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日本著名漫画大师宫崎骏在他广为传颂的作品《千与千寻》中说过这样一句话：前方的路不管有多苦，只要走的方向正确，就算崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。黄冈中学美术选课走班课程体系中的手绘动漫课程，于我而言，就是在崎岖不平的路上进行的幸福尝试。
创建：没有打破常规的课堂不是我要的
2015年7月，我第一次走进凝晖楼。这是黄冈中学的主楼，原来一直用作理化生实验室和教师办公室。五层楼的楼顶上，“黄冈中学”四个大字傲然挺立。位于三楼右侧的307教室，以前是两间生物学科办公室，黄冈中学的“手绘动漫王国”将在这间教室诞生。
经过近一个月的努力，307教室焕然一新，两间办公室打通成一间宽敞明亮的教室，墙壁雪白，30张橙黄的课桌整齐摆放，我激动地等待着何兰田校长一行人的验收。
“这是什么教室？”何校长一行终于过来了。“欢迎参观动漫教室。”我满面春风地回答。“你告诉我这哪里像动漫教室？我心目中的动漫教室可不是这个样子。”何校长严肃地说。
我重新打量了一番，恍然大悟，这里虽然窗明几亮，但的确就是一间很普通很常规的教室，丝毫没有动漫的影子和色彩。动漫教室就是应该打破常规，根据课程性质和特点来设计的。
接下来的一个月时间里，我一直在脑海中反复思索：到底什么样的教室才像个动漫教室？什么样的环境才会让学生一进来就放下满脑袋的作业，心甘情愿甚至迫不及待地拿起笔画漫画？
我试着站在学生的角度追问，人在什么情况下最有创造力？从哲学层面来看，人最自由的时候，就是他被安排得最好的时候。一个人越自由，他的个性就发挥得越充分，他的创造潜能便越能得到实现，他自我实现的程度便越高；一个人越不自由，他的个性发挥便越不充分，他的创造潜能便越得不到实现，他自我实现的程度便越低。
教育的本质，理应包含赋予人心灵的自由。如果把学生置于被控制的环境中，一颗颗被紧紧裹住的心是不可能有生命活力的，顺应天性才是好的教育。况且，人只有在心情愉悦的状态下，才能创造奇迹。
找到解决的思路后，说干就干。于是，教室后墙被设计成了剪纸式的各种卡通人像，颜色统一，形象栩栩如生，所有来到动漫教室的人都被这面墙震惊了。在教室的一面侧墙上，安装了三块磁性白板，便于随时展示学生作品。闲置在角落里的实验室仪器柜，被改装成展示柜，里面摆满了我从网上淘来的大大小小的动漫手办、动漫海报、动漫画册、动漫手绘原稿册、动漫明信片等。课桌的摆放也一改原来整整齐齐的模样，按圆桌会议的模式，分小组围成各式各样的造型，摆放着画板和各种画材，便于学生取用。
当我一次次将自己当成学生，推开门就能感受到扑面而来的自由气息时，我的手绘动漫王国正式开张了。
起航：积极尝试课堂建设新思路
2015年9月，黄冈中学手绘动漫课程以选课走班形式正式实施，我与学生们在动漫教室里邂逅“二次元”。此后，在持续两年四个学期的教学实践中，我做了许多课程建设的探索。
首先是课程设计方面的分层分类探索。大多数学生都喜欢动漫，这点是肯定的。但喜欢动漫是一回事，学习绘画又是另外一回事。我面临的第一个挑战是，并非所有选修这门课的同学都有绘画基础。如何让零基础的孩子在18个课时内获得最大收益？课程设计是关键。
经过反复思考，针对不同基础的学生，我设计了三种不同的课型。
一是鉴赏课。高中生已有一定的观察、思考和判断能力，作为“二次元”的爱好者，在他们喜爱的动漫方面，是有一定的认识和了解的。因此，我只需要在课上培养他们的自信，鼓励他们发表自己独立的见解，支持他们与同学、教师进行交流，从而深化认识，达到教学目标。
二是绘画课（造型和色彩）。《普通高中美术课程》要求学生能在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识，增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解，使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。美术是一种造型艺术，尤其是一些基础练习，学起来特别枯燥，但利用动漫形象作为载体，分析比例、构图、透视等知识就非常直观。例如讲人体比例，将Q版形象、少年动漫、写实动漫、商业动漫进行对比，就比枯燥的说教形象生动得多。讲透视，就分别从动漫人物的透视效果和场景透视效果来讲。至于各种各样的绘画工具和材料，都是学生自由选择，彩铅、马克、丙烯、水粉、水彩、油画棒等画材，也都是触手可及。
三是设计课。优秀的动漫作品除了有好的画面之外，还结合了许多艺术形式。例如，好的动漫作品必定少不了好的故事情节，这就需要创作者有良好的文学功底和较强的表达能力。当然，也有很多优秀的动漫作品改编自世界名著，甚至参考和借鉴了一些极富哲理的典故和经文。既然动漫融合了绘画、文学及电影艺术的特点，即使学生不大懂画画也没有太大的问题，我们可以根据学生的特长，安排其进行动漫设计，充分发挥他们的想象力和创造力。
其次是课堂教学组织形式的探索。选修手绘动漫课的学生都来自不同的行政班，彼此之间有一些陌生，再加上我不带行政班的课，学生和老师之间也有一些生疏。为了更有效地管理班级，也为了充分调动每一个学生的积极性，我采取了以下措施。
建立学习小组。小组合作学习的产生，主要是出于克服传统教学存在的弊端，改革课堂模式和提高教学效率的需要。怎样在最快的时间内完成分组，是我要解决的问题。我首先对每位同学做了一次摸底调查，很快就掌握了每个学生的绘画基础、兴趣爱好等基本情况；再利用游戏“兴趣岛”的形式完成分组。这样的分组方式能保证将具有相同爱好和层次的学生组合到一起，利于相互交流，取长补短。小组确定之后，就是组内成员交流，小组成员共同制定小组目标和组员分工。
班级自主管理。实行走班制后，每个学生分布于不同的教室上课，行政班班主任很难掌握每个学生的学习情况，管理成了很大的问题。于我而言，除了课堂常规的管理，还有美术器材的管理，作品的评价和清理、布展等等一系列事务需要处理，班级管理就显得格外重要。于是，我自封动漫顾问，下设六个动漫工作组，每组设动漫主管，班级还有动漫总监。这种班级管理形式新颖有趣，同学们都乐于参与，并能各司其职。动漫教室千余件工具和器材，甚至课桌椅的安排和摆放，大家都能积极配合，共同管理，齐心爱护。
这样的班级管理方式为同学之间创造了更多的交流机会，营造出更融洽的班级氛围。每周六下午，本来是孩子们自由活动的时间，但他们总是不约而同地来到动漫教室，品评别人的作品，改改自己没画好的画，玩玩动漫手办，看看动漫画册，度过一周最惬意的时光。
自主评价。如何给每个学生一个客观全面的评价，是我思考很久的一个问题。过程性评价和多维度评价相结合才是更科学的评价方式，注重通過评价了解学生学习的真实情况，引发学生的自我思考与反省，并在教学工作中参考评价结果，对教学进行及时调整。作为整个学习活动的参与者，小组成员往往能做出更加全面公正的评价。因此，在我的评价体系里，学生扮演着极其重要的角色。
展望：在崎岖不平的路上追寻幸福
手绘动漫课程刚刚起步，正处在摸索阶段，因此有许多不尽如人意的地方。例如，学生水平参差不齐，内容的取舍给教学带来一定困难，部分学生觉得离他们的期望值还有差距。但总体来说，我们成功举办了两届校园艺术节，每年的选课人数都爆满，老师与学生都能有所收获。
万丈高楼平地起，我相信正是经验的积累和不懈的探索，才能成就不一样的动漫王国。我常常看着我保留的往届学生的优秀作品和小论文，规划着将来有一天，我要搞一场动漫手绘作品展，让更多的人看到孩子们的优秀；要出论文集，帮助更多的动漫迷学习动漫。在构建动漫王国的路上，一步一个脚印，走向光明。
（责任编辑 鄢志勇）
创建：没有打破常规的课堂不是我要的
2015年7月，我第一次走进凝晖楼。这是黄冈中学的主楼，原来一直用作理化生实验室和教师办公室。五层楼的楼顶上，“黄冈中学”四个大字傲然挺立。位于三楼右侧的307教室，以前是两间生物学科办公室，黄冈中学的“手绘动漫王国”将在这间教室诞生。
经过近一个月的努力，307教室焕然一新，两间办公室打通成一间宽敞明亮的教室，墙壁雪白，30张橙黄的课桌整齐摆放，我激动地等待着何兰田校长一行人的验收。
“这是什么教室？”何校长一行终于过来了。“欢迎参观动漫教室。”我满面春风地回答。“你告诉我这哪里像动漫教室？我心目中的动漫教室可不是这个样子。”何校长严肃地说。
我重新打量了一番，恍然大悟，这里虽然窗明几亮，但的确就是一间很普通很常规的教室，丝毫没有动漫的影子和色彩。动漫教室就是应该打破常规，根据课程性质和特点来设计的。
接下来的一个月时间里，我一直在脑海中反复思索：到底什么样的教室才像个动漫教室？什么样的环境才会让学生一进来就放下满脑袋的作业，心甘情愿甚至迫不及待地拿起笔画漫画？
我试着站在学生的角度追问，人在什么情况下最有创造力？从哲学层面来看，人最自由的时候，就是他被安排得最好的时候。一个人越自由，他的个性就发挥得越充分，他的创造潜能便越能得到实现，他自我实现的程度便越高；一个人越不自由，他的个性发挥便越不充分，他的创造潜能便越得不到实现，他自我实现的程度便越低。
教育的本质，理应包含赋予人心灵的自由。如果把学生置于被控制的环境中，一颗颗被紧紧裹住的心是不可能有生命活力的，顺应天性才是好的教育。况且，人只有在心情愉悦的状态下，才能创造奇迹。
找到解决的思路后，说干就干。于是，教室后墙被设计成了剪纸式的各种卡通人像，颜色统一，形象栩栩如生，所有来到动漫教室的人都被这面墙震惊了。在教室的一面侧墙上，安装了三块磁性白板，便于随时展示学生作品。闲置在角落里的实验室仪器柜，被改装成展示柜，里面摆满了我从网上淘来的大大小小的动漫手办、动漫海报、动漫画册、动漫手绘原稿册、动漫明信片等。课桌的摆放也一改原来整整齐齐的模样，按圆桌会议的模式，分小组围成各式各样的造型，摆放着画板和各种画材，便于学生取用。
当我一次次将自己当成学生，推开门就能感受到扑面而来的自由气息时，我的手绘动漫王国正式开张了。
起航：积极尝试课堂建设新思路
2015年9月，黄冈中学手绘动漫课程以选课走班形式正式实施，我与学生们在动漫教室里邂逅“二次元”。此后，在持续两年四个学期的教学实践中，我做了许多课程建设的探索。
首先是课程设计方面的分层分类探索。大多数学生都喜欢动漫，这点是肯定的。但喜欢动漫是一回事，学习绘画又是另外一回事。我面临的第一个挑战是，并非所有选修这门课的同学都有绘画基础。如何让零基础的孩子在18个课时内获得最大收益？课程设计是关键。
经过反复思考，针对不同基础的学生，我设计了三种不同的课型。
一是鉴赏课。高中生已有一定的观察、思考和判断能力，作为“二次元”的爱好者，在他们喜爱的动漫方面，是有一定的认识和了解的。因此，我只需要在课上培养他们的自信，鼓励他们发表自己独立的见解，支持他们与同学、教师进行交流，从而深化认识，达到教学目标。
二是绘画课（造型和色彩）。《普通高中美术课程》要求学生能在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识，增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解，使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。美术是一种造型艺术，尤其是一些基础练习，学起来特别枯燥，但利用动漫形象作为载体，分析比例、构图、透视等知识就非常直观。例如讲人体比例，将Q版形象、少年动漫、写实动漫、商业动漫进行对比，就比枯燥的说教形象生动得多。讲透视，就分别从动漫人物的透视效果和场景透视效果来讲。至于各种各样的绘画工具和材料，都是学生自由选择，彩铅、马克、丙烯、水粉、水彩、油画棒等画材，也都是触手可及。
三是设计课。优秀的动漫作品除了有好的画面之外，还结合了许多艺术形式。例如，好的动漫作品必定少不了好的故事情节，这就需要创作者有良好的文学功底和较强的表达能力。当然，也有很多优秀的动漫作品改编自世界名著，甚至参考和借鉴了一些极富哲理的典故和经文。既然动漫融合了绘画、文学及电影艺术的特点，即使学生不大懂画画也没有太大的问题，我们可以根据学生的特长，安排其进行动漫设计，充分发挥他们的想象力和创造力。
其次是课堂教学组织形式的探索。选修手绘动漫课的学生都来自不同的行政班，彼此之间有一些陌生，再加上我不带行政班的课，学生和老师之间也有一些生疏。为了更有效地管理班级，也为了充分调动每一个学生的积极性，我采取了以下措施。
建立学习小组。小组合作学习的产生，主要是出于克服传统教学存在的弊端，改革课堂模式和提高教学效率的需要。怎样在最快的时间内完成分组，是我要解决的问题。我首先对每位同学做了一次摸底调查，很快就掌握了每个学生的绘画基础、兴趣爱好等基本情况；再利用游戏“兴趣岛”的形式完成分组。这样的分组方式能保证将具有相同爱好和层次的学生组合到一起，利于相互交流，取长补短。小组确定之后，就是组内成员交流，小组成员共同制定小组目标和组员分工。
班级自主管理。实行走班制后，每个学生分布于不同的教室上课，行政班班主任很难掌握每个学生的学习情况，管理成了很大的问题。于我而言，除了课堂常规的管理，还有美术器材的管理，作品的评价和清理、布展等等一系列事务需要处理，班级管理就显得格外重要。于是，我自封动漫顾问，下设六个动漫工作组，每组设动漫主管，班级还有动漫总监。这种班级管理形式新颖有趣，同学们都乐于参与，并能各司其职。动漫教室千余件工具和器材，甚至课桌椅的安排和摆放，大家都能积极配合，共同管理，齐心爱护。
这样的班级管理方式为同学之间创造了更多的交流机会，营造出更融洽的班级氛围。每周六下午，本来是孩子们自由活动的时间，但他们总是不约而同地来到动漫教室，品评别人的作品，改改自己没画好的画，玩玩动漫手办，看看动漫画册，度过一周最惬意的时光。
自主评价。如何给每个学生一个客观全面的评价，是我思考很久的一个问题。过程性评价和多维度评价相结合才是更科学的评价方式，注重通過评价了解学生学习的真实情况，引发学生的自我思考与反省，并在教学工作中参考评价结果，对教学进行及时调整。作为整个学习活动的参与者，小组成员往往能做出更加全面公正的评价。因此，在我的评价体系里，学生扮演着极其重要的角色。
展望：在崎岖不平的路上追寻幸福
手绘动漫课程刚刚起步，正处在摸索阶段，因此有许多不尽如人意的地方。例如，学生水平参差不齐，内容的取舍给教学带来一定困难，部分学生觉得离他们的期望值还有差距。但总体来说，我们成功举办了两届校园艺术节，每年的选课人数都爆满，老师与学生都能有所收获。
万丈高楼平地起，我相信正是经验的积累和不懈的探索，才能成就不一样的动漫王国。我常常看着我保留的往届学生的优秀作品和小论文，规划着将来有一天，我要搞一场动漫手绘作品展，让更多的人看到孩子们的优秀；要出论文集，帮助更多的动漫迷学习动漫。在构建动漫王国的路上，一步一个脚印，走向光明。
（责任编辑 鄢志勇）