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【摘要】：蒂姆波顿有一个孤独封闭的童年，他喜欢通过看电影和作画来释放他心中的孤独和寂寞，为了舒缓自己的内心，波顿通过电影创作来释放自己。蒂姆波顿电影中的主人公身上都映射着他自己的影子；他在色彩方面的表现手法也是随性多变、不拘一格的，对他而言，色彩不仅是增强电影视觉效果、提升电影形式美感的手段，更是情感表现、表达影片内涵的手段；他通过色彩从侧面更好的对人物、氛围进行了塑造。
【关键词】：蒂姆波顿；艺术心理学；电影创作；电影色彩
蒂姆波顿的电影都是以怪异的风格、荒诞的剧情和前卫的手法来表现，他独特的视觉设计受到许多人的喜爱。蒂姆波顿的电影有一种独特的魅力。
蒂姆波顿影片之所以风格怪异、剧情荒诞，和他小时候的经历是分不开的。波顿的童年是孤独、封闭的，他没有一个幸福温暖的家。年少时的波顿对父母充满恐惧，他们几乎没有交流，慢慢地，脆弱敏感的波顿因为不善于和别人交流变的更加内向；后来，缺乏父母关爱的波顿开始和祖父一起生活，由于年龄代沟、性格內向封闭再加上青春期的叛逆，波顿与祖父的交流也非常少；得不到家庭温暖的他，在学校也经常被人遗忘在角落。但蒂姆波顿出生在美国加利福尼亚一个叫伯班克的小镇上，这里聚集了迪尼斯、 NBC、华纳等著名电影制片厂和电视台。由于总是在外界无法得到认可，波顿便把注意力转移到内心世界，从童年到青少年时期，他最大的兴趣就是看电影和在绘画世界中倾诉自己的内心。这段时间对蒂姆波顿的兴趣和创作产生了很大影响，形成了他在创作过程中的无意识。
弗洛伊德认为，“由于意识对无意识的压迫与控制，使之只能通过伪装和象征，以另一番面貌出现，而神秘的无意识最强有力的内部能量就是那种生物性的生生不息、源源不断、难以控制的性本能‘力比多’。这种发自于本能的欲望和冲动往往会遭到外界的阻力和束缚，被排挤、囚禁在无意识深处，从而无法得到实现。弗洛伊德把这种无法实现称之为“压抑”。蒂姆波顿童年和少年时期，因性格内向、缺少父母关爱，使他无法正常与人交流，无法抒发自己的内心情感，让他受到了压抑的痛苦，让心理受到了严重伤害。为了缓解这个状态，波顿选择通过电影创作来释放自己内心的孤独和焦虑。
而弗洛依德认为，“文艺创作的原动力是潜意识；但是潜意识中的愿望要想表现并满足的话，需要通过无意识的方式巧妙的表现出来，如梦，或者是通过文学艺术的形式使其得到升华来表现。”蒂姆波顿则是将两者结合起来进行了完美的表现，并得到了观众的认可和满足。弗洛伊德还认为，“伴随文明而来的种种不满，实乃性本能在文化压力下畸形发展的必然结果。而性本能一旦受制于文化，没有能力求得全盘的满足，他那不得满足的成分，乃大量升华，缔结文明中最庄严最美妙的成就。如果人类在各方面都能满足其欲乐，又有什么能催促他把性的能源转用在其它地方呢？他会只顾着快乐和满足，而永无进步。”艺术家总是在创作中得到快乐、在自己幻想的形象在现实里得到体现而获得乐趣，蒂姆波顿则是通过电影创作来宣泄自己的童年阴影来得到快感。他执导拍摄的动画片《文森特》中，主人公的孤独生活便是他童年的再现，蒂姆波顿把他童年时的独特想法赋予到文森特的脑袋中，因受到周围环境的压抑，使他陷入孤独中，活在自己充满鬼怪的想象世界里。蒂姆波顿通过文森特这个人物将自己年少时压抑许久的情绪给宣泄了出来，其实他还有着孩童般淳朴的内心。
回忆、恐怖惊悚、童话故事、对生与死的探寻等都是蒂姆波顿电影中经常出现的主题，这也是他幻想的几个方面。弗洛伊德认为，“幻想能给予人极大的满足和快乐，是人类精神领域的最后的家园，或者是一片保留地。”蒂姆波顿通过电影将自己内心的压抑、喜怒哀乐充分的表现出来，如《断头谷》中克莱恩关于童年痛苦记忆的梦境回忆；《大鱼》中威尔回忆童年时父亲给自己讲的故事；《查理和巧克力工厂》中威利旺卡对自己童年的回忆等。蒂姆波顿电影中总会出现一些恐怖惊悚黑色元素，这和他童年时喜欢看B级恐怖片有关。在弗洛伊德看来，“艺术无异于白日做梦”。艺术家在创作时便是处于白日梦中，蒂姆波顿将自己潜意识中的不满与欲望倾诉出来。在电影《断头谷》中，无头鬼、巫术、死亡等的出现，这是波顿对压抑童年的尽情宣泄。童话故事的价值就在于它可以把儿童无法理解的心理活动所引起的压力，通过简单易懂的方式表现出来。蒂姆波顿童年的压抑，使他内心的无意识投射出哥特式的童话风格：孤僻、恐怖、悲伤、离奇等；在电影《蝙蝠侠》中，他便使用了英雄神话故事的方式，而《剪刀手爱德华》则是通过祖母给外孙女讲述童话故事，这一倒叙的方式把故事引向了童话的世界，表达了蒂姆波顿对种族歧视的不满和反抗。而对于生与死的关系，贯穿了蒂姆波顿的所有电影。在电影《断头谷》、《大鱼》、《僵尸新娘》中，他将生命的痛苦和死亡的残酷联系在一起，把“爱”作为连接两者的纽带。
蒂姆波顿的电影作品除在内容和主题上有着自己独特的风格外，在色彩方面的表现手法也是随性多变、不拘一格的，对波顿而言，色彩不仅可以增强电影视觉效果、提升电影形式美感，更是表达情感、表现影片内涵的方式。黑、白、灰与其他鲜艳颜色之间的对比与交差是波顿电影里最常见的一种色彩表现方式，经常运用于同一场景或不同场景的转换之间。在影片《剪刀手爱德华》中，主要出现的颜色有，冷色系：黑、白、灰、银，暖色系：以粉色系為主导的粉红、粉紫、粉绿、粉蓝等；影片从色彩上将描述的世界分为两极。一边是幽暗深灰的古堡， 一边是童话故事般的乡村小镇，在色彩上形成鲜明对比，极不协调的色彩搭配暗示着剪刀手这一人物与小镇居民之间存在着隔阂与对立。主人公爱德华的色彩主基调由黑、灰构成，加上其苍白的面孔，还有银色的剪刀手，给人一种距离、沉重、冰冷的感觉，这表现出了爱德华身上最大的特点：孤独；他通过色彩将人物特点很好的表现了出来。而主人公的那份孤独感，也是对自己童年的一个映射。在电影《僵尸新娘》中，把活人的世界比喻成“楼上”，把死人的世界比喻为“楼下”，楼上的世界是灰色的，男性大多是咖啡色的灰，而女性则是偏红色的灰，表现出了人与人之间的冷漠，而楼下的世界是彩色的，主要有红色、绿色、蓝色、紫色等，楼下的鲜艳色彩也充分体现出了蒂姆波顿黑色幽默式的恐怖效果，让原本阴森的冥界变得充满温暖和感情，这样的视角是独特的，表现出了波顿对现实社会的讽刺。
蒂姆波顿独特的风格与他童年成长的经历密不可分，很多电影中都能找到他童年的翻版，那时所造就的内心世界对他现今的电影创作产生了积极影响，促使着他创作出更多诡异离奇而又温情、具有童话色彩的电影，创造出更多带有蒂姆波顿风格的优秀电影。
参考文献：
[1] 林静.黑暗童话中的精灵——论蒂姆波顿电影风格[D].南京：南京师范大学，2006.
[2] 弗洛伊德.爱情心理学[M].林克明译.作家出版社，1986：162.
[3] 弗洛伊德.《精神分析引论》[M].人民日报出版社，2005：204-205.
[4] 许正林 殷维.《哥特小说：恐怖电影的文学渊源》[J].《当代电影》，2007，1：106.
[5] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984
【关键词】：蒂姆波顿；艺术心理学；电影创作；电影色彩
蒂姆波顿的电影都是以怪异的风格、荒诞的剧情和前卫的手法来表现，他独特的视觉设计受到许多人的喜爱。蒂姆波顿的电影有一种独特的魅力。
蒂姆波顿影片之所以风格怪异、剧情荒诞，和他小时候的经历是分不开的。波顿的童年是孤独、封闭的，他没有一个幸福温暖的家。年少时的波顿对父母充满恐惧，他们几乎没有交流，慢慢地，脆弱敏感的波顿因为不善于和别人交流变的更加内向；后来，缺乏父母关爱的波顿开始和祖父一起生活，由于年龄代沟、性格內向封闭再加上青春期的叛逆，波顿与祖父的交流也非常少；得不到家庭温暖的他，在学校也经常被人遗忘在角落。但蒂姆波顿出生在美国加利福尼亚一个叫伯班克的小镇上，这里聚集了迪尼斯、 NBC、华纳等著名电影制片厂和电视台。由于总是在外界无法得到认可，波顿便把注意力转移到内心世界，从童年到青少年时期，他最大的兴趣就是看电影和在绘画世界中倾诉自己的内心。这段时间对蒂姆波顿的兴趣和创作产生了很大影响，形成了他在创作过程中的无意识。
弗洛伊德认为，“由于意识对无意识的压迫与控制，使之只能通过伪装和象征，以另一番面貌出现，而神秘的无意识最强有力的内部能量就是那种生物性的生生不息、源源不断、难以控制的性本能‘力比多’。这种发自于本能的欲望和冲动往往会遭到外界的阻力和束缚，被排挤、囚禁在无意识深处，从而无法得到实现。弗洛伊德把这种无法实现称之为“压抑”。蒂姆波顿童年和少年时期，因性格内向、缺少父母关爱，使他无法正常与人交流，无法抒发自己的内心情感，让他受到了压抑的痛苦，让心理受到了严重伤害。为了缓解这个状态，波顿选择通过电影创作来释放自己内心的孤独和焦虑。
而弗洛依德认为，“文艺创作的原动力是潜意识；但是潜意识中的愿望要想表现并满足的话，需要通过无意识的方式巧妙的表现出来，如梦，或者是通过文学艺术的形式使其得到升华来表现。”蒂姆波顿则是将两者结合起来进行了完美的表现，并得到了观众的认可和满足。弗洛伊德还认为，“伴随文明而来的种种不满，实乃性本能在文化压力下畸形发展的必然结果。而性本能一旦受制于文化，没有能力求得全盘的满足，他那不得满足的成分，乃大量升华，缔结文明中最庄严最美妙的成就。如果人类在各方面都能满足其欲乐，又有什么能催促他把性的能源转用在其它地方呢？他会只顾着快乐和满足，而永无进步。”艺术家总是在创作中得到快乐、在自己幻想的形象在现实里得到体现而获得乐趣，蒂姆波顿则是通过电影创作来宣泄自己的童年阴影来得到快感。他执导拍摄的动画片《文森特》中，主人公的孤独生活便是他童年的再现，蒂姆波顿把他童年时的独特想法赋予到文森特的脑袋中，因受到周围环境的压抑，使他陷入孤独中，活在自己充满鬼怪的想象世界里。蒂姆波顿通过文森特这个人物将自己年少时压抑许久的情绪给宣泄了出来，其实他还有着孩童般淳朴的内心。
回忆、恐怖惊悚、童话故事、对生与死的探寻等都是蒂姆波顿电影中经常出现的主题，这也是他幻想的几个方面。弗洛伊德认为，“幻想能给予人极大的满足和快乐，是人类精神领域的最后的家园，或者是一片保留地。”蒂姆波顿通过电影将自己内心的压抑、喜怒哀乐充分的表现出来，如《断头谷》中克莱恩关于童年痛苦记忆的梦境回忆；《大鱼》中威尔回忆童年时父亲给自己讲的故事；《查理和巧克力工厂》中威利旺卡对自己童年的回忆等。蒂姆波顿电影中总会出现一些恐怖惊悚黑色元素，这和他童年时喜欢看B级恐怖片有关。在弗洛伊德看来，“艺术无异于白日做梦”。艺术家在创作时便是处于白日梦中，蒂姆波顿将自己潜意识中的不满与欲望倾诉出来。在电影《断头谷》中，无头鬼、巫术、死亡等的出现，这是波顿对压抑童年的尽情宣泄。童话故事的价值就在于它可以把儿童无法理解的心理活动所引起的压力，通过简单易懂的方式表现出来。蒂姆波顿童年的压抑，使他内心的无意识投射出哥特式的童话风格：孤僻、恐怖、悲伤、离奇等；在电影《蝙蝠侠》中，他便使用了英雄神话故事的方式，而《剪刀手爱德华》则是通过祖母给外孙女讲述童话故事，这一倒叙的方式把故事引向了童话的世界，表达了蒂姆波顿对种族歧视的不满和反抗。而对于生与死的关系，贯穿了蒂姆波顿的所有电影。在电影《断头谷》、《大鱼》、《僵尸新娘》中，他将生命的痛苦和死亡的残酷联系在一起，把“爱”作为连接两者的纽带。
蒂姆波顿的电影作品除在内容和主题上有着自己独特的风格外，在色彩方面的表现手法也是随性多变、不拘一格的，对波顿而言，色彩不仅可以增强电影视觉效果、提升电影形式美感，更是表达情感、表现影片内涵的方式。黑、白、灰与其他鲜艳颜色之间的对比与交差是波顿电影里最常见的一种色彩表现方式，经常运用于同一场景或不同场景的转换之间。在影片《剪刀手爱德华》中，主要出现的颜色有，冷色系：黑、白、灰、银，暖色系：以粉色系為主导的粉红、粉紫、粉绿、粉蓝等；影片从色彩上将描述的世界分为两极。一边是幽暗深灰的古堡， 一边是童话故事般的乡村小镇，在色彩上形成鲜明对比，极不协调的色彩搭配暗示着剪刀手这一人物与小镇居民之间存在着隔阂与对立。主人公爱德华的色彩主基调由黑、灰构成，加上其苍白的面孔，还有银色的剪刀手，给人一种距离、沉重、冰冷的感觉，这表现出了爱德华身上最大的特点：孤独；他通过色彩将人物特点很好的表现了出来。而主人公的那份孤独感，也是对自己童年的一个映射。在电影《僵尸新娘》中，把活人的世界比喻成“楼上”，把死人的世界比喻为“楼下”，楼上的世界是灰色的，男性大多是咖啡色的灰，而女性则是偏红色的灰，表现出了人与人之间的冷漠，而楼下的世界是彩色的，主要有红色、绿色、蓝色、紫色等，楼下的鲜艳色彩也充分体现出了蒂姆波顿黑色幽默式的恐怖效果，让原本阴森的冥界变得充满温暖和感情，这样的视角是独特的，表现出了波顿对现实社会的讽刺。
蒂姆波顿独特的风格与他童年成长的经历密不可分，很多电影中都能找到他童年的翻版，那时所造就的内心世界对他现今的电影创作产生了积极影响，促使着他创作出更多诡异离奇而又温情、具有童话色彩的电影，创造出更多带有蒂姆波顿风格的优秀电影。
参考文献：
[1] 林静.黑暗童话中的精灵——论蒂姆波顿电影风格[D].南京：南京师范大学，2006.
[2] 弗洛伊德.爱情心理学[M].林克明译.作家出版社，1986：162.
[3] 弗洛伊德.《精神分析引论》[M].人民日报出版社，2005：204-205.
[4] 许正林 殷维.《哥特小说：恐怖电影的文学渊源》[J].《当代电影》，2007，1：106.
[5] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984