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摘要：在艺术的领域中，水彩画创作同样是抒发画家思想情感的重要部分。水彩画创作中自我情感的表达至关重要，自我情感的表达让作品更具感染力。自我情感的表达需要借助色彩、水韵以及笔触等绘画方式，在理想思考的基础之融入自我的思想情感，进而体现出水彩画的艺术魅力。
关键词：水彩;创作;自我情感;表达
一、水彩画创作中的自我情感
每个人都有着内心的情感，喜怒哀乐，而艺术家们也在寻求着一种方式，来表达出个人内心的情感。水彩画是艺术创作中的重要方式，能够抒发出内心的思想情感。后印象主义艺术家从十九世纪开始的画作中开始追求抒发思想情感的方式，在画之中饱含了画家的自我情感。对于水彩画的创作，艺术家们通过对颜色以及水量和笔触的把控，进而将情感复杂化融入到水彩画作品之中。画家以自己的方式将情感融入到作品之中，以物化的形式展示给观者，从而让观者通过艺术品就能感受到艺术家的情感。艺术品作为精神生产的结晶不能不反映出生产主体的是非。
二、水彩画创作中自我情感的表达方式
（一）运用色彩来表达自我情感
在水彩画创作中，色彩是其中最为关键的部分。一个作品中艳丽的色彩是最能引发观赏者关注的地方，同样也是能够直接展现艺术家思想情感的重要方式，比如说，蓝色是忧郁的代表，红色是热情的象征，黄色在表示着温暖和阳光，借助不同的色彩艺术家能够表达出不同的自我情感。梵高的著作《夜间咖啡馆》就是将红色和绿色两种颜色大面积地组织在一起，利用颜色的不和谐表达其内心冲突的情感，让观赏者感受到咖啡馆的压抑，让艺术成为表达自我情感的方式。色彩作为传达画家自我情感的直接方式，能够体现出画家的内心世界，再通过独特的艺术表现方式，更让艺术以浑然天成的效果展现在观赏者眼前。
（二）运用水的肌理来表达自我情感
水性最大的艺术特点是具有透明性特点，水性不仅仅具有透明性，而且具有调和作用，水性的调和作用使得颜色具有易容合，易堆积，易流动性的特征。水性的透明使得颜色在阳光下更加清晰，更加透彻，更加的夺目。因水和颜色的流动，渗透呈现出来的艺术效果，画面在阳光下呈现出波光粼粼的感觉，让我们感受到画面的透明和寂静之美。作者在作画时，是通过水和颜色的层层加深的，让我们从画面中看出透明的感觉来。透纳的《威尼斯日出》表现他在水彩用水上的高度造诣，他的作画方式以及观察方式，还有它独特的表现力，都是因水性的透明韵味应运而生。李可染有一张水彩画作品叫做《古镇》，这张画中描绘的事物有宁静的小城，淡雅的水乡，以及大雾笼罩的场景，都给人种干净透明的水性魅力。水性透明的魅力既可以表达出，轻快，透明，流畅，明丽的优美情景，又可以表达出宏达，壮阔的情景。由于水性具有流动性的特点，使得水和颜色表现在画面上具有随机性，偶性以及肌理性。水性的流动性往往在作画中会产生让人们意想不到的效果，使得画作更加的随性和自然的魅力。在我们平时作画时，我们会把画作颠来倒去，使得水在画面上自然的流动，让它随机的产生特殊的肌理效果，完成我们所想象的效果。就是水性的这种随机性的魅力，使得我们的画面具有自然的美，水彩画中水性的肌理魅力，水彩的水性单独所拥有的风格。水和颜料调和后在画面上的流动，以及流动时遇到阻力堆积起来，还有滲透在画质上所产生的各种痕迹就是水性的肌理。水彩画种所表现的出来的美丽的天空，无垠的大海，烟雨朦胧的城市，这些都应用和表现出水性的肌理魅力，是水性流动，是水性冲刷的痕迹。水彩画中水性的肌理魅力不仅仅是一种艺术的魅力，还是种绘画语言，同时还会传达出作者所想表达的各种思想情感。水彩画中水性的肌理魅力，还丰富了水彩画的使用技法和表現手法。
（三）运用线条来表达自我情感
我国绘画中通常会使用线条构造的方式，来表现画家自身的情感。而线条有长短之分，长的线条有延伸和扩大的含义，而短的线条有简洁和精炼的以为，粗细不同、弯曲程度不同的线条同样表示着不同的含义，能够抒发出不同的情感。通常来讲，粗的线条给人一种力量，灵动柔美的线条让人感觉到动情。画家通过线条的塑造，事儿长时而短来描绘个人的情感故事。吴冠中作为中西艺术结合的著名艺术家，他的艺术理念就在中国传统理念的基础上融入西方艺术创作理念，将油画和水墨巧妙地结合在一起。吴冠中通过线条，包括收缩，弧线，旋转，直线，翻腾等方式极力地让线条充满生机，进而变大出自我情感。可以说，线条是表达画家自我情感的重要方式，能够挖掘画家的内心世界，用线条演绎出震撼人心的精彩篇章。
三、油画创作中自我情感表现的意义
油画艺术家通过色彩、水性肌理以及线条来将画作的作品表现得生形象，让作品具有生命和活力。可以说，水彩画的最高形式在于思想情感的流露，将作家的自我情感物化。画家选择出适当的创作素材，并加之自己的独特绘画技巧，才能够展现出绘画作品的持久魅力。作品中画家自我情感的表达是通过创作来展现的，画家应该抓住自己的灵感，在作品中表达自我的情感，创造出优秀的艺术作品。
结语
通过大量的画作研究，可以发现创作是表达艺术家情感的重要方式。一部优秀的艺术作品能够引发观赏者的情感共鸣，让观赏者感觉到艺术的魅力。从某种角度上来说，作品是油画艺术家和观赏者之间的桥梁，打动人心的创作作品能够让欣赏者感受到艺术家所要表达的情感，这同样是决定画家的艺术作品能够取得成功的关键所在。
作者简介：
韩欣童（1996.7—），女 汉族，籍贯：辽宁沈阳，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生 美术学专业。
（作者单位：沈阳师范大学）
关键词：水彩;创作;自我情感;表达
一、水彩画创作中的自我情感
每个人都有着内心的情感，喜怒哀乐，而艺术家们也在寻求着一种方式，来表达出个人内心的情感。水彩画是艺术创作中的重要方式，能够抒发出内心的思想情感。后印象主义艺术家从十九世纪开始的画作中开始追求抒发思想情感的方式，在画之中饱含了画家的自我情感。对于水彩画的创作，艺术家们通过对颜色以及水量和笔触的把控，进而将情感复杂化融入到水彩画作品之中。画家以自己的方式将情感融入到作品之中，以物化的形式展示给观者，从而让观者通过艺术品就能感受到艺术家的情感。艺术品作为精神生产的结晶不能不反映出生产主体的是非。
二、水彩画创作中自我情感的表达方式
（一）运用色彩来表达自我情感
在水彩画创作中，色彩是其中最为关键的部分。一个作品中艳丽的色彩是最能引发观赏者关注的地方，同样也是能够直接展现艺术家思想情感的重要方式，比如说，蓝色是忧郁的代表，红色是热情的象征，黄色在表示着温暖和阳光，借助不同的色彩艺术家能够表达出不同的自我情感。梵高的著作《夜间咖啡馆》就是将红色和绿色两种颜色大面积地组织在一起，利用颜色的不和谐表达其内心冲突的情感，让观赏者感受到咖啡馆的压抑，让艺术成为表达自我情感的方式。色彩作为传达画家自我情感的直接方式，能够体现出画家的内心世界，再通过独特的艺术表现方式，更让艺术以浑然天成的效果展现在观赏者眼前。
（二）运用水的肌理来表达自我情感
水性最大的艺术特点是具有透明性特点，水性不仅仅具有透明性，而且具有调和作用，水性的调和作用使得颜色具有易容合，易堆积，易流动性的特征。水性的透明使得颜色在阳光下更加清晰，更加透彻，更加的夺目。因水和颜色的流动，渗透呈现出来的艺术效果，画面在阳光下呈现出波光粼粼的感觉，让我们感受到画面的透明和寂静之美。作者在作画时，是通过水和颜色的层层加深的，让我们从画面中看出透明的感觉来。透纳的《威尼斯日出》表现他在水彩用水上的高度造诣，他的作画方式以及观察方式，还有它独特的表现力，都是因水性的透明韵味应运而生。李可染有一张水彩画作品叫做《古镇》，这张画中描绘的事物有宁静的小城，淡雅的水乡，以及大雾笼罩的场景，都给人种干净透明的水性魅力。水性透明的魅力既可以表达出，轻快，透明，流畅，明丽的优美情景，又可以表达出宏达，壮阔的情景。由于水性具有流动性的特点，使得水和颜色表现在画面上具有随机性，偶性以及肌理性。水性的流动性往往在作画中会产生让人们意想不到的效果，使得画作更加的随性和自然的魅力。在我们平时作画时，我们会把画作颠来倒去，使得水在画面上自然的流动，让它随机的产生特殊的肌理效果，完成我们所想象的效果。就是水性的这种随机性的魅力，使得我们的画面具有自然的美，水彩画中水性的肌理魅力，水彩的水性单独所拥有的风格。水和颜料调和后在画面上的流动，以及流动时遇到阻力堆积起来，还有滲透在画质上所产生的各种痕迹就是水性的肌理。水彩画种所表现的出来的美丽的天空，无垠的大海，烟雨朦胧的城市，这些都应用和表现出水性的肌理魅力，是水性流动，是水性冲刷的痕迹。水彩画中水性的肌理魅力不仅仅是一种艺术的魅力，还是种绘画语言，同时还会传达出作者所想表达的各种思想情感。水彩画中水性的肌理魅力，还丰富了水彩画的使用技法和表現手法。
（三）运用线条来表达自我情感
我国绘画中通常会使用线条构造的方式，来表现画家自身的情感。而线条有长短之分，长的线条有延伸和扩大的含义，而短的线条有简洁和精炼的以为，粗细不同、弯曲程度不同的线条同样表示着不同的含义，能够抒发出不同的情感。通常来讲，粗的线条给人一种力量，灵动柔美的线条让人感觉到动情。画家通过线条的塑造，事儿长时而短来描绘个人的情感故事。吴冠中作为中西艺术结合的著名艺术家，他的艺术理念就在中国传统理念的基础上融入西方艺术创作理念，将油画和水墨巧妙地结合在一起。吴冠中通过线条，包括收缩，弧线，旋转，直线，翻腾等方式极力地让线条充满生机，进而变大出自我情感。可以说，线条是表达画家自我情感的重要方式，能够挖掘画家的内心世界，用线条演绎出震撼人心的精彩篇章。
三、油画创作中自我情感表现的意义
油画艺术家通过色彩、水性肌理以及线条来将画作的作品表现得生形象，让作品具有生命和活力。可以说，水彩画的最高形式在于思想情感的流露，将作家的自我情感物化。画家选择出适当的创作素材，并加之自己的独特绘画技巧，才能够展现出绘画作品的持久魅力。作品中画家自我情感的表达是通过创作来展现的，画家应该抓住自己的灵感，在作品中表达自我的情感，创造出优秀的艺术作品。
结语
通过大量的画作研究，可以发现创作是表达艺术家情感的重要方式。一部优秀的艺术作品能够引发观赏者的情感共鸣，让观赏者感觉到艺术的魅力。从某种角度上来说，作品是油画艺术家和观赏者之间的桥梁，打动人心的创作作品能够让欣赏者感受到艺术家所要表达的情感，这同样是决定画家的艺术作品能够取得成功的关键所在。
作者简介：
韩欣童（1996.7—），女 汉族，籍贯：辽宁沈阳，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生 美术学专业。
（作者单位：沈阳师范大学）