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摘要：《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》是俄罗斯手风琴巨匠佐罗塔耶夫的代表作品。作品有着浓厚的宗教背景，而这一特点我们可以从全曲的表达以及对手风琴技巧的运用中体会出来。而本文则是对《面对弗拉庞德修道院酒神壁画的沉思》的分析。
关键词：手风琴；作品分析
中图分类号：H150文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）07-0063-02
《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》是一首单二段部曲式结构，其中包含了引子部分（1—11小节）和两个单主题的段落A（12—83小节）、过渡（84-85小节）、B（86—94小节），最后是结尾部分（95—102小节）。
《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》的第一部分为引子部分（1—11），而引子部分又可细分为三个乐句。1—4小节为第一个乐句，5、6小节为第二个乐句，7-11小节为第三个乐句。第一个乐句，他运用了4个小节一模一样的低音持续和柱式和弦，采用了mf 的力度，恰到好处的表现、模仿了教堂的钟声。4个小节采用了风箱一开一合的表现方式和GRAVE的速度、，充分发挥了手风琴风箱的特点，每个音利用手臂对风箱的控制以及恰到好处的力道，采用顿风箱的方法，给出音头，拉开风箱后，将风箱稳住，将时值拉够，然后，继续利用顿风箱的方法，给出音头，之后平稳的将风箱关闭。如此来回两次。佐罗塔耶夫将风箱的控制完美的融入在了这4个简单的小节里面。
相继出现了8个sf，力度到了最高点，而这些音符，由最强慢慢的减弱到最后无声，好像表现出了一种对生命无常的感叹和对人生百态的坦然。在引子部分，佐罗塔耶夫将引子部分的三个乐句所要表达的情感通过对手风琴风箱的特点的运用和情绪力度的变化对比，表现的淋漓尽致。
《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》的第二部分（12—94小节）从曲式结构上来分析，是由A乐段（12—83小节），过渡段（84-85小节），B乐段（86—94小节）组成。
其中A乐段由两个部分组成，分为a（12-53小节）、a1（54-83小节）。而a1是对a中24-53小节的完全重复。A乐段中，佐罗塔耶夫将自由低音贯穿全乐段，使音乐形象更加活灵活现。在A乐段中，佐罗塔耶夫没有将左手用来作为伴奏音型的存在，而是将之与自由低音的表现特点进行了结合。将A乐段的主旋律，大胆的放在了左手并用自由低音进行诠释。而这种谱曲方式，打破了传统低音带给人的枯燥乏味，告诉了人们自由低音与传统低音相对比所存在的优势。左手自由低音让作曲家们的创作思路更为清晰，摒弃了传统低音创作的单调性在本曲中，正因为左手自由低音的运用，使得整首乐曲情感更为的突出，在情感的表达上更为的直观。而左手作为主旋律，与右手相结合，使得乐曲更加的具有流线性，乐曲旋律更加的突出。
在乐段的进行中，右手的高声部，一直在上方若隐若现的盘旋着，中声部却是运用低音作为主旋律在进行着，而中声部与左手一致，都为主旋律。在我学习完这首乐曲之后，我发现，在佐罗塔耶夫的所有作品中，这一首《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》是将他的思想感情融入在作品中表达的最为明显的一个作品。在上文中提到过，成长在二战后苏联经济复苏期间的佐罗塔耶夫，受到国情的影响，他的内心其实是极度烦躁、压抑与痛苦的。整个A乐段不断的进行着重复，旋律的波动很大。在12—23小节，旋律较为低沉的，4个小节为一个乐句，共有3个乐句。这3个乐句就是三条弧线，而主旋律也是处在低声部。这样的处理，给人的是一种较为阴暗、压抑的情感。到了24小节—39小节，旋律有了一个上扬，但是，在这一部分，佐罗塔耶夫将两条旋律一条重复了一次，这样的处理，让乐曲变得更为的纠结，我们也可以再此处感觉到作者的心情极度的压抑与纠结，似乎困在了一个地方无法走出来在寻求着解脱。到了40小节，作者采用了模进的写作手法，将旋律慢慢的推向了一个高潮。似乎他看到了一点点的光明，可是这一点点的光明仅仅维持了很短暂的时间，旋律立即又低了下来，回到了属音。在属音之后，作者将24—53小节进行了整段的重复，到了这里，我们可以明显的感觉到了作者内心得不到解脱的那种痛苦与压抑。整首乐曲到了这里，到了全曲的最高处。乐曲要表达的情感，在这里也完全的宣泄了出来。这一部分的结构与创作，其实很简单。全曲不断的重复，这正是佐罗塔耶夫内心真实的写照，而这样的一个部分，也给了人们非常强力的情感冲击。而在这一段中，我们可以发现佐罗塔耶夫对于手风琴音色的控制上的超高能力。他利用了手风琴变音器可变换音色以及他对手风琴音域宽广的特点，将手风琴音色中高音区与低音区的结合，到了一种堪称完美的地步。虽然在这一段中，只用了2个变音器，可是简简单单的旋律配上三连音，就能将这一特点发挥的淋漓尽致，我们不得不佩服佐罗塔耶夫天才的创作能力。在A乐段结束后，佐罗塔耶夫运用了两个小节的过渡（84-85），其中采用了高低八度分解和弦模进的手法，巧妙的进行到B乐段。
B乐段（86—94小节）与A乐段相比，调式调性上无变化，但在音乐的表现手法与演奏技巧上与A乐段有了很强的对比。在力度上，由A段的强过度到B乐段的弱，表现了不一样的情绪。A乐段在整体上相对连贯，而B乐段呈现较为跳跃。其中右手将A乐段的三连音在这里变成了十六分平的音型，采用了完全一致的分解和弦利用跳音的表现手法作为了伴奏音型。
而左手将A乐段中连贯的音符变为了跳跃的顿音作为旋律来进行表现。而这一段呈现给人的是一种跳跃的情感，与前一段的对比很强烈。而这样的写作方式，让我们能够感到他思想情感上的变化。佐罗塔耶夫感受到压抑与痛苦，可是他又在不断的挣扎并与之抗衡着，这无疑是受到酒神精神的影响，是一种对于自由生活的向往。
《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》的第三部分（95—102小节）是本曲的尾声。从曲式结构上来看，这是一个独立段。从表现手法上来分析，尾声部分利用了三个不同的变音器来表达不同的音色。95小节运用了全开的音色，使此处的音色变得浑厚有力，一改前面段落的轻柔，在力度上，也由弱转到了强，与前面段落形成了强烈的对比。而96小节开始，又将变音器变为了这一较为干净的音色，而右手放在了最高音区，在力度上强弱交替，忽明忽暗给人飘渺不定的感觉。在96—100小节，经过4个小节柱式和弦的推动，并运用极端尖锐的小二度音程伴随着超强（sff）的力度，表现了佐罗塔耶夫极度无奈却又试图与命运抗衡到底的心情，最后乐曲以柱式和弦形式的主和弦再次模仿了教堂的钟声，并以次钟声结束了全曲。这样恰到好处的结尾，与乐曲开头的钟声形成了呼应，也同时留给人无尽的遐想与思索。
关键词：手风琴；作品分析
中图分类号：H150文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）07-0063-02
《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》是一首单二段部曲式结构，其中包含了引子部分（1—11小节）和两个单主题的段落A（12—83小节）、过渡（84-85小节）、B（86—94小节），最后是结尾部分（95—102小节）。
《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》的第一部分为引子部分（1—11），而引子部分又可细分为三个乐句。1—4小节为第一个乐句，5、6小节为第二个乐句，7-11小节为第三个乐句。第一个乐句，他运用了4个小节一模一样的低音持续和柱式和弦，采用了mf 的力度，恰到好处的表现、模仿了教堂的钟声。4个小节采用了风箱一开一合的表现方式和GRAVE的速度、，充分发挥了手风琴风箱的特点，每个音利用手臂对风箱的控制以及恰到好处的力道，采用顿风箱的方法，给出音头，拉开风箱后，将风箱稳住，将时值拉够，然后，继续利用顿风箱的方法，给出音头，之后平稳的将风箱关闭。如此来回两次。佐罗塔耶夫将风箱的控制完美的融入在了这4个简单的小节里面。
相继出现了8个sf，力度到了最高点，而这些音符，由最强慢慢的减弱到最后无声，好像表现出了一种对生命无常的感叹和对人生百态的坦然。在引子部分，佐罗塔耶夫将引子部分的三个乐句所要表达的情感通过对手风琴风箱的特点的运用和情绪力度的变化对比，表现的淋漓尽致。
《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》的第二部分（12—94小节）从曲式结构上来分析，是由A乐段（12—83小节），过渡段（84-85小节），B乐段（86—94小节）组成。
其中A乐段由两个部分组成，分为a（12-53小节）、a1（54-83小节）。而a1是对a中24-53小节的完全重复。A乐段中，佐罗塔耶夫将自由低音贯穿全乐段，使音乐形象更加活灵活现。在A乐段中，佐罗塔耶夫没有将左手用来作为伴奏音型的存在，而是将之与自由低音的表现特点进行了结合。将A乐段的主旋律，大胆的放在了左手并用自由低音进行诠释。而这种谱曲方式，打破了传统低音带给人的枯燥乏味，告诉了人们自由低音与传统低音相对比所存在的优势。左手自由低音让作曲家们的创作思路更为清晰，摒弃了传统低音创作的单调性在本曲中，正因为左手自由低音的运用，使得整首乐曲情感更为的突出，在情感的表达上更为的直观。而左手作为主旋律，与右手相结合，使得乐曲更加的具有流线性，乐曲旋律更加的突出。
在乐段的进行中，右手的高声部，一直在上方若隐若现的盘旋着，中声部却是运用低音作为主旋律在进行着，而中声部与左手一致，都为主旋律。在我学习完这首乐曲之后，我发现，在佐罗塔耶夫的所有作品中，这一首《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》是将他的思想感情融入在作品中表达的最为明显的一个作品。在上文中提到过，成长在二战后苏联经济复苏期间的佐罗塔耶夫，受到国情的影响，他的内心其实是极度烦躁、压抑与痛苦的。整个A乐段不断的进行着重复，旋律的波动很大。在12—23小节，旋律较为低沉的，4个小节为一个乐句，共有3个乐句。这3个乐句就是三条弧线，而主旋律也是处在低声部。这样的处理，给人的是一种较为阴暗、压抑的情感。到了24小节—39小节，旋律有了一个上扬，但是，在这一部分，佐罗塔耶夫将两条旋律一条重复了一次，这样的处理，让乐曲变得更为的纠结，我们也可以再此处感觉到作者的心情极度的压抑与纠结，似乎困在了一个地方无法走出来在寻求着解脱。到了40小节，作者采用了模进的写作手法，将旋律慢慢的推向了一个高潮。似乎他看到了一点点的光明，可是这一点点的光明仅仅维持了很短暂的时间，旋律立即又低了下来，回到了属音。在属音之后，作者将24—53小节进行了整段的重复，到了这里，我们可以明显的感觉到了作者内心得不到解脱的那种痛苦与压抑。整首乐曲到了这里，到了全曲的最高处。乐曲要表达的情感，在这里也完全的宣泄了出来。这一部分的结构与创作，其实很简单。全曲不断的重复，这正是佐罗塔耶夫内心真实的写照，而这样的一个部分，也给了人们非常强力的情感冲击。而在这一段中，我们可以发现佐罗塔耶夫对于手风琴音色的控制上的超高能力。他利用了手风琴变音器可变换音色以及他对手风琴音域宽广的特点，将手风琴音色中高音区与低音区的结合，到了一种堪称完美的地步。虽然在这一段中，只用了2个变音器，可是简简单单的旋律配上三连音，就能将这一特点发挥的淋漓尽致，我们不得不佩服佐罗塔耶夫天才的创作能力。在A乐段结束后，佐罗塔耶夫运用了两个小节的过渡（84-85），其中采用了高低八度分解和弦模进的手法，巧妙的进行到B乐段。
B乐段（86—94小节）与A乐段相比，调式调性上无变化，但在音乐的表现手法与演奏技巧上与A乐段有了很强的对比。在力度上，由A段的强过度到B乐段的弱，表现了不一样的情绪。A乐段在整体上相对连贯，而B乐段呈现较为跳跃。其中右手将A乐段的三连音在这里变成了十六分平的音型，采用了完全一致的分解和弦利用跳音的表现手法作为了伴奏音型。
而左手将A乐段中连贯的音符变为了跳跃的顿音作为旋律来进行表现。而这一段呈现给人的是一种跳跃的情感，与前一段的对比很强烈。而这样的写作方式，让我们能够感到他思想情感上的变化。佐罗塔耶夫感受到压抑与痛苦，可是他又在不断的挣扎并与之抗衡着，这无疑是受到酒神精神的影响，是一种对于自由生活的向往。
《面对伏拉庞德修道院酒神壁画的沉思》的第三部分（95—102小节）是本曲的尾声。从曲式结构上来看，这是一个独立段。从表现手法上来分析，尾声部分利用了三个不同的变音器来表达不同的音色。95小节运用了全开的音色，使此处的音色变得浑厚有力，一改前面段落的轻柔，在力度上，也由弱转到了强，与前面段落形成了强烈的对比。而96小节开始，又将变音器变为了这一较为干净的音色，而右手放在了最高音区，在力度上强弱交替，忽明忽暗给人飘渺不定的感觉。在96—100小节，经过4个小节柱式和弦的推动，并运用极端尖锐的小二度音程伴随着超强（sff）的力度，表现了佐罗塔耶夫极度无奈却又试图与命运抗衡到底的心情，最后乐曲以柱式和弦形式的主和弦再次模仿了教堂的钟声，并以次钟声结束了全曲。这样恰到好处的结尾，与乐曲开头的钟声形成了呼应，也同时留给人无尽的遐想与思索。