David Hockney（大卫·霍克尼）曾在英国泰特美术馆（Tate）为其个人艺术生涯举办的回顾展纪录片里说道：“我的一生都在围绕时间和空间这两个主题作画，我热爱时间的流动性，我一直都在画‘此刻’，我喜欢‘此刻’，‘此刻’不也就是人生的所有意义吗？”在Hockney的作品中，他所呈现的每一个“此刻”都是全新的另一刻，也正如他的画作来到此刻全新的木木美术馆新馆一样。
　　作为隆福寺地区振兴计划的重要组成部分，木木美术馆带着成立5年来的第一个分馆——木木美术馆钱粮胡同馆来到蕴含深厚历史和传统的隆福寺社区，且在第一个开馆大展就毫不犹豫地选择和英国泰特美术馆合作举办David Hockney个展。“我们都非常喜欢David Hockney和他的作品，他的作品总是全新的和富有生命力的。能举办Hockney的个展是很多美术馆的梦想。”木木美术馆的创始人
　　林瀚对我们说道。而举办此展，与泰特美术馆的合作无疑是最佳之选。跟随木木美术馆新馆展览的参观流线，观众在其间秩序辗转。忽上忽下的浏览路线和或明或暗的空间视角里，David Hockney备受瞩目的《大水花》《我的父母》《克拉克夫妇和波西》等作品一一呈现。在Hockney 60多年的艺术生涯里，他所创作的艺术形式从不拘泥于某一种或某几种，而是在不同的艺术领域里自由徜徉，其风格也一直拒绝被定义。正因如此，我们很难用一些固有标签来描述他和他的作品。更因如此，与其画作相伴的过度修饰和衬托都是无用，因其作品本身已足够描述一切。所以设计师青山周平在设计这座木木美术馆新馆之时，便将这里的空间维持在较为“原始”的状态。但我们拒绝将这种“原始”形容为“粗鲁”，而是更愿意肯定地描述其是“剥离了繁复装饰的空间本质”。“大部分美术馆空间和外貌都被过度装饰，但回归本质才应该是美术馆最重要的特性，”林瀚解释道，“我们所追求的美术馆是宏观上的美丽，而不是微观上的漂亮。”
　　而这座剥离了“繁复表面”的木木美术馆钱粮胡同馆也为隆福寺社区带去更为“外放”和“裸露”的艺术社区环境。在木木艺术社区的构想下，艺术将不再是“圈养在围墙里的珍禽异兽”，而是跟随社区生活的流动性，营造出全新的艺术生活方式。正如David Hockney这位一直以来都愿意吸收新想法和新风格的创作者一样，木木艺术社区正逐渐吸纳着艺术之源，又在不经意间让艺术的水花渐入社区里的稀松平常。AD
　　本页1.左侧My Parents《我的父母》创作于1977年，收藏于泰特美采馆。右侧Mr and Mrs Clark and Percy 《克拉克夫妇和波西》是1970～1971年创作的布面丙烯作品，由泰特美术馆收藏。2.1987年创作的四折屏风Caribbean Tea Time《加勒比茶歇时间》，由泰特美术馆收藏。3.2017年创作的纸上摄影绘画In The Studio December《在工作室中》，由泰特美术馆收藏。

　　David Hockney的作品在不同藝术领域徜徉，很难定义其风格，更无法将其标签化。