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摘要：平面构成的要素能够清晰地在艺术作品中得到体现。敦煌壁画巍峨壮丽，画面丰富多彩，从艺术设计的角度来看，平面构成的特征在敦煌壁画中合理运用，不但展现出意蕴深厚、视角独特的设计美，而且也能有助于增强壁画内涵和艺术美。本文基于敦煌壁画中的平面设计构成进行论述，分析具体体现特征，阐述有关内容，提出几点意见，以供参考。
关键词：平面构成 敦煌壁画 具体应用 现代设计
一、敦煌壁画中平面构成的表现形式
平面构成的特征要从一个整体表面的细节进行分析和思考，寻找独特的艺术感和设计感，敦煌壁画的组成是通过一张张绚丽辉煌的壁画来体现的，放弃了立体空间的凸出感和成像感，更注重独特的画面美和故事性。平面构成的表现形式主要由点、线、面三个主要因素组合碰撞而成。
（一）点的特征
点是平面构成中的基石元素，也是敦煌壁画中细节的基础构成。敦煌壁画大量利用点的重复过程来表现壁画人物中的严谨美，体现佛像的神圣美和庄严美，通过点的重复构成，人工制造出了一种绚烂的特性，结合壁画位置和角度，合理利用光照，通过设计为佛像增添本无法出现的佛光，视觉效果良好。另外，大量重复的点也维持了宗教的神秘色彩，使拜佛者心生服从、敬畏的感受。
（二）线的构成
线条是由连续的点产生的，体现规划之美和秩序之美。莫高窟敦煌壁画中大量运用了虚实相间的线条将壁画合理分割，既保持每一幅壁画的独特性，又将壁画之间的故事串联起来，使画面更加具有连续性。线条通过合理的角度和形状，勾勒出无数的壁画人物形象，使景色跃然出现，仿佛使游客置身其中，感受敦煌壁画的肃穆和壮丽。
（三）面的构成
敦煌壁画中充分利用了莫高窟的每一寸墙壁，鲜少有空虚之处，按理说应该会显得整体杂乱无章。但是面的合理划分能够使敦煌壁画井然有序。通过对故事性和主题性的引导，根据壁画内容对面进行划分，不但能够使大家理解壁画内容和主题思想，也不会由于壁画分布纷乱而感到困扰。面的构成是注重理解内容，注重布置点、线的位置，注重观赏的整体感受。
二、平面构成在敦煌壁画中的应用
平面构成在敦煌壁画中的应用是一种相互性的体现，现代专业设计可以从敦煌壁画中的平面设计中学习相关技巧，也可以基于敦煌壁画中原有的平面构成思考新的表现形式和设计方案。首先要基于对主题内容的表现，才能决定平面构成的具体设计形式。敦煌壁画规模巨大、技艺精湛，主题内容形象多彩。敦煌壁画以描绘神的形象、故事或者以神为人物形象寄托人们对美好生活的向往或是淳朴善良的愿望。要根据不同的壁画风格特征进行设计。敦煌壁画通过对点、线、面的分布和控制，能够根据画作的不同内容进行规划。初唐时期敦煌壁画飞天，其点、线、面的构成就以高超的技巧展现了故事内容，其人物态势虽然向下，与飞天相悖，但是由于线条的合理分布、勾画，衣裙巾带飘舞纷飞，点的重复描绘，四周花朵散落将壁画中的人物展现成冲出飞天，翱翔于天际，美轮美奂。
点、线、面的表现形式是平面设计的主要内容区别。古代敦煌壁画的绘画工匠为现代平面设计提供了多重创意，为体现形式美，注重对称美、节奏美、统一美。敦煌壁画的形式美也是平面构成的主要特征之一。
点、线、面的构成之美在敦煌壁画中得以完美体现。同时，敦煌壁画大量绚丽夺目的颜色在画面中呈现，毫不夸张的鲜艳色调为壁画的主体形式，红、黄等纯色调作为壁画主体人物的色彩却丝毫没有眼花缭乱、刺眼突兀的感受，因为通过特殊的面构成，运用大量黑、白、灰稳定画面的视觉体验，既是优秀的色彩运用，也是合理的平面构成。
现代设计从敦煌壁画中所领悟的设计技巧就是充分将绘画元素和主题与点、线、面的结构设计相互结合，融为一体，设计为内容服务，内容以设计呈现。敦煌壁画中通过平面设计的巧妙应用，将每一幅敦煌壁画中的精神思想和内涵意蕴充分体现。比如敦煌文化元素、人文环境元素、神话故事元素、马踏飞燕元素等的巧妙融合，使画面在艺术呈现上具有多样性，而且也不缺乏整体性与和谐性。既能够体现当地的文化元素，又作为历史的传承发扬和延续。
三、结语
敦煌壁画的艺术美和内容美是无可争议的，也直观地展现在人们眼前，但是敦煌壁画中的平面构成和艺术设计则需要细细品味，结合壁画内容和主旨，思考设计的特点和观赏性。从平面特征设计的角度去赏析敦煌壁画，既可以学习相关的平面构成方法和设计技巧，又可以领悟敦煌壁画的艺术美感，感受华夏民族几千年传承和发扬的物质文明。
参考文献：
[1]杜宇.敦煌壁画中本生故事画的构图特点[J].艺术教育，2018（14）.
[2]邓红霞.敦煌壁画的平面构成特征及其在现代设计中的应用[J].中国包装，2015（02）.
（作者简介：咸康西，男，北京化工大学硕士研究生在读，研究方向：艺术設计；庄一兵<通讯作者>，男，北京化工大学，教授，研究方向：设计艺术理论与实践）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：平面构成 敦煌壁画 具体应用 现代设计
一、敦煌壁画中平面构成的表现形式
平面构成的特征要从一个整体表面的细节进行分析和思考，寻找独特的艺术感和设计感，敦煌壁画的组成是通过一张张绚丽辉煌的壁画来体现的，放弃了立体空间的凸出感和成像感，更注重独特的画面美和故事性。平面构成的表现形式主要由点、线、面三个主要因素组合碰撞而成。
（一）点的特征
点是平面构成中的基石元素，也是敦煌壁画中细节的基础构成。敦煌壁画大量利用点的重复过程来表现壁画人物中的严谨美，体现佛像的神圣美和庄严美，通过点的重复构成，人工制造出了一种绚烂的特性，结合壁画位置和角度，合理利用光照，通过设计为佛像增添本无法出现的佛光，视觉效果良好。另外，大量重复的点也维持了宗教的神秘色彩，使拜佛者心生服从、敬畏的感受。
（二）线的构成
线条是由连续的点产生的，体现规划之美和秩序之美。莫高窟敦煌壁画中大量运用了虚实相间的线条将壁画合理分割，既保持每一幅壁画的独特性，又将壁画之间的故事串联起来，使画面更加具有连续性。线条通过合理的角度和形状，勾勒出无数的壁画人物形象，使景色跃然出现，仿佛使游客置身其中，感受敦煌壁画的肃穆和壮丽。
（三）面的构成
敦煌壁画中充分利用了莫高窟的每一寸墙壁，鲜少有空虚之处，按理说应该会显得整体杂乱无章。但是面的合理划分能够使敦煌壁画井然有序。通过对故事性和主题性的引导，根据壁画内容对面进行划分，不但能够使大家理解壁画内容和主题思想，也不会由于壁画分布纷乱而感到困扰。面的构成是注重理解内容，注重布置点、线的位置，注重观赏的整体感受。
二、平面构成在敦煌壁画中的应用
平面构成在敦煌壁画中的应用是一种相互性的体现，现代专业设计可以从敦煌壁画中的平面设计中学习相关技巧，也可以基于敦煌壁画中原有的平面构成思考新的表现形式和设计方案。首先要基于对主题内容的表现，才能决定平面构成的具体设计形式。敦煌壁画规模巨大、技艺精湛，主题内容形象多彩。敦煌壁画以描绘神的形象、故事或者以神为人物形象寄托人们对美好生活的向往或是淳朴善良的愿望。要根据不同的壁画风格特征进行设计。敦煌壁画通过对点、线、面的分布和控制，能够根据画作的不同内容进行规划。初唐时期敦煌壁画飞天，其点、线、面的构成就以高超的技巧展现了故事内容，其人物态势虽然向下，与飞天相悖，但是由于线条的合理分布、勾画，衣裙巾带飘舞纷飞，点的重复描绘，四周花朵散落将壁画中的人物展现成冲出飞天，翱翔于天际，美轮美奂。
点、线、面的表现形式是平面设计的主要内容区别。古代敦煌壁画的绘画工匠为现代平面设计提供了多重创意，为体现形式美，注重对称美、节奏美、统一美。敦煌壁画的形式美也是平面构成的主要特征之一。
点、线、面的构成之美在敦煌壁画中得以完美体现。同时，敦煌壁画大量绚丽夺目的颜色在画面中呈现，毫不夸张的鲜艳色调为壁画的主体形式，红、黄等纯色调作为壁画主体人物的色彩却丝毫没有眼花缭乱、刺眼突兀的感受，因为通过特殊的面构成，运用大量黑、白、灰稳定画面的视觉体验，既是优秀的色彩运用，也是合理的平面构成。
现代设计从敦煌壁画中所领悟的设计技巧就是充分将绘画元素和主题与点、线、面的结构设计相互结合，融为一体，设计为内容服务，内容以设计呈现。敦煌壁画中通过平面设计的巧妙应用，将每一幅敦煌壁画中的精神思想和内涵意蕴充分体现。比如敦煌文化元素、人文环境元素、神话故事元素、马踏飞燕元素等的巧妙融合，使画面在艺术呈现上具有多样性，而且也不缺乏整体性与和谐性。既能够体现当地的文化元素，又作为历史的传承发扬和延续。
三、结语
敦煌壁画的艺术美和内容美是无可争议的，也直观地展现在人们眼前，但是敦煌壁画中的平面构成和艺术设计则需要细细品味，结合壁画内容和主旨，思考设计的特点和观赏性。从平面特征设计的角度去赏析敦煌壁画，既可以学习相关的平面构成方法和设计技巧，又可以领悟敦煌壁画的艺术美感，感受华夏民族几千年传承和发扬的物质文明。
参考文献：
[1]杜宇.敦煌壁画中本生故事画的构图特点[J].艺术教育，2018（14）.
[2]邓红霞.敦煌壁画的平面构成特征及其在现代设计中的应用[J].中国包装，2015（02）.
（作者简介：咸康西，男，北京化工大学硕士研究生在读，研究方向：艺术設计；庄一兵<通讯作者>，男，北京化工大学，教授，研究方向：设计艺术理论与实践）（责任编辑 刘冬杨）