音喇叭播放的是秦腔；地畔路旁，秦人畅快淋漓吼的是秦腔；夜幕四合，“自乐班”闹的是秦腔，城镇剧院，高台演出的是秦腔。
三秦竞为大梨园
秦人饭食少盐寡醋可以凑合，生活中没有秦腔却没法过。生子呱呱坠地，满月时以秦腔迎接；成人过寿，都要请“自乐班”助兴；老者去世，更要唱大戏热热闹闹送行；乔迁新居，子女升学，也要唱折子祝贺。
生活的艰辛，对幸福的渴望，铸就了人们唱秦腔的才能。老者能演本戏，少年会唱折戏；男人能吼“乱弹”，女子会来清唱。唱秦腔成了体面事。大凡在人面前走动的男女，有谁不曾唱过秦腔？幼时，就跟着爷爷和父亲一板一式学唱秦腔；成人，进入社会，就把生活的喜怒哀乐，黄土地上的悲欢离合，倾注于秦腔，现于唱、作、念、打中。人逢喜事精神爽，唱一折“快板”，“忽然间一个突然”，“突然间一个忽然”，欢快愉悦之情竟惹得鸟儿啁啾，驴马撒欢儿打滚；肚里窝火，吼一通“慢板”，道一声“实可怜”，唱一句“一文钱难倒英雄汉”，一切的烦恼和不如意，随着高亢的吼声，消失于缥缈的天际，随之而来的，是血脉的活络，筋骨的舒展，以及对美好生活的憧憬。
“秦腔唱连台，四季好运来。” 秦地最热火的，秦人最看重的，还是演秦腔大戏。
锣鼓镲钹紧火地敲响了，大戏演出的时间到了。听这阵势，就知道戏班功夫不赖。这几年，戏乡人心劲盛了，要唱戏就请名剧团。戏幕拉开了，戏是熟戏，剧情早就嚼透了，秦人伸长脖子盯着台上，看得津津有味。“外行看热闹，内行看门道。”秦人欣赏的，是演员唱、作、念、打的功力，一种高亢激昂、粗犷豪放、苍凉纯朴的艺术韵味。戏到高潮时，唱到精彩处，观众还是忘情了，感情随着剧情跌宕起伏，爱憎伴着人物命运兴衰而交替，喜、怒、哀、乐皆形于色，悲、愁、欢、笑都现于颜。一折丑角戏，台下欢声雷动，成了笑的海洋；一场“苦戏”，观众眼圈都红了，那些老婆婆，还一把鼻涕一把泪，“竟看戏流眼泪，替古人担忧”。哭了，笑了，都缘于秦腔。
“八百里秦川尘土飞扬，三千万人民齐吼秦腔。”正是秦腔影响之广泛的真实写照。
秦川，成了秦腔大梨园，秦腔也成了秦人魂之所系了。
秦腔，展现的是秦人、秦地的精魂，它是《诗经》中的“秦风”，是大秦之声，是汉唐雄风，是“关西大汉手执铜琶高歌大江东去”的遗响。那一声撕心裂肺，那一吼声震屋瓦，展现的是大西北的雄壮、孤寂、苍凉，展示的是生活在这块土地上的人民的苦难艰辛与沧桑。
百戏之祖是秦腔
秦腔是我国最古老的地方剧种，堪称百戏之祖。 《诗经》里的“秦风”、“豳风”不少篇章，大概就是最早的秦腔吧。
2 000多年前的秦风，有一种少见的悲壮慷慨情调。秦腔中特有的苍凉悲壮、慷慨激昂，正承于此。西周末期到春秋时代，这片土地上战火纷飞，狼烟四起。550年的漫长战争中，秦人与异族征战不息，终于崛起于关中盆地。难怪秦风苍凉悲怆，听之断肠裂帛。
苍凉悲壮的秦风，是秦人筚路蓝缕的血泪奋斗史。他们在戎狄重围中杀出一片安身立命之地，扎紧华夏与蛮夷间脆弱的藩篱；凭着骁勇剽悍、质朴厚重的民族性格，历代首领及国君惕厉自省、发奋图强，在那金戈铁马的杀伐之世，纵横驰骋。
当年的秦风，竟然打动了对秦素有成见的孔夫子，把它编进了《诗三百》里。
秦汉时，咸阳和长安城中，关西大汉击节而起，慷慨悲歌，声震寰宇，吼的就是秦风，掀起了一股浩荡的“秦流感”。
在那个时代，有种类似于秦筝但却为击奏弦鸣乐器的筑，在秦地非常流行。这种乐器，演奏起来声音慷慨激昂，秦始皇及秦人非常喜欢听。为此，秦始皇常常召见天下击筑高手，举办音乐会。这才有了高渐离借演奏筑的机会接近秦王以筑击杀的故事。
据说，汉高祖刘邦非常喜欢秦风，常常击筑而歌。他回故乡江苏沛县，在高台上，击筑长歌《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。” 汉武大帝后宫三千，可谓阅尽人间春色。可他的好奇心和征服欲依然很强。宫廷首席乐师李延年，竟然以秦风，吊起了汉武帝的胃口。汉武帝刘彻竟然被打动了，他叹息说：“好！世上难道有这样的美女吗？”
秦风，就这样征服了不可一世、刚愎自用的汉武帝。
唐时著名歌舞大曲《秦王破阵乐》，被称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概是秦腔这一名称的来历吧。
明朝时，曾任翰林院编修、为“前七子”之一的状元康海，以刘瑾同乡受株连，被削职为民，回到家乡武功，“主盟艺苑，垂四十年”，创“慷慨悲壮、喉啭音声、有阳刚之美、有阴柔之情”的“康王腔”，壮秦腔之基。
康海还扶植周至张于朋、王兰卿组建了张家班。张家班在历史上活动长达500年之久，直到20世纪50年代，人民政府以此为班底，组建了眉县秦剧团。
也许因为这个缘故，今人说秦腔这一剧种形成于明代，甚至尊康海为秦腔鼻祖。
在近代，1912年8月13日成立的西安易俗社为振兴秦腔功不可没。这是一家由孙中山先生领导的同盟会会员李桐轩、孙仁玉等，以“移风易俗、辅助教育、启迪民智”为宗旨，在古都中心创建的，以编演、培训、研究秦腔艺术为目的的综合性戏曲团体，对秦腔音乐、剧目、表演、舞台美术等进行了全面改革，使秦腔面貌一新，被称为“改良新声”。1921年，易俗社赴汉口演出，以其健康清新的内容，严肃认真的表演，震动武汉三镇，受到各界好评。1932年和1937年，易俗社先后两次赴北平演出，阵容强大，剧目新颖，受到北平戏剧界的欢迎和重视，齐如山、梅兰芳、尚小云、郝寿臣、杜丽云等著名戏剧人士均受到了高度评价。易俗社造就了范紫东、高培支、吕南仲等一批杰出的剧作家，编演剧目800多种，对秦腔艺术的发展做出了卓越的贡献。
吼破嗓子挣破脎
“吼破嗓子挣破脎 ”，是三秦父老对秦腔艺术特征形象而不失幽默的高度概括。有人说，秦腔的本色，是它的直白高腔，那和着黄土高原的风沙声。
秦腔和南方的黄梅戏、川剧等剧种相比较，最显著的特点是用真嗓音演唱，是一种赤裸裸的情感的发泄，唱腔高亢激昂、苍凉豪放。不仅老生、须生、小生、大净、毛净、丑角等如此，就是老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦等也是这样，绝无其他剧种特别是南方剧种那种阴柔婉约、脂粉气十足的气息。
秦腔的唱腔，宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听。
唱秦腔的境界在于吼。让秦人之声吼劈了嗓子，嘴角流血的感觉是它的灵魂，如泣如诉，撕心扯肺，像杯烈酒，是秦人的精神呐喊。
有人说，秦腔有灭亡的危险。它产生的土壤已经被城市化逐步占领，想一想在林立的大厦间吼一声秦腔，似乎不伦不类。
2003年12月5日，西安举办了一场大型秦腔交响音乐会——《黄河秦声》，演出剧目以秦腔名剧《智取威虎山》、《红灯记》、《楼台会》、《血泪仇》、《洪湖赤卫队》、《祝福》六本戏中的十余个唱段为主。这场演出，在剧目、表现形式上来了一次“出轨”，整个交响乐团都被搬上了舞台，让秦腔天生的土气荡然无存。
古老的秦腔在突围。秦腔的改革已经进行了20年，改革的最终，是不是只有和现代融合？
但任何改革，不能离开秦腔母体，也就是本体的特色。
其实，秦腔早已渗入了秦人的血脉，负载秦人千年精神的心灵声音，稍不留神，肤浅化、媚俗化即在眼前，就像三秦歌者的摇滚，激烈乐符里浸藏的，还是秦腔在发声。
秦腔正因为它的独特底蕴，成为这片土地的灵魂所在。