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【摘要】在民族声乐演唱过程中，加强对歌曲的把握和理解，加强对各种演唱技巧的应用，可以有效地提高演唱水平。本文对民族声乐演唱教学要点进行分析和探讨，旨在提高民族声乐的演唱水平。
【关键词】民族声乐演唱；创造力；策略
引言
民族声乐演唱过程中需要运用合理的艺术处理，使得演唱效果更好，演唱者能够更好地融入到意境中。想象就是演唱者酝酿情绪的一个重要过程，依靠自己的想象力，演唱者可以将情感和艺术进行完美地结合，从而使得民族声乐演唱变得更有创造力，能够将音乐中的那种意境和美传递出来。演唱者在运用想象力的时候，也能丰富自己的心理活动，加强对歌曲中的情感的有效体验，从而提高声乐演唱能力。
一、加强气息训练
民族声乐的演唱过程中对气息的要求较高，要想成为一名成功的演唱者，基本的前提就是要学会如何正确的呼吸。很多初学者是使用喉咙在发声的，对于一些声域较长的民族声乐，在演唱的时候，如果只是单纯地依靠喉咙，则会导致歌曲演唱失败。正确的呼吸方法决定了发声的对错，如果在民族声乐演唱过程中气息的运用过程是错的，则会使得声音失去本应有的韵味。在气息的练习过程中，可以采取双手插腰，全身肌肉放松，嘴巴、鼻子、身体同时吸气的方式，使得演唱的时候演唱者身上的各个部位都能得到有效的应用，比如腹部、腰部、背部等都可以实现扩张，使得吸进去的气息也能得到一定时间的保存，然后将其吐出，防止漏气。吸气结束之后要学会吐气，让腹部、腰部、背部等可以顺序感到一阵放松的状态，气息一点一点被吐出来，也能更好地应用声音。这是一种比较基础的气息练习方式，在学习的过程中，教师可以教导学生使用多种呼吸方式，产生两种不同的力量，一种向上和向外推动的力，一种向下和向后的牵制力，从而使得演唱过程变得更加成功。
二、加强演唱过程中的想象体验
第一，对声音进行想象。民族声乐这门艺术中，想象力是一个十分重要的方面，想象力可以赋予民族声乐更强的生命力，使得民族声乐艺术得到升华。在演唱过程中，演唱者也必须要发挥出自己的想象力，对自己的声音进行处理。在发出声音以前，演唱者应该要对这首乐曲需要的声音有一个大致的了解，民族声乐具有一定的抽象性，是由一些声音符号来组成的，靠人的感知去表现和接受的。因此要想完整地表达出一首歌曲，那么就需要演唱者采用合适的声音来表达歌曲中的内容。声音的想象力对于整首歌曲的表达有着十分深刻的影响，只有恰到好处的声音才能将情感真实传达出来，而这种恰到好处的声音就需要演唱者想象力之后得到。第二，对人物形象进行想象。歌曲一般是对情绪的表达，在创作歌曲的时候，一般都会有一定的主旨想要表达，有的歌曲是刻画人物的，因此在演唱的过程中就需要对人物进行想象力，从而将其中的思想情感表达出来。人物的情感是最捉摸不定的，想象力是了解人物的情感主线的一个重要方式，只有抓住了人物的性格特征，才能了解到这首乐曲所处的一个社会环境，也能更好地理解其中的情绪，从而有助于演唱者产生一种身临其境的感觉。所以在演唱的时候，演唱者应该要尽量发挥一种想象力，用自己的想象力来勾勒出人物的轮廓以及情感，从而使得演唱者感觉自己的眼前好像就有一个鲜活的人物形象一样，才能正确地理解作品的全貌，获得人物特有的性格表达方式，使得整个演唱过程更好声情并茂，唱出真感情。比如演唱《为了谁》这首歌曲时，演唱者应该首先要将那种情感表达出来，因为这首歌曲主要是歌颂那些在无私奉献的人的高尚品德的，因此在演唱的过程中可以想象出那些经典的为人民服务的形象，也可以想象在日常生活中默默无闻地为社会奉献的人物形象，从而更好地理解歌曲中的歌词含义，能够用情地将歌曲演绎出来。第三，对歌曲的情感进行想象。
情感是将一首歌曲演唱好的关键，情感也是音乐的核心，没有情感的音乐是没有生命力的，也不会引起人们的共鸣，而演唱者如果不能把握音乐中的情感，则他的演唱也是不会成功的。在演唱的过程中，首先要通过自己的想象力将那种情感体会到，然后能够将其内化成为自己的情感，所以在演唱之前，演唱者应该要对这首歌曲的背景进行充分的了解，从而把握好正确的情感，才能做到表达出音乐的本质，才能得到美的情感体验。
三、加强民族声乐演唱过程中的情感融入
音乐艺术是来自于生活的，是作曲作词者的生活体验的一种浓缩，因此在民族声乐的演唱过程中，应该要加强对情感的体验，这种情感体验则是一种无法取代的，只有投入了情感的音乐才是打动人的音乐，才能激起人们的兴趣和爱好。为了将流行民族声乐演唱好，在演唱的过程中，应该要选择合适的作品，从而找到情感共鸣。民族声乐作品需要沉淀，越是经过沉淀的作品，才越能够打动人心，在民族声乐的演唱学习过程中也应该要根据所处的时代特征以及年龄特点选择合适的作品，使得演唱者在演唱时其情感可以得到拓展，使得情感世界更加丰富完善。
结语
综上所述，在民族声乐艺术的演唱过程中，需要演唱者发挥丰富的想象力、加强情感投入、加强气息训练，从而使得民族声乐演唱过程中，能够更好地把握住精髓，把握住音乐的本质，从而对民族声乐作品进行更加充分地演绎，提高民族声乐艺术的演唱水平。
参考文献
[1] 李佳佳.民族声乐教学模式现状及改进策略[J].大舞台，2014（10）
[2] 梁岷冬.初探民族声乐教学中的几个问题[J].中小学音乐教育，2006（14）
[3] 张慧琴.民族声乐教学应重视学生个性风格的培养[J].太原师范学院学报：社会科学版，2004（08）
[4] 陈伟贤.民族声乐的多样化教学模式[J].大舞台，2015（15）
[5]尹蕾.周代三大祭祀中的乐调研究[J] .音乐研究（双月）2015（4）：51—63
作者简介：张曼（1971-），女，辽宁营口人，汉族，毕业于沈阳音乐学院，硕士研究生，现任职于沈阳师范大学音乐学院，讲师，研究方向：民族声乐演唱。
【关键词】民族声乐演唱；创造力；策略
引言
民族声乐演唱过程中需要运用合理的艺术处理，使得演唱效果更好，演唱者能够更好地融入到意境中。想象就是演唱者酝酿情绪的一个重要过程，依靠自己的想象力，演唱者可以将情感和艺术进行完美地结合，从而使得民族声乐演唱变得更有创造力，能够将音乐中的那种意境和美传递出来。演唱者在运用想象力的时候，也能丰富自己的心理活动，加强对歌曲中的情感的有效体验，从而提高声乐演唱能力。
一、加强气息训练
民族声乐的演唱过程中对气息的要求较高，要想成为一名成功的演唱者，基本的前提就是要学会如何正确的呼吸。很多初学者是使用喉咙在发声的，对于一些声域较长的民族声乐，在演唱的时候，如果只是单纯地依靠喉咙，则会导致歌曲演唱失败。正确的呼吸方法决定了发声的对错，如果在民族声乐演唱过程中气息的运用过程是错的，则会使得声音失去本应有的韵味。在气息的练习过程中，可以采取双手插腰，全身肌肉放松，嘴巴、鼻子、身体同时吸气的方式，使得演唱的时候演唱者身上的各个部位都能得到有效的应用，比如腹部、腰部、背部等都可以实现扩张，使得吸进去的气息也能得到一定时间的保存，然后将其吐出，防止漏气。吸气结束之后要学会吐气，让腹部、腰部、背部等可以顺序感到一阵放松的状态，气息一点一点被吐出来，也能更好地应用声音。这是一种比较基础的气息练习方式，在学习的过程中，教师可以教导学生使用多种呼吸方式，产生两种不同的力量，一种向上和向外推动的力，一种向下和向后的牵制力，从而使得演唱过程变得更加成功。
二、加强演唱过程中的想象体验
第一，对声音进行想象。民族声乐这门艺术中，想象力是一个十分重要的方面，想象力可以赋予民族声乐更强的生命力，使得民族声乐艺术得到升华。在演唱过程中，演唱者也必须要发挥出自己的想象力，对自己的声音进行处理。在发出声音以前，演唱者应该要对这首乐曲需要的声音有一个大致的了解，民族声乐具有一定的抽象性，是由一些声音符号来组成的，靠人的感知去表现和接受的。因此要想完整地表达出一首歌曲，那么就需要演唱者采用合适的声音来表达歌曲中的内容。声音的想象力对于整首歌曲的表达有着十分深刻的影响，只有恰到好处的声音才能将情感真实传达出来，而这种恰到好处的声音就需要演唱者想象力之后得到。第二，对人物形象进行想象。歌曲一般是对情绪的表达，在创作歌曲的时候，一般都会有一定的主旨想要表达，有的歌曲是刻画人物的，因此在演唱的过程中就需要对人物进行想象力，从而将其中的思想情感表达出来。人物的情感是最捉摸不定的，想象力是了解人物的情感主线的一个重要方式，只有抓住了人物的性格特征，才能了解到这首乐曲所处的一个社会环境，也能更好地理解其中的情绪，从而有助于演唱者产生一种身临其境的感觉。所以在演唱的时候，演唱者应该要尽量发挥一种想象力，用自己的想象力来勾勒出人物的轮廓以及情感，从而使得演唱者感觉自己的眼前好像就有一个鲜活的人物形象一样，才能正确地理解作品的全貌，获得人物特有的性格表达方式，使得整个演唱过程更好声情并茂，唱出真感情。比如演唱《为了谁》这首歌曲时，演唱者应该首先要将那种情感表达出来，因为这首歌曲主要是歌颂那些在无私奉献的人的高尚品德的，因此在演唱的过程中可以想象出那些经典的为人民服务的形象，也可以想象在日常生活中默默无闻地为社会奉献的人物形象，从而更好地理解歌曲中的歌词含义，能够用情地将歌曲演绎出来。第三，对歌曲的情感进行想象。
情感是将一首歌曲演唱好的关键，情感也是音乐的核心，没有情感的音乐是没有生命力的，也不会引起人们的共鸣，而演唱者如果不能把握音乐中的情感，则他的演唱也是不会成功的。在演唱的过程中，首先要通过自己的想象力将那种情感体会到，然后能够将其内化成为自己的情感，所以在演唱之前，演唱者应该要对这首歌曲的背景进行充分的了解，从而把握好正确的情感，才能做到表达出音乐的本质，才能得到美的情感体验。
三、加强民族声乐演唱过程中的情感融入
音乐艺术是来自于生活的，是作曲作词者的生活体验的一种浓缩，因此在民族声乐的演唱过程中，应该要加强对情感的体验，这种情感体验则是一种无法取代的，只有投入了情感的音乐才是打动人的音乐，才能激起人们的兴趣和爱好。为了将流行民族声乐演唱好，在演唱的过程中，应该要选择合适的作品，从而找到情感共鸣。民族声乐作品需要沉淀，越是经过沉淀的作品，才越能够打动人心，在民族声乐的演唱学习过程中也应该要根据所处的时代特征以及年龄特点选择合适的作品，使得演唱者在演唱时其情感可以得到拓展，使得情感世界更加丰富完善。
结语
综上所述，在民族声乐艺术的演唱过程中，需要演唱者发挥丰富的想象力、加强情感投入、加强气息训练，从而使得民族声乐演唱过程中，能够更好地把握住精髓，把握住音乐的本质，从而对民族声乐作品进行更加充分地演绎，提高民族声乐艺术的演唱水平。
参考文献
[1] 李佳佳.民族声乐教学模式现状及改进策略[J].大舞台，2014（10）
[2] 梁岷冬.初探民族声乐教学中的几个问题[J].中小学音乐教育，2006（14）
[3] 张慧琴.民族声乐教学应重视学生个性风格的培养[J].太原师范学院学报：社会科学版，2004（08）
[4] 陈伟贤.民族声乐的多样化教学模式[J].大舞台，2015（15）
[5]尹蕾.周代三大祭祀中的乐调研究[J] .音乐研究（双月）2015（4）：51—63
作者简介：张曼（1971-），女，辽宁营口人，汉族，毕业于沈阳音乐学院，硕士研究生，现任职于沈阳师范大学音乐学院，讲师，研究方向：民族声乐演唱。