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摘要：庄子思想对绘画的影响主要表现在对中国画论的影响和对中国传统绘画作品内容和形式的影响。这二者是统一的。庄子思想的发展很大左右了一定时期的中国人的审美观点。庄子思想在中国绘画体系中展现了鲜明的时代性，本文使用联系发展的思想来论述庄子思想对中国古代绘画的影响。
关键词：庄子思想；庄子；中国画
庄子的思想曾经一度影响中国古代社会发展的方方面面，并且对中国人的思维方式和处事态度产生了巨大影响。本文正是从庄子的思想角度出发来探究其对中国传统绘画的影响，分别是从庄子思想对艺术创作，中国传统绘画意境和对中国传统绘画题材的影响。
一、庄子简介
庄子生于公元前369年，于公元前286离世，姓庄，名周，是先秦时期伟大的思想家、哲学家和文学家，是宋国蒙人，是道家学说的主要创始人之一。庄子祖上系出楚国贵族，后因吴起变法楚国发生内乱，先人避夷宗之罪迁至宋国蒙地。他生平做过地方漆园吏，因崇尚自由而不应同宗楚威王之聘。后世将他与老子并称为“老庄”因他是老子思想的继承和发展者。他和老子的哲学思想体系，被思想学术界尊为“老庄哲学”。其代表作品为《庄子》。
二、庄子思想对中国画创作的影响
中国画创作要求创作者在掌握一定的创作技能的前提下，对生活有一定的体验，围绕一个主题，进行艺术构思，使艺术意象存在创作者心中，通过创作者的艺术技巧，把它画出来。
在《庄子·田子方》中记载：宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。君曰：“可矣，是真画者也。”这形象的描述了艺术创作者创作时的放松，自由的且没有任何精神束缚的悠然自得的状态。“解衣般礴”对中国画创作影响深远。中国画创作是一种特殊的精神产品，它要求创作者要有持续的热情全者身心的投入到绘画创作中去。
在《庄子·齐物论》中：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”陈鼓应将这解释为“物我界限之消解，万物融化为一”。本质就是忘我，即胡蝶与庄周融为一体，这是一种物我合一的意境。当灵感来的时候，要求创作者切不可耽延，要忘我的投入到绘画中。盛唐的张璪提出：外师造化中得心源。就是对自然界运动和变化务必进行仔细的观察，把握事物的外在变化和内在规律，使所观察的事物牢记于心。经过内里的思考、组合，经过主观意志的融入，转化为创作。客体的精神与创作者的精神融为一体，就像蝴蝶与庄周融为一体，这时画出并非客观的描摹事物，而是融入创作者的主观情感。中国画讲究物我合一的意境表达，以自己的手画自己的心，从而画出自己心中的物像。
三、庄子思想对中国传统绘画意境的影响
在“立象以尽意”的意象性价值追求下，中国传统绘画讲究诗意般的意境美。在《庄子·杂篇·外物第二十六》中：荃者之所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者之所以在兔，得兔而忘蹄；言者之所以在意，得意而忘言吾安得夫忘言之人而与之言哉！故此，中国传统绘画注重意境的表达，注重表现主体内里精神的抒发。
汉代刘安在其著书《淮南子》中就论述到“寻常之外，画者谨毛而失貌。”旨在说明如果画家过分注重细节就会失去整体全貌，并且论述了绘画中形似和传神的问题。东晋画家顾恺之所提出形神关系论，进一步强调表现人物内在精神气质的重要性，形象是传神的前提条件，也就“以形写神”，将“神似”建立在“形似”的基础上，这是中国传统绘画“意象性”的在魏晋时期的最早论述。尤其是要达到“以形写神，神形兼备”的效果。人物的动态，神情都刻画的生动自然。中国传统绘画在空间关系上既不追求客观真实再现，也不是纯粹追求主观真实，即画面所表现的空间，并非大自然真实的三维空间再现，而是画家的意境空间。
《庄子杂篇·渔父》孔子愀然曰：“请问何谓真？”客曰：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。真在于心灵，虽不能眼见，但却可以通过其神情表现出来，这就是看重真情本性的原因。这强调人内在情感处于主导和绝对地位。《历代名画记》另有关于“意”的论述：“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”不同的作品体现的意境与风格也是各异的，要求画家在创作已先有充分的立意，心中先有，才能画出来。中国传统绘画是意境的表达。
四、庄子思想中国传统绘画题材的影响
魏初在道法结合的基础上形成和发展起来的玄学进一步得到强化。魏晋南北朝是玄学的兴起使得道家的思想倍受重视。
在《庄子·知北游》：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。在《庄子·天道》：朴素，而天下莫能与之争美。“大美”是极高境界的美。可见他对大自然有甚高的赞美。而“朴素”是原生态的自然美。魏晋南北朝时期，文人士大夫们向自然贴近，自然山水成为了画家们的表现题材。南齐画家谢赫在其《画品》中提出品评绘画的六条标准，其中有一条就是应物象形，这对绘画的造型有了明确的要求，即所画出来的东西要根据所描绘事物本来的面目，进行绘制，使其相像，这恰恰是其“朴素”美。郭熙《林泉高致集》中有三远论，即高远，深远和平远。这是中国传统山水画构图处理空间关系的方法。远的作用是把人的目光和思想引向远处，进入一个更广阔的空间。山水画的形成和发展，是魏晋风度的渗透，崇尚自然，表现自然是魏晋风度的重要体现，时代造就山水画，直到现在，山水画创作者也试图感悟自然，画中依然散发着大自然神秘威严之美。
五、结语
庄子的思想大大推动了中国传统绘画的发展，对于中国传统绘画的意境，创作者的心态和创作题材都有深远的影响。在研究中国传统绘画的时，我们不仅要对绘画技法进行探究，更重要的是对绘画的内在精神和意境进行解析，对中国的传统文化进行传承和发展，不断努力，把传统文化的精神融入到艺术创作中，在艺术作品中展现中国传统绘画的个性和美感。
【参考文献】
[1]庄周.庄子[M].南京：凤凰出版社，2012.
[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[3]李一.中国古代美术批评史纲[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011.
[4]洪再新.中国美术史[M].杭州：中国美术学院出版社，2013.
[5]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.
关键词：庄子思想；庄子；中国画
庄子的思想曾经一度影响中国古代社会发展的方方面面，并且对中国人的思维方式和处事态度产生了巨大影响。本文正是从庄子的思想角度出发来探究其对中国传统绘画的影响，分别是从庄子思想对艺术创作，中国传统绘画意境和对中国传统绘画题材的影响。
一、庄子简介
庄子生于公元前369年，于公元前286离世，姓庄，名周，是先秦时期伟大的思想家、哲学家和文学家，是宋国蒙人，是道家学说的主要创始人之一。庄子祖上系出楚国贵族，后因吴起变法楚国发生内乱，先人避夷宗之罪迁至宋国蒙地。他生平做过地方漆园吏，因崇尚自由而不应同宗楚威王之聘。后世将他与老子并称为“老庄”因他是老子思想的继承和发展者。他和老子的哲学思想体系，被思想学术界尊为“老庄哲学”。其代表作品为《庄子》。
二、庄子思想对中国画创作的影响
中国画创作要求创作者在掌握一定的创作技能的前提下，对生活有一定的体验，围绕一个主题，进行艺术构思，使艺术意象存在创作者心中，通过创作者的艺术技巧，把它画出来。
在《庄子·田子方》中记载：宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。君曰：“可矣，是真画者也。”这形象的描述了艺术创作者创作时的放松，自由的且没有任何精神束缚的悠然自得的状态。“解衣般礴”对中国画创作影响深远。中国画创作是一种特殊的精神产品，它要求创作者要有持续的热情全者身心的投入到绘画创作中去。
在《庄子·齐物论》中：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”陈鼓应将这解释为“物我界限之消解，万物融化为一”。本质就是忘我，即胡蝶与庄周融为一体，这是一种物我合一的意境。当灵感来的时候，要求创作者切不可耽延，要忘我的投入到绘画中。盛唐的张璪提出：外师造化中得心源。就是对自然界运动和变化务必进行仔细的观察，把握事物的外在变化和内在规律，使所观察的事物牢记于心。经过内里的思考、组合，经过主观意志的融入，转化为创作。客体的精神与创作者的精神融为一体，就像蝴蝶与庄周融为一体，这时画出并非客观的描摹事物，而是融入创作者的主观情感。中国画讲究物我合一的意境表达，以自己的手画自己的心，从而画出自己心中的物像。
三、庄子思想对中国传统绘画意境的影响
在“立象以尽意”的意象性价值追求下，中国传统绘画讲究诗意般的意境美。在《庄子·杂篇·外物第二十六》中：荃者之所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者之所以在兔，得兔而忘蹄；言者之所以在意，得意而忘言吾安得夫忘言之人而与之言哉！故此，中国传统绘画注重意境的表达，注重表现主体内里精神的抒发。
汉代刘安在其著书《淮南子》中就论述到“寻常之外，画者谨毛而失貌。”旨在说明如果画家过分注重细节就会失去整体全貌，并且论述了绘画中形似和传神的问题。东晋画家顾恺之所提出形神关系论，进一步强调表现人物内在精神气质的重要性，形象是传神的前提条件，也就“以形写神”，将“神似”建立在“形似”的基础上，这是中国传统绘画“意象性”的在魏晋时期的最早论述。尤其是要达到“以形写神，神形兼备”的效果。人物的动态，神情都刻画的生动自然。中国传统绘画在空间关系上既不追求客观真实再现，也不是纯粹追求主观真实，即画面所表现的空间，并非大自然真实的三维空间再现，而是画家的意境空间。
《庄子杂篇·渔父》孔子愀然曰：“请问何谓真？”客曰：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。真在于心灵，虽不能眼见，但却可以通过其神情表现出来，这就是看重真情本性的原因。这强调人内在情感处于主导和绝对地位。《历代名画记》另有关于“意”的论述：“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”不同的作品体现的意境与风格也是各异的，要求画家在创作已先有充分的立意，心中先有，才能画出来。中国传统绘画是意境的表达。
四、庄子思想中国传统绘画题材的影响
魏初在道法结合的基础上形成和发展起来的玄学进一步得到强化。魏晋南北朝是玄学的兴起使得道家的思想倍受重视。
在《庄子·知北游》：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。在《庄子·天道》：朴素，而天下莫能与之争美。“大美”是极高境界的美。可见他对大自然有甚高的赞美。而“朴素”是原生态的自然美。魏晋南北朝时期，文人士大夫们向自然贴近，自然山水成为了画家们的表现题材。南齐画家谢赫在其《画品》中提出品评绘画的六条标准，其中有一条就是应物象形，这对绘画的造型有了明确的要求，即所画出来的东西要根据所描绘事物本来的面目，进行绘制，使其相像，这恰恰是其“朴素”美。郭熙《林泉高致集》中有三远论，即高远，深远和平远。这是中国传统山水画构图处理空间关系的方法。远的作用是把人的目光和思想引向远处，进入一个更广阔的空间。山水画的形成和发展，是魏晋风度的渗透，崇尚自然，表现自然是魏晋风度的重要体现，时代造就山水画，直到现在，山水画创作者也试图感悟自然，画中依然散发着大自然神秘威严之美。
五、结语
庄子的思想大大推动了中国传统绘画的发展，对于中国传统绘画的意境，创作者的心态和创作题材都有深远的影响。在研究中国传统绘画的时，我们不仅要对绘画技法进行探究，更重要的是对绘画的内在精神和意境进行解析，对中国的传统文化进行传承和发展，不断努力，把传统文化的精神融入到艺术创作中，在艺术作品中展现中国传统绘画的个性和美感。
【参考文献】
[1]庄周.庄子[M].南京：凤凰出版社，2012.
[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[3]李一.中国古代美术批评史纲[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011.
[4]洪再新.中国美术史[M].杭州：中国美术学院出版社，2013.
[5]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.