在新型冠状病毒感染扩大下的全球，艺术娱乐行业受到了极大的冲击，特别是舞台相关人员遭遇前所未有的从业危机。舞台艺术具有临场性和即时性的特性，从来就是表演者和观众在某一共有的空间下孕育的产物，而在疫情之下，这种必要的现场性不得不暂且被我们割弃。大部分剧院被迫休业，演出计划推迟或取消，舞台从业者也因收入减少面临失业的可能。
　　日本在去年3月开始出现感染的扩大，大阪就曾出现小型音乐会的集体感染事件。3月中旬，我和同学在学校做了一个演出，因为担心感染风险，学校规定禁止校外人员入场，仅限于校内人员，并且必须经过消毒，且全程要佩戴口罩观看。
　　进入4月份，病毒感染严重扩大，日本政府发布了紧急事态宣言，要求一切不必要不紧急的公共活动停止。这一时间日本的剧场、电影院、体育场等娱乐场所暂停营业。这其中最不幸的是排练了一两个月正值演出的那些团体，因演出取消导致没有任何收入收回之前的开销。
　　虽然5月份紧急事态宣言解除，但艺术娱乐行业并没有恢复正常。很多团体为了规避感染风险不得不减少观众席，而这样的结果也直接影响到票房收入。对于这种状态究竟会持续多久，谁也无法预知，很多艺术家尝试适应当下的状况和限制开始了创作。比如在网络上免费限时播放剧团过去的作品，或者尝试线上连线进行创作排练，通过直播公演。当然这种方式失去了剧场的临场性和即时性，最终作品还原成影像透过荧幕完成交流，需要创作者和观众的重新适应。当中也有不能适应线上戏剧的方式，对网络直播式戏剧无法采取积极态度的团队。对于这些戏剧人来说，这并非说改变就可以马上适应得了的变动。必须要承认剧场的临场性和即时性是无法被取代的。
　　而选择重回剧场的团体，须严格执行剧场的防疫工作。除了减少和分隔观众席之外，还需要做到備好消毒液和测温计，工作人员佩戴口罩或防护面罩接待观众，登记观众联系方式以备特殊情况联络，对观众席消毒，禁止演员和观众在演出中接触以及演出后会面等。
　　严格实施防疫工作其实还是能极大地规避感染风险，但一旦出现任何的怠慢就可能造成严重的后果。比如在7月份东京的一个小剧场，就曾出现演员及观众超过50人的集体感染事件。新闻说有演员在公演前感到身体不适，在没有告知任何人的情况下仍然坚持演出，演完后还接触过观众。这一事件给舞台艺术界敲响了警钟。
　　在6月疫情几乎被控制之后，7月迎来了第二波感染。到了9月呈现下降趋势，但并没有被完全抑制。大家仍然不知道疫情会持续到何时，舞台从业者在这种未知的逆境中还是需要靠创作以及观众的拥护来维持自己的职业生命，和新冠缠斗的同时回归剧场，这种与病毒共存的方式看起来是必要的。
　　导演野田秀树就把自己的过往作品《赤鬼》翻排再度演出，这部讲排斥异己的作品，在因为新冠病毒导致地域隔离以及国家主义思想蔓延的当下上演，也许再合适不过了。人与人的“隔离”并非因病毒出现后才产生，而在新冠病毒之后，人与人、地域与地域、国家与国家的“隔离”会何去何从，舞台艺术又能在这个期间以什么样的方式去回应这个问题，仍然值得我们期待和展望。