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从欣赏的角度来看，苏绣作品的特点为：山水能见远近之趣、花鸟能现亲昵之态、人物能表生动之情、楼榭能具深邃之影。而2000年以来，苏绣在藏品市场的温度不断上升，不少早期的佳作价格更是连年翻番，其投资属性已被不少人所关注。
精美的画面，变幻的色彩，惟妙惟肖的古代仕女，活灵活现的亭台楼阁，气势磅礴的大江山川，远远望去那就是一幅幅的画，但当你走近细看时，才发现那却不是画，而是精工细作的苏绣。
历史悠久源远流长
根据历史记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰，西汉刘向的“说苑”中已见记载。三国时期，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。而到了宋朝，苏绣艺术已具有相当高水平，据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”由此可见宋朝的苏绣工艺已十分成熟，在欣赏性方面更是上了一层楼。
明朝，江南成了丝织手工业的中心，而绘画艺术界更现唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，使得刺绣的发展如虎添翼。不少刺绣艺人即结合名家的绘画作品进行再创作，令绣品栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，大有“以针作画”、“巧夺天工”之美誉。这个阶段，苏绣艺术的针法、色彩图案和布局等方面得以飞跃，并形成了别具一格的艺术风格，似画非画的艺术境界已展露无疑。
清朝则是苏绣的全盛时期，苏绣的实用性被尽情挖掘，尤其是皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。如此，自然孕育大量的刺绣名家辈出，并形成了竞秀局面，也繁衍出不少独特的流派。与此同时，民间的刺绣也更为丰富绚烂，在服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面被广泛运用。由于苏绣在生活用品上成为主要的点缀，因此苏绣也因物而易地创造性演绎出多样的针法、绚烂的配色、精细的绣艺，且图案花纹繁复，但绝大多数图案以喜庆、长寿、吉祥为主，深得民间百姓的喜欢。清末民初，随着西风东进，苏绣出现了新的创新。光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝名噪苏州绣坛，她融西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
上个世纪30年代初，江苏丹阳的正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣”，极大地丰富和提高了苏绣艺术的表现能力，使得苏绣工艺品的观赏性进一步得到了升华。近年来，苏绣工艺继续发展，佳作也层出不穷，各地在整理、发掘和创新上投入了大量的人力和物力，令古老的苏绣艺术仍然发挥着迷人的魅力，而苏绣的收藏也逐渐被有识之士所器重，2000年以来苏绣在藏品市场的温度不断上升，不少早期的佳作价格更是连年翻番，其投资属性已被不少人所关注。
民间艺术独具特点
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术表现的特点为：山水能见远近之趣、花鸟能现亲昵之态、人物能表生动之情、楼榭能具深邃之影。而苏绣中的仿画绣、写真绣更是以其逼真的栩栩如生艺术效果，让人流连忘返，也因此得以名满天下，深受藏家的青睐。
必须看到，苏绣作为民间工艺的一朵奇葩，来源于民众生活本身，以民众生活为依托，因此民间文化如同一种生态环境，如果离开民间土壤，则必然会凋零、枯萎。它那鲜明的吴文化特征，是民间文化的重要载体，展示为一种文明的结果。苏绣既具备艺术形态，又是民众社会生活的一个组成部分，所以苏绣的发展离不开整个民间文化和民众社会，也是苏绣艺术的最重要特征。
首先，苏绣的艺术特色主要决定于人的创作意识，其主体是绣娘，但这却不是一种固定职业，而是广泛存在于农村的普通农村女性。从苏绣历史的发展分析，苏绣的接纳者主要是平民百姓，即使如闺阁绣和宫廷绣，也是由民间刺绣的基础上衍生发展出来，并非苏绣的根源和主体，因此我们现在看到的苏绣，其表现内容主要以民间流行的风俗为创作主体，具有浓郁的生活气息，是苏南地区民间艺术在苏绣上的充分体现。
其次，苏绣产品主要用于民间婚嫁仪式和庆典，这在绣花鞋、绣荷包、绣花枕、绣花被、绣花盖头、绣球、绣嫁衣、绣帕等生活必需品上可以清晰地捕捉到，因此其内容的反映和产品的形式也明显带有日常生活品的功能性，其艺术的来源十分民间化。
而苏绣按不同的形式可以分成不少种类，目前大致有以下几种：按观感分可分为单面绣与双面绣，按针法分可分为乱针绣与平绣，按用途分可分为普通类（旅游产品）、人像类、贺卡类（专利产品）、礼品类。
两面绣又叫双面绣。这是在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种苏绣绣法。它和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，常用针法有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
如此也使得苏绣具备了平、齐、细、密、匀、顺、和、光的特点，就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。技法、针法的特点也就出现“和色无迹、均匀熨贴、丝楼分明、毛片轻盈松快”的特征。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰富，变化多端的一门完整艺术，涉及油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
收藏领域日渐升温
随着苏绣被收藏界逐渐重视，其集藏与投资潜力也被不少藏家所器重。近年来在市场上，小幅的简单绣品已从8年前的不足百元升至数百元，稍好一些苏绣更是突破万元大关，甚至有出现10万元以上的成交价格，使得苏绣列入了高档藏品行列。一些高级绣工的作品更是供不应求，往往作品尚未完成，却已被高价定购，显示出如火如荼的发展趋势。
从中国嘉德拍卖行近年来的拍卖成交行情看，由于苏绣的收藏者不断增多，价格也呈连年攀升之势，其中清朝至民国时期的苏绣上扬幅度较大。如2000年11月付拍的一幅清中期花鸟图绣片（39×96cm）成交价仅11000元，但2007年5月的春拍中，一幅清后期的公鸡牡丹图（50×150cm）成交价已升至42560元，倘将年代与面积差异抵扣，7年来的升值幅度也达3倍左右。而2005年春拍中，一幅尺寸为129×68cm清乾隆时期的麻姑祝寿图，拍出了308000元的高价，另一幅尺寸为190×104cm的福禄寿三星如意图则以385000元拔得头筹。可见苏绣近年来的上涨在拍卖中也得以印证，充分反映了其升值潜力。
考虑到精品佳作的苏绣并不多，虽然近年来高级工艺师的作品有增加趋势，但因苏绣本身工艺复杂性和人工耗时长的特点，因此市场供不应求的情况依然严重。所以投资者应该关注精品的收集，而且在时间上不一定仅仅拘泥于明清两朝和民国时期的苏绣，同样也可收藏近代和当代的作品，它们的升值潜力一样不菲。
作为一项手工极强的传统艺术品，苏绣并无真伪之辨，而只有优劣之分。一般而言，苏绣工艺品在工艺性与艺术性的结合是否完美，以及艺术效果是否突出是鉴别的重要依据，其主要表现在以下方面：其一是做工的精细程度高低，其二是图案构思的整体性优劣，其三是色彩处理和艺术效果的完美程度。分辨一件艺术价值高的苏绣艺术品，通常可以从图案秀美、做工精细、色彩典雅、富有深远意境上区分，价值低劣的苏绣工艺品，其图案一般较为呆板，做工粗糙，缺乏艺术感染力。
精美的画面，变幻的色彩，惟妙惟肖的古代仕女，活灵活现的亭台楼阁，气势磅礴的大江山川，远远望去那就是一幅幅的画，但当你走近细看时，才发现那却不是画，而是精工细作的苏绣。
历史悠久源远流长
根据历史记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰，西汉刘向的“说苑”中已见记载。三国时期，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。而到了宋朝，苏绣艺术已具有相当高水平，据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”由此可见宋朝的苏绣工艺已十分成熟，在欣赏性方面更是上了一层楼。
明朝，江南成了丝织手工业的中心，而绘画艺术界更现唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，使得刺绣的发展如虎添翼。不少刺绣艺人即结合名家的绘画作品进行再创作，令绣品栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，大有“以针作画”、“巧夺天工”之美誉。这个阶段，苏绣艺术的针法、色彩图案和布局等方面得以飞跃，并形成了别具一格的艺术风格，似画非画的艺术境界已展露无疑。
清朝则是苏绣的全盛时期，苏绣的实用性被尽情挖掘，尤其是皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。如此，自然孕育大量的刺绣名家辈出，并形成了竞秀局面，也繁衍出不少独特的流派。与此同时，民间的刺绣也更为丰富绚烂，在服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面被广泛运用。由于苏绣在生活用品上成为主要的点缀，因此苏绣也因物而易地创造性演绎出多样的针法、绚烂的配色、精细的绣艺，且图案花纹繁复，但绝大多数图案以喜庆、长寿、吉祥为主，深得民间百姓的喜欢。清末民初，随着西风东进，苏绣出现了新的创新。光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝名噪苏州绣坛，她融西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
上个世纪30年代初，江苏丹阳的正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣”，极大地丰富和提高了苏绣艺术的表现能力，使得苏绣工艺品的观赏性进一步得到了升华。近年来，苏绣工艺继续发展，佳作也层出不穷，各地在整理、发掘和创新上投入了大量的人力和物力，令古老的苏绣艺术仍然发挥着迷人的魅力，而苏绣的收藏也逐渐被有识之士所器重，2000年以来苏绣在藏品市场的温度不断上升，不少早期的佳作价格更是连年翻番，其投资属性已被不少人所关注。
民间艺术独具特点
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术表现的特点为：山水能见远近之趣、花鸟能现亲昵之态、人物能表生动之情、楼榭能具深邃之影。而苏绣中的仿画绣、写真绣更是以其逼真的栩栩如生艺术效果，让人流连忘返，也因此得以名满天下，深受藏家的青睐。
必须看到，苏绣作为民间工艺的一朵奇葩，来源于民众生活本身，以民众生活为依托，因此民间文化如同一种生态环境，如果离开民间土壤，则必然会凋零、枯萎。它那鲜明的吴文化特征，是民间文化的重要载体，展示为一种文明的结果。苏绣既具备艺术形态，又是民众社会生活的一个组成部分，所以苏绣的发展离不开整个民间文化和民众社会，也是苏绣艺术的最重要特征。
首先，苏绣的艺术特色主要决定于人的创作意识，其主体是绣娘，但这却不是一种固定职业，而是广泛存在于农村的普通农村女性。从苏绣历史的发展分析，苏绣的接纳者主要是平民百姓，即使如闺阁绣和宫廷绣，也是由民间刺绣的基础上衍生发展出来，并非苏绣的根源和主体，因此我们现在看到的苏绣，其表现内容主要以民间流行的风俗为创作主体，具有浓郁的生活气息，是苏南地区民间艺术在苏绣上的充分体现。
其次，苏绣产品主要用于民间婚嫁仪式和庆典，这在绣花鞋、绣荷包、绣花枕、绣花被、绣花盖头、绣球、绣嫁衣、绣帕等生活必需品上可以清晰地捕捉到，因此其内容的反映和产品的形式也明显带有日常生活品的功能性，其艺术的来源十分民间化。
而苏绣按不同的形式可以分成不少种类，目前大致有以下几种：按观感分可分为单面绣与双面绣，按针法分可分为乱针绣与平绣，按用途分可分为普通类（旅游产品）、人像类、贺卡类（专利产品）、礼品类。
两面绣又叫双面绣。这是在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种苏绣绣法。它和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，常用针法有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
如此也使得苏绣具备了平、齐、细、密、匀、顺、和、光的特点，就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。技法、针法的特点也就出现“和色无迹、均匀熨贴、丝楼分明、毛片轻盈松快”的特征。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰富，变化多端的一门完整艺术，涉及油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
收藏领域日渐升温
随着苏绣被收藏界逐渐重视，其集藏与投资潜力也被不少藏家所器重。近年来在市场上，小幅的简单绣品已从8年前的不足百元升至数百元，稍好一些苏绣更是突破万元大关，甚至有出现10万元以上的成交价格，使得苏绣列入了高档藏品行列。一些高级绣工的作品更是供不应求，往往作品尚未完成，却已被高价定购，显示出如火如荼的发展趋势。
从中国嘉德拍卖行近年来的拍卖成交行情看，由于苏绣的收藏者不断增多，价格也呈连年攀升之势，其中清朝至民国时期的苏绣上扬幅度较大。如2000年11月付拍的一幅清中期花鸟图绣片（39×96cm）成交价仅11000元，但2007年5月的春拍中，一幅清后期的公鸡牡丹图（50×150cm）成交价已升至42560元，倘将年代与面积差异抵扣，7年来的升值幅度也达3倍左右。而2005年春拍中，一幅尺寸为129×68cm清乾隆时期的麻姑祝寿图，拍出了308000元的高价，另一幅尺寸为190×104cm的福禄寿三星如意图则以385000元拔得头筹。可见苏绣近年来的上涨在拍卖中也得以印证，充分反映了其升值潜力。
考虑到精品佳作的苏绣并不多，虽然近年来高级工艺师的作品有增加趋势，但因苏绣本身工艺复杂性和人工耗时长的特点，因此市场供不应求的情况依然严重。所以投资者应该关注精品的收集，而且在时间上不一定仅仅拘泥于明清两朝和民国时期的苏绣，同样也可收藏近代和当代的作品，它们的升值潜力一样不菲。
作为一项手工极强的传统艺术品，苏绣并无真伪之辨，而只有优劣之分。一般而言，苏绣工艺品在工艺性与艺术性的结合是否完美，以及艺术效果是否突出是鉴别的重要依据，其主要表现在以下方面：其一是做工的精细程度高低，其二是图案构思的整体性优劣，其三是色彩处理和艺术效果的完美程度。分辨一件艺术价值高的苏绣艺术品，通常可以从图案秀美、做工精细、色彩典雅、富有深远意境上区分，价值低劣的苏绣工艺品，其图案一般较为呆板，做工粗糙，缺乏艺术感染力。