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【摘 要】西方艺术思潮与绘画手法的普及和应用，为中国的绘画创作注入了更多的生机与活力，也让这一领域拥有了更多发展的可能性，影响了中国画的思维模式和精神理念。对此，本文也将以西方艺术思潮中的构成艺术为切入点，从现代中国画的创作入手，分析现代中国画构图中的构成元素，并探讨构成艺术在现代中国画中的具体应用，列举出实践的意义和价值，希望能够给相关文化创作者带来一定的参考和帮助，凸显出中国文化的现代魅力。、
【关键词】构成艺术;现代中国画;具体应用;应用价值
引言：
现代中国画本身就是对中华文明的高度概括和总结，反映了中华历史的发展脉络，在岁月的沉淀中汇聚成不朽的艺术财富，传递着特定的价值取向和审美精神，也代表着中华文明的美学思想。目前，中国画也逐渐构成了别具一格的艺术体系，是世界文化不可多得的瑰宝与财富。值得注意的是，中国画也随着朝代的更迭与其他文化进行了沟通和交流，在这其中，西方绘画思潮的涌入是尤为明显的。
一、分析现代中国画构图中的构成元素
通常意义上来讲，画面的构成元素也是现代设计语言的集中体现，相较于传统的中国话来讲，构成元素属于舶来品。早在十九世纪末期，构成元素便随着西方文化一起涌入中华大地，为中国画的构图设计注入了更多的可能性，让这一领域有了进一步更新的动力。而后，构成元素的发展也日益丰富，与中国画的融合也更加密切，现代中国画在构图上已逐渐走向成熟。也就是说，西方构成艺术的传播，一方面推动了中国画的多元延伸，另一方面也实现了文化的交叉渗透，构成元素也在很大程度上影响，甚至决定着绘画作品质量的好坏。所以，对这一领域的合理筛选和提炼，也能够有效提高创作的质量，凸显出创作的艺术价值和魅力。当下，现代中国画的构图大多都会运用点线面和形色材料把不同类型的构成元素杂糅到一起。相较于中国传统绘画来讲，现代中国画对元素的应用更加灵活生动，凸显出了更多的新意和巧色，在形式上也更加丰富多姿。这一点也足以说明，西方艺术思潮和绘画手法的传播，让中国画的题材变得更加宽泛，深刻影响了中国画创作的思维取向和理念价值。现如今，现代中国画的构图元素，不仅包括传统绘画中的线面色型，而且还引入了黄金分割，肌理和空间等不同类型的构图形式，表现层次得到了极大的延伸。与此同时，现代中国画与构成元素的结合，不仅仅是材料的简单叠加，更是凸显出了自身的特色和魅力，创造出了更加夺目的艺术效果。
二、分析构成艺术在现代中国画中的具体应用
（一）现代工笔画
工笔画本身就是中国传统绘画体系的重要组成部分，传统的工笔画更多的受制于特定的形式和框架，在空间处理的过程中也会沿用一些特定的模式，透视的方式大多以散点透视为主，并与留白手法交叉渗透，由此来凸显出不同元素之间的联系和特点。但现代中国工笔画充分糅合了传统手法与现代的构图艺术，对构图方式进行了多元创新，而且也运用了不同类型的元素，结合了焦点透视和黄金分割等手法，突破了传统的创作框架，。采用了对称和对角等手段。同时，在保留传统笔墨运用精髓的前提下，现代工笔画也运用了不同的光影元素，展现出了多元的艺术维度，凸显出了时代性和装饰性的鲜明特征，能够在维护传统优秀文化的基础上，绽放出更加生动的现代鲜活色彩，传递出鲜明的时代精神和内涵。例如，著名现代工笔画画家何家英就在其作品《舞之憩》描写了青春少女，在舞蹈练习之后小憩的场面，合理的布置了人物的高低，也描绘出了丰富的形态，具有坐立错落且灵动柔和的鲜明特点。在这里，画家通过合理的分割格局，突破了传统工笔画的表达方式，染色手法的运用，也更好的体现出了光影的变化和体积的调节，弥补了传统绘画中人物单调的不足和缺陷，传递出了更加强烈的感染力[1]。
（二）现代水墨画
早在唐宋时期，中国水墨画就已经取得了广泛的关注和重视，在明清极度推崇之后，更是获得了蓬勃的发展。诸多明朝的文人墨客都推崇水墨画，并付出了大量的时间和心力去展开一系列的创作，在这一时期，笔墨法则也基本定型。而且，士大夫阶层也把水墨画创作当作寄托个人思想的重要载体，把这一艺术形式当做灵魂和思想的归宿。也就是说，水墨画不仅仅是鲜明的历史遗产，同时也是文人墨客的精神归宿。传统的水墨画大多都是以山水花鸟为主要题材的，在时代不断的发展和演变中，也逐渐成为宣传和推广工作的重要介质，对题材表现的维度和宽度也提出了更加严格的要求。在构成艺术的引导下，现代中国水墨画的表现手法也逐渐变得更加丰富。目前，经济全球化的发展带动了文化的跨界交流，西方绘画构成艺术的融入，也让中国现代水墨画的语言变得更加丰富，推动这一领域不断迈向新的高峰。例如，中国现代画家周聪就创作了《矿工图》这一著名的水墨画作品，运用了平面分割构图手法，丰富了整个画面的层次，显露出了一定的叙事性特征，同时也运用了多种线条，营造了更加突出的视觉冲击力，贯穿于整个画面中展开叙事，让人物造型变得更加鲜明，升华了视觉效果和精神内核。而这一作品也鲜明的体现出，中国现代水墨画构图对西方元素的巧妙筛选和利用[2]。三、分析构成艺术在现代中国画中的应用意义
首先，构成艺术的应用能够推动中国画的进一步发展。中国本身就是拥有5千年文明发展史的古国，是世界的宝贵财富，如果不推动自己的文化走向时代，走向社会，必然會导致文化的没落，过度的自我封闭也会迷失自己的民族取向。所以，中国文化也需要博采众长，要认真汲取世界优秀的文化艺术，丰富自身的文化储藏，让自身的文化能够以崭新的姿态屹立于世界民族之林，提高感染力和影响力。在这里，构图艺术的应用恰好可以满足中国文化延伸的基本需求，构图元素在中国画中的普及，应当成为现代中国画家们关注的共同课题，这不仅是创新文化发展的需要，也是推动世界文明共同进步的必然选择。在汲取了多元的信息之后，现代中国画的艺术表达形式会变得更加丰富绚烂，艺术价值也会陡然上升，能够从多个角度传递出内容和精神，增强自身的感染力。
其次就是推动艺术审美的发展。艺术审美的发展并不是一蹴而就的，必须要经历一个循序渐进的过程，从民族的各自为营到世界的平等交流，在这一过程中，艺术审美也会受到经济和政治等多方面因素的影响。在某一个特定的历史时期，中国由于自身国力的衰弱也曾经受到其他文化的影响和干扰，但在新时期，中国的综合国力增强国际地位提升，其自身文化的影响力也进一步展现出来，所以，才更应当大胆汲取其他文化艺术的精髓，丰富自身的表现形式，这样才能更加符合大众审美倾向的变化。再加上，中国画本身就蕴含着丰富的审美价值和文学价值，具有自身独特的艺术魅力，然而在时代发展和进步的时候，也难免会遇到新一轮的挑战和风险。一方面，中国画承担着民族文化精神传递和弘扬的重任，必须要在世界文化交往的浪潮中保证自身的清醒，不被全盘同化甚至是抹杀，并传递自身别具一格的魅力，将中国特色和中国形象展现到世界人民面前。另一方面，社会的发展也给中国画的创作提出了新的要求，所以中国画也担当着更加重要的角色。
三、结束语
综上所述，持续性推动构图艺术在现代中国画中的运用是合理且必要的举动，这是开拓中国画表现维度和深度的应有之策，也是保证中国文化符合世界审美的有效措施。在未来，中国画也应当坚持秉持民族文化精髓的基本原则，根据时代发展的需求和艺术审美的变化，汲取更加多元化的题材，在传承思想的前提下勇于创新，不能本末倒置，也不能顾此失彼，构建更加完善的创作框架和体系。
参考文献：
[1]李超. 构成艺术在现代风景园林设计中的应用[J]. 中国房地产业，2019，000（011）：261.
[2]胡婷婷，郭欣媛. 平面构成艺术在现代园林景观设计中的应用探析[J]. 花卉，2020，000（012）：144-145.
（作者单位：安徽农业大学经济技术学院）
【关键词】构成艺术;现代中国画;具体应用;应用价值
引言：
现代中国画本身就是对中华文明的高度概括和总结，反映了中华历史的发展脉络，在岁月的沉淀中汇聚成不朽的艺术财富，传递着特定的价值取向和审美精神，也代表着中华文明的美学思想。目前，中国画也逐渐构成了别具一格的艺术体系，是世界文化不可多得的瑰宝与财富。值得注意的是，中国画也随着朝代的更迭与其他文化进行了沟通和交流，在这其中，西方绘画思潮的涌入是尤为明显的。
一、分析现代中国画构图中的构成元素
通常意义上来讲，画面的构成元素也是现代设计语言的集中体现，相较于传统的中国话来讲，构成元素属于舶来品。早在十九世纪末期，构成元素便随着西方文化一起涌入中华大地，为中国画的构图设计注入了更多的可能性，让这一领域有了进一步更新的动力。而后，构成元素的发展也日益丰富，与中国画的融合也更加密切，现代中国画在构图上已逐渐走向成熟。也就是说，西方构成艺术的传播，一方面推动了中国画的多元延伸，另一方面也实现了文化的交叉渗透，构成元素也在很大程度上影响，甚至决定着绘画作品质量的好坏。所以，对这一领域的合理筛选和提炼，也能够有效提高创作的质量，凸显出创作的艺术价值和魅力。当下，现代中国画的构图大多都会运用点线面和形色材料把不同类型的构成元素杂糅到一起。相较于中国传统绘画来讲，现代中国画对元素的应用更加灵活生动，凸显出了更多的新意和巧色，在形式上也更加丰富多姿。这一点也足以说明，西方艺术思潮和绘画手法的传播，让中国画的题材变得更加宽泛，深刻影响了中国画创作的思维取向和理念价值。现如今，现代中国画的构图元素，不仅包括传统绘画中的线面色型，而且还引入了黄金分割，肌理和空间等不同类型的构图形式，表现层次得到了极大的延伸。与此同时，现代中国画与构成元素的结合，不仅仅是材料的简单叠加，更是凸显出了自身的特色和魅力，创造出了更加夺目的艺术效果。
二、分析构成艺术在现代中国画中的具体应用
（一）现代工笔画
工笔画本身就是中国传统绘画体系的重要组成部分，传统的工笔画更多的受制于特定的形式和框架，在空间处理的过程中也会沿用一些特定的模式，透视的方式大多以散点透视为主，并与留白手法交叉渗透，由此来凸显出不同元素之间的联系和特点。但现代中国工笔画充分糅合了传统手法与现代的构图艺术，对构图方式进行了多元创新，而且也运用了不同类型的元素，结合了焦点透视和黄金分割等手法，突破了传统的创作框架，。采用了对称和对角等手段。同时，在保留传统笔墨运用精髓的前提下，现代工笔画也运用了不同的光影元素，展现出了多元的艺术维度，凸显出了时代性和装饰性的鲜明特征，能够在维护传统优秀文化的基础上，绽放出更加生动的现代鲜活色彩，传递出鲜明的时代精神和内涵。例如，著名现代工笔画画家何家英就在其作品《舞之憩》描写了青春少女，在舞蹈练习之后小憩的场面，合理的布置了人物的高低，也描绘出了丰富的形态，具有坐立错落且灵动柔和的鲜明特点。在这里，画家通过合理的分割格局，突破了传统工笔画的表达方式，染色手法的运用，也更好的体现出了光影的变化和体积的调节，弥补了传统绘画中人物单调的不足和缺陷，传递出了更加强烈的感染力[1]。
（二）现代水墨画
早在唐宋时期，中国水墨画就已经取得了广泛的关注和重视，在明清极度推崇之后，更是获得了蓬勃的发展。诸多明朝的文人墨客都推崇水墨画，并付出了大量的时间和心力去展开一系列的创作，在这一时期，笔墨法则也基本定型。而且，士大夫阶层也把水墨画创作当作寄托个人思想的重要载体，把这一艺术形式当做灵魂和思想的归宿。也就是说，水墨画不仅仅是鲜明的历史遗产，同时也是文人墨客的精神归宿。传统的水墨画大多都是以山水花鸟为主要题材的，在时代不断的发展和演变中，也逐渐成为宣传和推广工作的重要介质，对题材表现的维度和宽度也提出了更加严格的要求。在构成艺术的引导下，现代中国水墨画的表现手法也逐渐变得更加丰富。目前，经济全球化的发展带动了文化的跨界交流，西方绘画构成艺术的融入，也让中国现代水墨画的语言变得更加丰富，推动这一领域不断迈向新的高峰。例如，中国现代画家周聪就创作了《矿工图》这一著名的水墨画作品，运用了平面分割构图手法，丰富了整个画面的层次，显露出了一定的叙事性特征，同时也运用了多种线条，营造了更加突出的视觉冲击力，贯穿于整个画面中展开叙事，让人物造型变得更加鲜明，升华了视觉效果和精神内核。而这一作品也鲜明的体现出，中国现代水墨画构图对西方元素的巧妙筛选和利用[2]。三、分析构成艺术在现代中国画中的应用意义
首先，构成艺术的应用能够推动中国画的进一步发展。中国本身就是拥有5千年文明发展史的古国，是世界的宝贵财富，如果不推动自己的文化走向时代，走向社会，必然會导致文化的没落，过度的自我封闭也会迷失自己的民族取向。所以，中国文化也需要博采众长，要认真汲取世界优秀的文化艺术，丰富自身的文化储藏，让自身的文化能够以崭新的姿态屹立于世界民族之林，提高感染力和影响力。在这里，构图艺术的应用恰好可以满足中国文化延伸的基本需求，构图元素在中国画中的普及，应当成为现代中国画家们关注的共同课题，这不仅是创新文化发展的需要，也是推动世界文明共同进步的必然选择。在汲取了多元的信息之后，现代中国画的艺术表达形式会变得更加丰富绚烂，艺术价值也会陡然上升，能够从多个角度传递出内容和精神，增强自身的感染力。
其次就是推动艺术审美的发展。艺术审美的发展并不是一蹴而就的，必须要经历一个循序渐进的过程，从民族的各自为营到世界的平等交流，在这一过程中，艺术审美也会受到经济和政治等多方面因素的影响。在某一个特定的历史时期，中国由于自身国力的衰弱也曾经受到其他文化的影响和干扰，但在新时期，中国的综合国力增强国际地位提升，其自身文化的影响力也进一步展现出来，所以，才更应当大胆汲取其他文化艺术的精髓，丰富自身的表现形式，这样才能更加符合大众审美倾向的变化。再加上，中国画本身就蕴含着丰富的审美价值和文学价值，具有自身独特的艺术魅力，然而在时代发展和进步的时候，也难免会遇到新一轮的挑战和风险。一方面，中国画承担着民族文化精神传递和弘扬的重任，必须要在世界文化交往的浪潮中保证自身的清醒，不被全盘同化甚至是抹杀，并传递自身别具一格的魅力，将中国特色和中国形象展现到世界人民面前。另一方面，社会的发展也给中国画的创作提出了新的要求，所以中国画也担当着更加重要的角色。
三、结束语
综上所述，持续性推动构图艺术在现代中国画中的运用是合理且必要的举动，这是开拓中国画表现维度和深度的应有之策，也是保证中国文化符合世界审美的有效措施。在未来，中国画也应当坚持秉持民族文化精髓的基本原则，根据时代发展的需求和艺术审美的变化，汲取更加多元化的题材，在传承思想的前提下勇于创新，不能本末倒置，也不能顾此失彼，构建更加完善的创作框架和体系。
参考文献：
[1]李超. 构成艺术在现代风景园林设计中的应用[J]. 中国房地产业，2019，000（011）：261.
[2]胡婷婷，郭欣媛. 平面构成艺术在现代园林景观设计中的应用探析[J]. 花卉，2020，000（012）：144-145.
（作者单位：安徽农业大学经济技术学院）