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摘要：音乐的本意是给人以欢乐，“乐”者“乐”也。练琴向来被认为是一件苦差事，这就违背了音乐的本质意义。通过这次学习，在以后练琴的时候，我会尽量使整个身体到全部心灵都达到放松、静默、感知、洞察、想象的状态，要在练琴中贴近音乐，理解音乐，表述音乐的意义，传达音乐的内涵，这样才能从练琴中真正获得音乐的欢乐。
关键词：音乐；练琴；艺术
近期有幸在中国音乐学院旁听了西莎老师的德奥艺术歌曲这堂课。在课堂上，老师说了这样一句话，“你们平时练习不能盲目地练琴，要用心去练琴，要为演奏而练琴”。
西莎老师的话让我想了很多，现在随着练琴的经历越来越多，我也越来越意识到练琴不是强迫的劳作，不是一种苦修，而是一种精致的艺术，是融教学、灵感、忍耐、优雅、平衡于一炉的。西莎老师在课堂上还说到，“练琴的时候一定要意识到身心的存在，而身心的存在是一个身、脑、心和感官知觉完全投入到现实活动的状态。练琴时，要放松于我们所处的环境之中，意识到自己的每一个运动和发出来的声音”。
根据西莎老师在课堂上的讲述以及美国钢琴家玛德琳那·布鲁瑟尔《练琴的艺术》这本书，再加上我自己的感悟，总结出有助于练琴的几点：
一、伸展。我们在练琴之前很少会去关心自己，通常都是以一种习以为常的的方式接近我们的乐器，身子硬邦邦的，脑子也乱哄哄的。无论是讨厌练琴，还是急于想把握住音乐，还是想赶快完成什么，我们都没有花上几分钟来静静神，集中思想，然后轻松地投入练琴中。
不管是演奏还是练琴，都需要用一种放松、灵敏的状态来接近自己的乐器，伸展可以消除肌肉紧张，使身体放松。无论演奏什么乐器，全身的能量都要流入乐器中去，使它发出声音。体能的性质是永远不变的，如果新鲜的血液和氧气无法自由地充满整个身体，肌肉就会疲劳，就无法很好地去练琴。我也曾经尝试过，在练琴之前和练琴之后伸展练琴时所使用的肌肉，这样的伸展可以将血液和氧气送到需要的组织中去，可以在练琴前使肌肉保持良好的状态，也可以减轻练琴之后的疲劳感。如在伸展的时候充分呼吸，呼吸运动就可以使体内的空间更加易变，那么器官就可以更自如地传导，使我们自身和演奏完美结合，实实在在地产生出更加全身心投入的声音。
二、静心于自己的环境。静心于自己的环境是我在平时练琴中比较注重的一点，也就是西莎老师强调的，我们可以带着更多的个人色彩，更多的内心力量和信心来练琴。
练琴时要注意呼吸，不必用任何特殊的方法呼吸，顺其自然就行。呼气具有很好的放松作用，这种将空气深深的吸入到肺部的呼吸可以放松身体和大脑，让更多的氧气进入到细胞中，使整个身体系统的新陈代谢更活跃。建议大家试一试，在练琴或者演唱之前，静下心来做两分钟的深呼吸，之后的演奏或演唱状态会有所不同。
在注意呼吸之后，就要慢慢地扩大自己的意识范围，越是感觉稳定，平稳，就越是容易放松，越容易感受到周围的一切。这一点在平时上手风琴课的时候，王老师也曾说过，她要我在练琴时对周围的环境保持敏感度，通过有意识的呼吸使思维放松的练习，就可以习惯开放的、有条理的思维，这样会有助于演奏时的发挥，能减少演奏中的失误。所以，全神贯注于呼吸，在练琴时保持清醒的头脑，花上一点时间去感受周围的环境，无论发生什么，我们就都能从容面对。
三、调整自己的心态。以前我总是随着自己的性子，今天心情好，我就练琴，我就多练一会儿；明天心情不好，不想练琴，那就不练，并且我认为练琴也是需要情绪的，当你不想练琴的时候逼着自己去练琴就相当于做无用功，浪费时间浪费精力。这次听课让我对这种观点有了新的认识，不想练琴就不练琴完全是给自己找理由找借口。我们练琴的时候，心里经常会因处于复杂的精神状态和情绪之中而感到乱糟糟的，无数的决定和遐思会使我们分心，这时候就要调整好自己的心态。当自己对自己的挣扎感到徒劳无用的时候，就停下来，感受自己最真实的状态，就这样过一会儿，什么也不去做，然后再继续练习，就会感到一种对于乐器和音乐的新的亲密，身心也会变的更加灵敏。我们会更敏捷地对音乐精致的结构与和声做出反应，更自然地把他们表现出来，而我们自己也会被这些音乐形象和色彩传出来的情感深深打动。
西莎老师说，在练琴中，如果遇到技术上的问题，不需要一味地去反复练习，多注意内心的听觉形象能帮助技术有所提高。她建议了两种练琴的方法，一种是从头到尾的练习，中间弹错了也不用理会，继续弹；另外一种是弹错了就马上停下来，再重头开始修正。她说，若想很好地演奏音乐作品，必须在这之前要很好的想象一下，对所有的细节，它将出现的音响，在眼前出现某种理想典范的东西。如果想成功地演奏作品，要解决作品中的技术难点，同样应该事先做好准备，对作品中难度较大的片段要有充分的认识，必须有意识想象并通过自己的内心听觉加以塑造，之后再借助老师的建议，开始专门的练习，效果会好很多。即使我们在刚开始想象的效果不是很大，但是这种尝试应该反复进行，最终必然能收到预想的成果。
西莎老师还指出，我们在练琴的时候，不仅要想象声音的色彩和音色，还要想象出自己在正式演奏时所需要的演奏方法，最好能唤起这种方法中包含的、与我们自身有机结合的、与自身形影不离的动觉和触觉。脑海中的音乐画面和动作具有特殊的动力资源，如果在演奏之前做到对一切进行有意识的想象，内心的感觉就能转化成外部的，现实而完美的动作，原先的意识就能转化为现实，这就是所谓的“用心去练琴”。
（作者简介：桂 彬，华中师范大学音乐学院硕士研究生。）
关键词：音乐；练琴；艺术
近期有幸在中国音乐学院旁听了西莎老师的德奥艺术歌曲这堂课。在课堂上，老师说了这样一句话，“你们平时练习不能盲目地练琴，要用心去练琴，要为演奏而练琴”。
西莎老师的话让我想了很多，现在随着练琴的经历越来越多，我也越来越意识到练琴不是强迫的劳作，不是一种苦修，而是一种精致的艺术，是融教学、灵感、忍耐、优雅、平衡于一炉的。西莎老师在课堂上还说到，“练琴的时候一定要意识到身心的存在，而身心的存在是一个身、脑、心和感官知觉完全投入到现实活动的状态。练琴时，要放松于我们所处的环境之中，意识到自己的每一个运动和发出来的声音”。
根据西莎老师在课堂上的讲述以及美国钢琴家玛德琳那·布鲁瑟尔《练琴的艺术》这本书，再加上我自己的感悟，总结出有助于练琴的几点：
一、伸展。我们在练琴之前很少会去关心自己，通常都是以一种习以为常的的方式接近我们的乐器，身子硬邦邦的，脑子也乱哄哄的。无论是讨厌练琴，还是急于想把握住音乐，还是想赶快完成什么，我们都没有花上几分钟来静静神，集中思想，然后轻松地投入练琴中。
不管是演奏还是练琴，都需要用一种放松、灵敏的状态来接近自己的乐器，伸展可以消除肌肉紧张，使身体放松。无论演奏什么乐器，全身的能量都要流入乐器中去，使它发出声音。体能的性质是永远不变的，如果新鲜的血液和氧气无法自由地充满整个身体，肌肉就会疲劳，就无法很好地去练琴。我也曾经尝试过，在练琴之前和练琴之后伸展练琴时所使用的肌肉，这样的伸展可以将血液和氧气送到需要的组织中去，可以在练琴前使肌肉保持良好的状态，也可以减轻练琴之后的疲劳感。如在伸展的时候充分呼吸，呼吸运动就可以使体内的空间更加易变，那么器官就可以更自如地传导，使我们自身和演奏完美结合，实实在在地产生出更加全身心投入的声音。
二、静心于自己的环境。静心于自己的环境是我在平时练琴中比较注重的一点，也就是西莎老师强调的，我们可以带着更多的个人色彩，更多的内心力量和信心来练琴。
练琴时要注意呼吸，不必用任何特殊的方法呼吸，顺其自然就行。呼气具有很好的放松作用，这种将空气深深的吸入到肺部的呼吸可以放松身体和大脑，让更多的氧气进入到细胞中，使整个身体系统的新陈代谢更活跃。建议大家试一试，在练琴或者演唱之前，静下心来做两分钟的深呼吸，之后的演奏或演唱状态会有所不同。
在注意呼吸之后，就要慢慢地扩大自己的意识范围，越是感觉稳定，平稳，就越是容易放松，越容易感受到周围的一切。这一点在平时上手风琴课的时候，王老师也曾说过，她要我在练琴时对周围的环境保持敏感度，通过有意识的呼吸使思维放松的练习，就可以习惯开放的、有条理的思维，这样会有助于演奏时的发挥，能减少演奏中的失误。所以，全神贯注于呼吸，在练琴时保持清醒的头脑，花上一点时间去感受周围的环境，无论发生什么，我们就都能从容面对。
三、调整自己的心态。以前我总是随着自己的性子，今天心情好，我就练琴，我就多练一会儿；明天心情不好，不想练琴，那就不练，并且我认为练琴也是需要情绪的，当你不想练琴的时候逼着自己去练琴就相当于做无用功，浪费时间浪费精力。这次听课让我对这种观点有了新的认识，不想练琴就不练琴完全是给自己找理由找借口。我们练琴的时候，心里经常会因处于复杂的精神状态和情绪之中而感到乱糟糟的，无数的决定和遐思会使我们分心，这时候就要调整好自己的心态。当自己对自己的挣扎感到徒劳无用的时候，就停下来，感受自己最真实的状态，就这样过一会儿，什么也不去做，然后再继续练习，就会感到一种对于乐器和音乐的新的亲密，身心也会变的更加灵敏。我们会更敏捷地对音乐精致的结构与和声做出反应，更自然地把他们表现出来，而我们自己也会被这些音乐形象和色彩传出来的情感深深打动。
西莎老师说，在练琴中，如果遇到技术上的问题，不需要一味地去反复练习，多注意内心的听觉形象能帮助技术有所提高。她建议了两种练琴的方法，一种是从头到尾的练习，中间弹错了也不用理会，继续弹；另外一种是弹错了就马上停下来，再重头开始修正。她说，若想很好地演奏音乐作品，必须在这之前要很好的想象一下，对所有的细节，它将出现的音响，在眼前出现某种理想典范的东西。如果想成功地演奏作品，要解决作品中的技术难点，同样应该事先做好准备，对作品中难度较大的片段要有充分的认识，必须有意识想象并通过自己的内心听觉加以塑造，之后再借助老师的建议，开始专门的练习，效果会好很多。即使我们在刚开始想象的效果不是很大，但是这种尝试应该反复进行，最终必然能收到预想的成果。
西莎老师还指出，我们在练琴的时候，不仅要想象声音的色彩和音色，还要想象出自己在正式演奏时所需要的演奏方法，最好能唤起这种方法中包含的、与我们自身有机结合的、与自身形影不离的动觉和触觉。脑海中的音乐画面和动作具有特殊的动力资源，如果在演奏之前做到对一切进行有意识的想象，内心的感觉就能转化成外部的，现实而完美的动作，原先的意识就能转化为现实，这就是所谓的“用心去练琴”。
（作者简介：桂 彬，华中师范大学音乐学院硕士研究生。）