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1975年生的权聆出生于重庆。她原是一个小说家，作品《处女公墓》曾入选2006年中国最佳短篇小说。她同时也是一个影迷，2008年她“一时兴起”想要拍电影，于是找到了朋友贾樟柯，而贾导愿意当她的作品监制。她根据自己的同名小说改编的第一部电影剧本《陌生》，获得了2010年中国电影项目最具创意项目奖。
2012年，《陌生》入围第63届柏林国际电影节“青年论坛”单元，这也是该单元唯一入围的中国电影。如今，《陌生》仍在策划发行中。
#用一个新奇的视角，去探讨中国人当下的生活
《陌生》的英文名Forgetting To Know You其实更能贴切表达这部电影的主题。电影讲述一对结婚多年的夫妻，在生活压力、社会变革面前陷入感情的困境，彼此突然发现对方成了最熟悉的陌生人，最后他们用自己的方法去重新了解对方。
《陌生》的灵感来源自导演权聆的家乡——重庆江津白纱，影片全程在重庆这座电影之城拍摄，由陶虹、郭晓冬主演。无论从叙事还是影像的质感上，《陌生》都是一部带着作者独特烙印的电影，偏重个人化的表达，与传统商业类型片的处理方式并不相同。虽然故事内容有关家庭和夫妻关系，但权聆的兴趣不在于讲述家长里短的通俗剧，而在于揭露婚姻的实质。
去年，《陌生》入围了第63届柏林国际电影节“青年论坛”单元，并获最佳处女作奖提名，让权聆“略微有些高兴，因为得到了认可和鼓励”。虽然未能最终获奖，但此行对权聆来讲收获甚大，因为她喜欢的电影前辈，包括索科洛夫、锡兰、贾樟柯、王家卫、侯孝贤，都是从“青年论坛”单元走出来的。
到了今年年初，《陌生》亮相香港电影节，又获得了国际媒体的广泛关注。《好莱坞报道》发表评论，“这是一部关于婚姻、具有特定韵律，安静而残酷的电影。”问权聆国外影迷和评论者对这部电影感兴趣的点是什么？她答：“也许对于国外的观众而言，他们从一个新导演的电影里看到了比较新奇的一个视角探讨中国人当下的生活。”
权聆擅写奇幻色彩小说，但初执导筒却选择了平民题材，谈到这一点，她说，“这是我有意给自己设置的一个挑战。讲好平实的故事，从一个凡俗的事例中挖掘深度，这对于我很有意义”。
虽然这部影片探讨了女性命运的选择，但作为女性导演，权聆却坦承自己很不喜欢“女性意识”这个词，“也因为这种好恶，写小说时我就不喜欢流露出女性作者的特征。至少我努力在试着客观、中性。这个世界不分阴阳，它是含混的。有些女性把自己搞成中性、男性化，最后变同性恋；有的女性把自己驯化成婢女，皆为我讨厌的两端。”
#贾樟柯就像博士生导师
权聆从小说家转行当导演的过程，在外人看来是“容易”的，她并没有经过任何的短片训练，就直接掌镜长篇。但是权聆本人却并不意外，“其实作家转型做导演，国内外特别是欧洲一直有这个传统。很多作家也是十分优秀的电影导演。电影吸引我的是，它比小說更能鲜活地构造一个世界。”同时，小说创作的经历让她在“故事的营造、对题材的把握、看问题的角度”上都游刃有余。
当然，从单打独斗的笔耕到剧组的集体创作，从静态语言到影像综合性的调度，权聆一开始还是有点摸不清门道的。“做导演你要让整个思维动起来，要不停地去兼顾镜头、画面、效果和后期影响，大脑需要高速转动才行。”
第一天开工，她笑称自己是稀里糊涂度过的，“我都忘记发生了什么”。所以，她除了感谢陶虹和郭晓冬的演技，还要感谢整个团队给予她的经验上的扶持。她形容监制贾樟柯为“博士生导师”，从剧本开始，贾樟柯就为她把关，教会她从小说思维转换到剧本写作的思维，电影开拍后，贾导还亲自到剧组指导。
因为有贾樟柯及其公司团队的扶持，《陌生》的幕后团队“声名显赫”：拍摄过贾樟柯所有作品的摄影指导余力为；王家卫的御用灯光指导黄志明；贾樟柯长期合作的电影配乐大师林强。“添翼计划”不仅为导演提供资金支持，对于电影从策划、拍摄、后期制作和发行各个阶段都给予帮助。
“添翼计划”目前已出品的电影，除了《陌生》，还有韩杰的《Hello！树先生》、宋芳《记忆望着我》和丹米阳的《革命是可以被原谅的》，这几部作品虽然艺术气质迥异，但遵循现实题材、作者风格的统一脉络。权聆透露自己是韩杰导演的粉丝，“《赖小子》我看了两遍”。但就权聆介绍，虽然“添翼计划”以贾樟柯为核心，但对作品并没有程式化的框定，“还是看剧本”。她举例说，虽然《陌生》的摄影师是贾樟柯御用的余力为，但《陌生》的影像风格跟贾樟柯电影并不一样，“德国的观众也说起过，说我的电影和其他中国电影很不一样”。
从2008年完成剧本到拍摄制作完成、参加影展，如今《陌生》还未正式上映。一部电影从怀胎到出生再到与观众见面，是一个漫长的过程。现在权聆对当时拍片的情景仍历历在目，“我感到最苦的事情是，挑了一年中最热的月份在火炉重庆拍摄。最快乐的事，当然是拍摄的过程。我现在一想起拍片的过程，就十分怀念。真想尽快回到片场。”
#这是最好的时代，这是最坏的时代
谈到接下来的计划，权聆透露新电影的剧本已经定稿，下一部影片也将选择在重庆拍摄，“这也许源自我的乡愁。”
权聆不排除以后会继续把自己的小说搬上银幕，但她也坦言自己面临的困难，“我的小说很个人化，要看投资人是否有这个魄力”。虽然处女作作者个性突出，但她强调，自己并没有太大兴趣去有意建立什么风格，“当画面一展开，我的腔调就已经在体现了。我记得《作家》杂志的主编宗仁发先生评论我小说时曾经说过，他觉得有两个作家很难用风格概论，一个是深圳的薛忆沩，一个就是我。我觉得创作是一个很自由的事情，它不应该被什么束缚。所以我不清楚，我未来的电影会是什么风格。”
“就像剧本完成前，我不清楚我的人物的走向。电影以一个意向发端，但主题根据当时的种种因素产生，房间的温度、湿度，社会新闻在我心里的波澜、他人在心里产生的焦虑，等等。”她如此描述，尽显一个作家出身的导演的本色。
当然，她并不愿意走过于小众的艺术片路线，她还是希望自己的作品让更多人看到并产生共鸣。在以前的一个采访中，她认为对于写小说出身的自己而言，写一个剧情紧张的剧本并非一件难事，而塑造平淡生活中的张力才是最难的，但这次采访，她表示了对商业片的兴趣，“如果有电影公司找我合作，我会考虑在剧情特别紧张方面做尝试，哈哈......”
近两年，青年导演在国产电影市场上初露峥嵘，一些业界人士感叹，国产电影的黄金时代来了。然而，权聆的心态却颇显冷静，“黄金时代、白银时代都只是一种说法而已。拍电影的机会，除了本身的实力，也需要运气。很多烂片，一大堆人投资，很多优秀的电影人，剧本很好，却无人问津。只能用狄更斯的话形容：这是最好的时代，这是最坏的时代。”
和每一个导演一样，权聆希望能一个电影接一个电影地拍。同时不放弃写作，“拍电影会是我的主业，但小说创作也不会放弃。对于我这个小说作者出身的人，如果不用小说的方式在纸上说说话，这是要命的。”
采访接近尾声，笔者问了一个特别应景的问题：“能否给还在迷茫中的青年导演提提建议？”权聆却笑了笑说：“我也很迷茫啊。”
2012年，《陌生》入围第63届柏林国际电影节“青年论坛”单元，这也是该单元唯一入围的中国电影。如今，《陌生》仍在策划发行中。
#用一个新奇的视角，去探讨中国人当下的生活
《陌生》的英文名Forgetting To Know You其实更能贴切表达这部电影的主题。电影讲述一对结婚多年的夫妻，在生活压力、社会变革面前陷入感情的困境，彼此突然发现对方成了最熟悉的陌生人，最后他们用自己的方法去重新了解对方。
《陌生》的灵感来源自导演权聆的家乡——重庆江津白纱，影片全程在重庆这座电影之城拍摄，由陶虹、郭晓冬主演。无论从叙事还是影像的质感上，《陌生》都是一部带着作者独特烙印的电影，偏重个人化的表达，与传统商业类型片的处理方式并不相同。虽然故事内容有关家庭和夫妻关系，但权聆的兴趣不在于讲述家长里短的通俗剧，而在于揭露婚姻的实质。
去年，《陌生》入围了第63届柏林国际电影节“青年论坛”单元，并获最佳处女作奖提名，让权聆“略微有些高兴，因为得到了认可和鼓励”。虽然未能最终获奖，但此行对权聆来讲收获甚大，因为她喜欢的电影前辈，包括索科洛夫、锡兰、贾樟柯、王家卫、侯孝贤，都是从“青年论坛”单元走出来的。
到了今年年初，《陌生》亮相香港电影节，又获得了国际媒体的广泛关注。《好莱坞报道》发表评论，“这是一部关于婚姻、具有特定韵律，安静而残酷的电影。”问权聆国外影迷和评论者对这部电影感兴趣的点是什么？她答：“也许对于国外的观众而言，他们从一个新导演的电影里看到了比较新奇的一个视角探讨中国人当下的生活。”
权聆擅写奇幻色彩小说，但初执导筒却选择了平民题材，谈到这一点，她说，“这是我有意给自己设置的一个挑战。讲好平实的故事，从一个凡俗的事例中挖掘深度，这对于我很有意义”。
虽然这部影片探讨了女性命运的选择，但作为女性导演，权聆却坦承自己很不喜欢“女性意识”这个词，“也因为这种好恶，写小说时我就不喜欢流露出女性作者的特征。至少我努力在试着客观、中性。这个世界不分阴阳，它是含混的。有些女性把自己搞成中性、男性化，最后变同性恋；有的女性把自己驯化成婢女，皆为我讨厌的两端。”
#贾樟柯就像博士生导师
权聆从小说家转行当导演的过程，在外人看来是“容易”的，她并没有经过任何的短片训练，就直接掌镜长篇。但是权聆本人却并不意外，“其实作家转型做导演，国内外特别是欧洲一直有这个传统。很多作家也是十分优秀的电影导演。电影吸引我的是，它比小說更能鲜活地构造一个世界。”同时，小说创作的经历让她在“故事的营造、对题材的把握、看问题的角度”上都游刃有余。
当然，从单打独斗的笔耕到剧组的集体创作，从静态语言到影像综合性的调度，权聆一开始还是有点摸不清门道的。“做导演你要让整个思维动起来，要不停地去兼顾镜头、画面、效果和后期影响，大脑需要高速转动才行。”
第一天开工，她笑称自己是稀里糊涂度过的，“我都忘记发生了什么”。所以，她除了感谢陶虹和郭晓冬的演技，还要感谢整个团队给予她的经验上的扶持。她形容监制贾樟柯为“博士生导师”，从剧本开始，贾樟柯就为她把关，教会她从小说思维转换到剧本写作的思维，电影开拍后，贾导还亲自到剧组指导。
因为有贾樟柯及其公司团队的扶持，《陌生》的幕后团队“声名显赫”：拍摄过贾樟柯所有作品的摄影指导余力为；王家卫的御用灯光指导黄志明；贾樟柯长期合作的电影配乐大师林强。“添翼计划”不仅为导演提供资金支持，对于电影从策划、拍摄、后期制作和发行各个阶段都给予帮助。
“添翼计划”目前已出品的电影，除了《陌生》，还有韩杰的《Hello！树先生》、宋芳《记忆望着我》和丹米阳的《革命是可以被原谅的》，这几部作品虽然艺术气质迥异，但遵循现实题材、作者风格的统一脉络。权聆透露自己是韩杰导演的粉丝，“《赖小子》我看了两遍”。但就权聆介绍，虽然“添翼计划”以贾樟柯为核心，但对作品并没有程式化的框定，“还是看剧本”。她举例说，虽然《陌生》的摄影师是贾樟柯御用的余力为，但《陌生》的影像风格跟贾樟柯电影并不一样，“德国的观众也说起过，说我的电影和其他中国电影很不一样”。
从2008年完成剧本到拍摄制作完成、参加影展，如今《陌生》还未正式上映。一部电影从怀胎到出生再到与观众见面，是一个漫长的过程。现在权聆对当时拍片的情景仍历历在目，“我感到最苦的事情是，挑了一年中最热的月份在火炉重庆拍摄。最快乐的事，当然是拍摄的过程。我现在一想起拍片的过程，就十分怀念。真想尽快回到片场。”
#这是最好的时代，这是最坏的时代
谈到接下来的计划，权聆透露新电影的剧本已经定稿，下一部影片也将选择在重庆拍摄，“这也许源自我的乡愁。”
权聆不排除以后会继续把自己的小说搬上银幕，但她也坦言自己面临的困难，“我的小说很个人化，要看投资人是否有这个魄力”。虽然处女作作者个性突出，但她强调，自己并没有太大兴趣去有意建立什么风格，“当画面一展开，我的腔调就已经在体现了。我记得《作家》杂志的主编宗仁发先生评论我小说时曾经说过，他觉得有两个作家很难用风格概论，一个是深圳的薛忆沩，一个就是我。我觉得创作是一个很自由的事情，它不应该被什么束缚。所以我不清楚，我未来的电影会是什么风格。”
“就像剧本完成前，我不清楚我的人物的走向。电影以一个意向发端，但主题根据当时的种种因素产生，房间的温度、湿度，社会新闻在我心里的波澜、他人在心里产生的焦虑，等等。”她如此描述，尽显一个作家出身的导演的本色。
当然，她并不愿意走过于小众的艺术片路线，她还是希望自己的作品让更多人看到并产生共鸣。在以前的一个采访中，她认为对于写小说出身的自己而言，写一个剧情紧张的剧本并非一件难事，而塑造平淡生活中的张力才是最难的，但这次采访，她表示了对商业片的兴趣，“如果有电影公司找我合作，我会考虑在剧情特别紧张方面做尝试，哈哈......”
近两年，青年导演在国产电影市场上初露峥嵘，一些业界人士感叹，国产电影的黄金时代来了。然而，权聆的心态却颇显冷静，“黄金时代、白银时代都只是一种说法而已。拍电影的机会，除了本身的实力，也需要运气。很多烂片，一大堆人投资，很多优秀的电影人，剧本很好，却无人问津。只能用狄更斯的话形容：这是最好的时代，这是最坏的时代。”
和每一个导演一样，权聆希望能一个电影接一个电影地拍。同时不放弃写作，“拍电影会是我的主业，但小说创作也不会放弃。对于我这个小说作者出身的人，如果不用小说的方式在纸上说说话，这是要命的。”
采访接近尾声，笔者问了一个特别应景的问题：“能否给还在迷茫中的青年导演提提建议？”权聆却笑了笑说：“我也很迷茫啊。”