发现生活中的美，是艺术家的天职。纵观古今，各类艺术都有它传承、积淀和发展的规律。琢璞成玉，巧匠为之。中国音协理事、贵州省文联副主席、贵州省音乐家协会主席崔文玉先生，就是能够用独特的眼光关注民族民间音乐的专家。他始终站在世界音乐的高度来创作具有贵州文化特性的音乐，将民族文化与现代作曲技法相结合，创作了一批具有较大影响力的作品：《贵州风情》、《王母颂歌》、《高原，我的家》、《端节》、《山曲》、《韵》、《第一钢琴奏鸣曲》等。对于生活在城市早已厌倦了无病呻吟、靡靡之音的我们来说，崔老师的音乐无疑如一股清新淳朴之风扑面而来，勾起无限遐想。沉浸在他的音乐中，会有一种潜伏在心灵深处的贵州情感被唤醒。
　　
　　 扬琴飘飘送乐来
　　
　　 50年代出生的崔文玉，在他中学时代经历了那场史无前例的动乱，在极“左”思潮泛滥下，其出身被错划为资本家，他自己也被贴上了“黑标签”，备受冷眼歧视，体尝了世态炎凉。在那种物质和精神都极度贫乏的时代，一件特殊的乐器——扬琴，为他拉开了一个崭新的音乐世界。这架扬琴给了他巨大的精神慰藉，让他能乐观面对生活……在贵州黔南偏僻的山区，崔文玉做过知青，吃了不少苦。一次偶然的机会，他被发现并吸收到黔南州歌舞团当乐队队员。1978年，恢复高考后，崔文玉更是刻苦努力，到四川音乐学院进修理论作曲专业，师从高为杰教授。他深感学习的良机来之不易，自己的文化和专业基础薄弱，所以学习十分勤奋刻苦，1982年他以优异的成绩毕业于进修班。高为杰教授曾说：“无论从音乐素质和实际创作才能，崔文玉都不亚于其他本科毕业的学生，其创作才能尤为突出，而且为人不俗，人品不错，是我最喜欢的学生之一。”由此可以看出崔文玉在学习上的拼搏精神。艰苦的经历在崔老师的记忆里留下了深深的印痕，成为一种潜意识、一种内在感情的浓缩体，它默默地储藏着。到进行创作时，这种感情便自然地流露和迸发了出来，激起灿烂的火花。1983年，贵州产生了第一个在全国获奖的民族管弦乐作品——《端节》，崔文玉凭借这首作品获得了全国第三届音乐作品三等奖。对于崔文玉、对于贵州音乐，这无疑都是一次不小的鼓励。1987年，崔文玉凭一曲《第一钢琴奏鸣曲》真正走入了乐坛，成为贵州乐坛、全国乐坛，甚至世界乐坛都不可忽视的声音。《第一钢琴奏鸣曲》获得了“上海国际音乐比赛——中国风格钢琴作品创作及演奏”三等奖。这是一次高水平的比赛，是中国第一次举办的国际音乐创作比赛，也是世界上第一次举办的以一国艺术风格进行创作的多国音乐比赛，在我国对外交流中是一个创举。它受到世界各国的广泛关注与热情支持，来自中、美、苏、日、澳、加、港等12国的143名作曲家、181部作品报名参赛。评委会由国际上有声望的10多位中外著名音乐家组成。在高手如林的国际竞赛中取得这样的成绩，崔文玉的实力当之无愧。最近，崔文玉又有了新作品：《王母颂歌》（管弦乐队与女声独唱），此曲深情、激越、气势恢弘、张力十足，充满了贵州民族音乐元素。由此可见，在他创作的具有贵州文化风格的一系列作品中，都是以独特的艺术风格和创新意识，贵州高原人文内涵的文化底蕴为其创作思想来追求的。
　　
　　 “新潮派”中的贵州声音
　　
　　 作为著名的作曲家，崔文玉创作了贵州省第一个在全国获奖的民族管弦乐作品——《端节》，并以一系列作品将“山坳坳”里的贵州现代音乐带到了全国甚至世界的舞台上，最终成为现代音乐“新潮派”的贵州代表。
　　 现代音乐从历史上看，是指西方欧美20世纪以来的音乐。从音乐上看，现代音乐不同于20世纪之前的以调性音乐为特点的共性技法，而是具有调性、泛调性甚至无调性等多元化的个性音乐技法。崔文玉在一次采访中说到：“对20世纪以来近现代音乐的了解、认识和熟悉，全国各大音乐学院学作曲的学生，便在他们的作品中开始尝试运用现代音乐技法，当这些技法和中国民族民间音乐相结合，便产生了一种新的音乐效果。” 这一全国性的音乐现象使得音乐界多了一个新的名词：新潮派。崔文玉也创作了他的一系列探索性作品：民族管弦乐《端节》，为交响乐队创作的《山曲》，民乐四重奏《韵》等。1985年，在武汉音乐学院举办的“全国中青年作曲家新作交流会”上，在这属于“新潮派”的盛会里，受到大会邀请的贵州作曲家是崔文玉，而在其中的还有如今活跃在中国乐坛乃至世界乐坛的谭盾、瞿小松等音乐界大师。在新潮派中，贵州发出了自己的声音。在谈到近现代中国音乐创作在技法上所走之路时，崔文玉指出，一部西方音乐史的历程，也可以说是一部西方音乐技法演变的历史。1910年左右，无调性音乐开始出现，被称为“十二音”。之后出现了多元化的状态，技法上调性、无调性、多调性、泛调性等各种音乐形态都出现了。我们应该借鉴现代音乐发展的技法，创造出具有中国本民族特色的新型音乐作品。
　　 崔文玉说：“作为艺术创作者，待在贵州是很幸福的。贵州的民族文化丰富无比，有着其他地方不能比拟的先机和条件。”当年他当知青的地方荔波，生活虽苦但时时都能听到歌声，那些民间音乐就像那条漳江，欢快地流淌了千余年。在崔文玉的主要作品中，无不有着明显的贵州民族民间音乐元素。也正是如此，他将贵州元素带进了世界乐坛，让贵州的声音响彻了世界。《贵州风情》是崔先生近期创作的一部钢琴组曲，创作目的是将西洋乐器和贵州文化元素相结合，借鉴西方音乐技法体现贵州风格，采用小品单曲与全曲主题音乐形式相结合的方式进行创作，整个组曲一共有7个乐章。贵州青山绿水的柔和之美和贵州发展的激昂都在作品中表现了出来。
　　
　　 音乐——一生的专注
　　
　　 “我的一生要做两件事：一是自己的音乐创作；二是推介、保护、传承贵州民族民间音乐”。对于音乐，崔老师有一种用生命去爱的诚挚。对于推介贵州民族民间音乐，他更是倾尽巨大精力。从他的艺术历程，人生经历中，我们获得了更多的感慨。
　　 2004年，一场名为“多彩贵州创作歌曲征集评选”的活动由贵州省音协发起，主持推出这场活动的人就是崔文玉。2005年，崔文玉向时任省委宣传部长的李军提出准备推出“多彩贵州青年歌手大奖赛”。李军非常重视，要求做大做好，打造成贵州品牌，并亲自将名称改为“多彩贵州”歌唱大赛。其后，“多彩贵州”歌唱大赛在全国唱响，相继推出的“多彩贵州”舞蹈大赛等系列活动也引起巨大反响。崔文玉说：“把贵州的文化符号与品牌打造得更精彩，比什么都重要。”他提到，贵州的音乐应该全方位发展。贵州每一个民族都有他们独特的文化，而原生态音乐更是其中最富感染力的一项。新中国建立以来，贵州音乐创作的基本特点，就是以贵州民族民间音乐为基础，并以此为立足点结合时代特点进行创作及改编。近年来，“多彩贵州”文化系列活动吸引了贵州各民族越来越多的年轻人参加，他们对传承和弘扬本民族原生态的音乐文化带来了新生力量。音乐需要人们传唱，更需要舞台和观众，只有拥有广泛的群众基础，音乐才会更有生命力；只有年轻人加入进来，把本民族原汁原味的东西传承下去，才会更吸引外来的人们。原生态的民族民间音乐是贵州音乐创作的支点和源泉。近年来，贵州原生态音乐在全国产生的影响，也拉动了贵州在音乐创作、声乐表演、声乐教学、民族音乐理论研究上的立体式发展。贵州音乐应该全方位发展，因为这是社会发展的需要，也是人民的需要。
　　崔文玉从歌曲写作与器乐曲写作技法谈到贵州音乐创作。他说：贵州音乐创作应该站在世界音乐发展的高度上，力求做到吸收外来先进技法与保留自己独特的民族风格相结合。贵州原生态音乐的发展，需要更多的熟悉原生态音乐的整理及编创人才，整理出更多的、好的原生态音乐作品，去影响更多的人。贵州原生态音乐的亮相，要追溯到2005年的“多彩贵州”歌唱大赛。在那届的歌唱大赛中，原生态唱法首次与其他唱法一同登上了舞台，随后，贵州的原生态音乐又登陆央视青歌赛，在全国掀起了一阵原生态音乐的潮流，远远超出了音乐的界限。崔文玉说：“我省少数民族众多，原生态音乐资源丰富，但是在第一线进行整理、编创的音乐人才较为稀缺。我们应该在更大、更高的平台上展示贵州的民族音乐和舞蹈。当它们走向舞台，走进更多人视野的时候，带来的是一个不染烟尘、不假雕琢、水灵灵的艺术原生态世界。贵州的文化符号与品牌就这样随之而出。当文化自省和达到文化自觉后，贵州就会看到自身的文化价值，并产生了向全国水准看齐的自信。从认识上认知到贵州的多彩，这才是真正意义上的多彩贵州。”