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是枝裕和是近年来最受欢迎的日本导演之一。
说他是一个过分“朴素”的导演，并不过分。热衷于生活化的影像风格与人文关怀，镜头下没有什么声色犬马的事件，不走大片路线，只有淡淡的人生况味与内省精神。
是枝裕和出生于1962年，毕业于早稻田大学文学系，随后进入TV Man Union从事纪录片拍摄工作。怀抱着纪录片与电视剧理想入行的新人，却在电影领域有了独特的成就。处女作《幻之光》（1995）一诞生，就为日本的独立电影带来了新鲜的氛围，一度被称为是“小津安二郎的接班人”。每一部电影里都充满了稳定与细腻的质地，受到国内外各大电影节的青睐。最被大家熟识的《海街日记》，当中的温情与散淡令人回味无穷。镰仓的海，也成了旅游“爆款”。
正因为是这样一个细水长流的人，是枝裕和的首部随笔集《有如走路的速度》也充满了强烈的“作者属性”。在是枝裕和的观念里，戏剧化冲突是次要的，比起轰轰烈烈的桥段，他更喜欢那些日常的小事。夏天的梅子酒、失散的兄弟、不完整的家庭……然后用情绪去传达它们，因此，好莱坞的“开端——冲突——高潮”三段式是不存在的。他更关注“情”的、缓慢的东西。
《影像的周边》一辑中有篇小文，叫《世界》：“有句话叫‘天地有情’，这是我最尊敬的台湾导演侯孝贤先生经常写在色纸上的话，我也非常认同这个理念。这样的缘分让我感动。”要表达的东西，早就蕴含在世界之中了，我不过是一个拾取者——如此温柔谦逊的是枝裕和，将自己感受到的人性，归结为是外在的功劳。而作为导演的他，不过是将它们通过影像传达了出来。
作者：是枝裕和
译者：陈文娟
出版：南海出版社
离开从小到大的小区已经20年了，那是地理意义上的“离乡”。然而，随着至亲离开，心灵意义上的故乡也跟着坍塌了，他说：“在这世上，已经没有可以称为故乡的地方了”。在《悼念》一章，是枝裕和的笔调透着约束的悲伤。也许他很早就看到了命數是不可逆的，努力是徒劳的，不如去和平接受这必然的结果。那一个个被摊开的名字，村木先生、原田先生、夏八木先生、安田先生，最后是父亲与母亲……都是他生命中难忘的人。《母亲的背影》一文提到了他与母亲最后一次见面。在新宿车站分别后，是枝裕和望着母亲的背影，忽然涌起一阵不安：说不定是最后一次与母亲吃饭了。
他的不安成了现实。带着无尽的悔意，他拍了《步履不停》。出乎意料的是，是枝裕和拍的不是母亲角色一步步接近死亡的过程——他偏偏拍了母亲一生中快乐的时刻。这样的处理手法，可以说是含蓄描写哀痛的最高境界。失去已经够痛苦了，为何不能积极地缅怀呢？
尊重生命的是枝裕和，对于人生的“生生死死”，没有“啊！一定要把它留住”的决心，但一定是最隐忍的那个人。初中开始，他与父亲的关系变得微妙，多年来也没有建立良好的沟通。没想到难得的独处，竟是在父亲的告别仪式上。把毛巾垫到父亲鄂下，手触碰到了他坚硬的胡渣。那一刻，时隔30年的记忆一下子苏醒了，是枝裕和忍不住哭到天明。
我想，除了怀念死者，我们可以珍惜活着的人。有句话叫子欲养而亲不待，不要等到了那个时刻，才惊觉这个世上再也没有可以去爱的人了。
是枝裕和经历的，也是我们每一个人都会经历的。人的“情”，真是世界上最琢磨不透的东西。淡淡的散文，透着对生命最大限度的尊重，也因为他是个谦逊、温柔与真诚的人。
说他是一个过分“朴素”的导演，并不过分。热衷于生活化的影像风格与人文关怀，镜头下没有什么声色犬马的事件，不走大片路线，只有淡淡的人生况味与内省精神。
是枝裕和出生于1962年，毕业于早稻田大学文学系，随后进入TV Man Union从事纪录片拍摄工作。怀抱着纪录片与电视剧理想入行的新人，却在电影领域有了独特的成就。处女作《幻之光》（1995）一诞生，就为日本的独立电影带来了新鲜的氛围，一度被称为是“小津安二郎的接班人”。每一部电影里都充满了稳定与细腻的质地，受到国内外各大电影节的青睐。最被大家熟识的《海街日记》，当中的温情与散淡令人回味无穷。镰仓的海，也成了旅游“爆款”。
正因为是这样一个细水长流的人，是枝裕和的首部随笔集《有如走路的速度》也充满了强烈的“作者属性”。在是枝裕和的观念里，戏剧化冲突是次要的，比起轰轰烈烈的桥段，他更喜欢那些日常的小事。夏天的梅子酒、失散的兄弟、不完整的家庭……然后用情绪去传达它们，因此，好莱坞的“开端——冲突——高潮”三段式是不存在的。他更关注“情”的、缓慢的东西。
《影像的周边》一辑中有篇小文，叫《世界》：“有句话叫‘天地有情’，这是我最尊敬的台湾导演侯孝贤先生经常写在色纸上的话，我也非常认同这个理念。这样的缘分让我感动。”要表达的东西，早就蕴含在世界之中了，我不过是一个拾取者——如此温柔谦逊的是枝裕和，将自己感受到的人性，归结为是外在的功劳。而作为导演的他，不过是将它们通过影像传达了出来。
有如走路的速度
作者：是枝裕和
译者：陈文娟
出版：南海出版社
他很早就看到了命数是不可逆的，努力是徒劳的，不如去和平接受这必然的结果。
离开从小到大的小区已经20年了，那是地理意义上的“离乡”。然而，随着至亲离开，心灵意义上的故乡也跟着坍塌了，他说：“在这世上，已经没有可以称为故乡的地方了”。在《悼念》一章，是枝裕和的笔调透着约束的悲伤。也许他很早就看到了命數是不可逆的，努力是徒劳的，不如去和平接受这必然的结果。那一个个被摊开的名字，村木先生、原田先生、夏八木先生、安田先生，最后是父亲与母亲……都是他生命中难忘的人。《母亲的背影》一文提到了他与母亲最后一次见面。在新宿车站分别后，是枝裕和望着母亲的背影，忽然涌起一阵不安：说不定是最后一次与母亲吃饭了。
他的不安成了现实。带着无尽的悔意，他拍了《步履不停》。出乎意料的是，是枝裕和拍的不是母亲角色一步步接近死亡的过程——他偏偏拍了母亲一生中快乐的时刻。这样的处理手法，可以说是含蓄描写哀痛的最高境界。失去已经够痛苦了，为何不能积极地缅怀呢？
尊重生命的是枝裕和，对于人生的“生生死死”，没有“啊！一定要把它留住”的决心，但一定是最隐忍的那个人。初中开始，他与父亲的关系变得微妙，多年来也没有建立良好的沟通。没想到难得的独处，竟是在父亲的告别仪式上。把毛巾垫到父亲鄂下，手触碰到了他坚硬的胡渣。那一刻，时隔30年的记忆一下子苏醒了，是枝裕和忍不住哭到天明。
我想，除了怀念死者，我们可以珍惜活着的人。有句话叫子欲养而亲不待，不要等到了那个时刻，才惊觉这个世上再也没有可以去爱的人了。
是枝裕和经历的，也是我们每一个人都会经历的。人的“情”，真是世界上最琢磨不透的东西。淡淡的散文，透着对生命最大限度的尊重，也因为他是个谦逊、温柔与真诚的人。