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当代艺术实际上是一个炙手可热的市场。艺术品不再需要经过时间的考验来获得古代或当代大艺术家的天文数字价格。进入新千年后，当代创作(1945年后出生的艺术家的作品)的价格持续上升，收藏家越来越少，特别是在亚洲，但是纯粹的投资者不断加入买家的行列。艺术品供应的更新和全球化的需求不仅改变了亚洲市场，并使之成为了现代艺术市场不容忽视的力量。2009年当代艺术品拍卖世界排名前10位的拍卖公司中，亚州公司占据了5个席位。这项排名显示出亚洲区域在金融危机中的抵抗，尽管荣耀的背面是异常的痛苦。实际上，在2008年艺术品价格达到顶峰时，艺术市场——特别是当代艺术品市场，受到了金融危机的波及。在亚洲，2006—2007年度以及2007—2008年度(一个年度是指从当年的11月至次年的10月)，投机泡沫使拍卖场内的现代艺术品收入飙升了61.5％。然而市场的下跌如上升一样猛烈：随后的一年(2008—2009年度)，销售利润下降了62.5％。很明显，受到冲击最严重的是高端市场(2007—2008年度和2008—2009年度价格超过百万元的拍品数量减少到1／7)，但是去年高端市场强劲回升，价格超过百万元的拍品数量从7件增加到16件(2008年11月／2009年10月和2009年11月／2010年10月期间)。
中国
排在美国之后的全球第二大经济实体中国于2001年加入了世贸组织。此后，外国拍卖行纷纷抢占这片新的黄金市场，以便在香港举行拍卖(苏富比拍卖，佳士得拍卖，英国邦翰斯拍卖，巴黎艾／德拍卖)。在2005年创下价格超过百万元以上的首批中国当代艺术品，其价格在2007年加速飙升。
2007年是世界艺术市场具有历史意义的一年，因为中国以其实力震惊了全世界，并成为了世界第三大艺术品拍卖市场，排名在法国之前。中国惊人的表现使中国当代艺术品价格指数在2004年到2008年期间上升了500％，直到世界艺术市场受到金融危机冲击后才偃旗息鼓。此外，2008年10月和11月拍卖时，香港是第一个遭受金融危机负面影响的市场。第一个明显征兆是佳士得拍卖和苏富比拍卖的当代和现代亚洲艺术品的流拍纪录(分别达到35％和43％，而通常为9％到14％)。2008和2009年间，中国失去了当代艺术销售利润的63％。中国售出的当代艺术品的均价已从2008年第1季度的65500美元下跌到2009年第1季度的26800美元。2009年，当欧洲和英国市场倾其所能来安抚竞买人，使价格回升时，中国市场却还在继续赶超世界其他市场。2008年中国艺术销售利润(古董除外)比世界市场高出7.8％，而2009年末则要高出17％以上。
三大拍卖行：保利拍卖、中国嘉德和北京匡时，实现了一半的销售利润(接近4亿美元)。此外，佳士得拍卖和苏富比拕卖的香港分部的年度收益为2亿美元。更令人惊奇的是，中国拍卖行在金融危机时期售出的当代作品与快速发展时期时一样多。为了取得这样的收益，它们懂得如何迅速适应经济环境，提供投机性略低的当代艺术作品。
2005年至2008年间，中国当代艺术品的拍卖价格炒作惊人，达到六七位数，2006年中国当代艺术品的全球销售利润翻了十倍，之后竞争更加激烈。2006年，张晓刚、岳敏君和陈逸飞三人联手创造了四件价格超过百万美元的拕品，而截至2007年，他们共有44件作品拍卖价格超过百万美元!2007年Artprice网站根据拍卖销售利润排名编制的当代艺术家100强中有36位中国艺术家。2001年到2007年，中国当代艺术的行情暴涨了780％，令人难以置信的是张晓刚超越了杰夫·昆斯(Jeff Koons)，占据了排名的第二位!张晓刚并未止步不前。
日本
简要地回顾一下历史：在1987年到1990年的上一次投机性泡沫期间，日本人是艺术市场的主要参与者，他们对印象派和现代艺术最伟大的艺术家的作品进行投资。1990年在纽约创下拍卖世界纪录的梵高的《加歇医生像》就是被一名日本商人RyoeiSaito先生拍下(7500万美元，佳士得拍卖纽约分部)。不久之后，艺术价格暴跌，而日本人曾试图不惜任何价格转售他们的收藏品。艺术市场花了三年半的时间才开始从这次猛烈的危机中复原。
如今，具有世界知名度的日本艺术家使日本声名远播。特別是摄影家，著名的当代摄影家中就有(日本是第一个自1850年开始接纳摄影的亚洲国家)：吉田公子(Kimiko Yoshida)，杉本博司(Hiroshi Sugimoto)，荒木经惟(Nobuyoshi Araki)和森村泰昌(Yasumama Morimura)。然而，创作思潮从民俗文化、漫画、波普艺术和视频中汲取养枓，这是日本当代艺术最具思辨性的趋势。其代表艺术家包括森万里子(Mariko Mori)(在东京还有一家以他的名字命名的博物馆)，奈良美智(Yoshitomo Nara)，青岛千穗(Chiho Aoshima)，高野绫(Takano Aya)，但最特别的还是村上隆(Takashi Murakami)。
村上隆是继葛饰北斋(Hokusai)和藤田嗣治(Foujita)之后，在西方最富盛名的日本艺术家，常被视为安迪·沃霍尔的精神主子。村仁隆子1996年创建Hiropon工厂，之后成为了生产Kaikai Kiki的公司。2001年，Hiropon工厂雇用了上百名员工生产限量版的唯一作品、衍生产品、动画电影和唱片封套，以满足他的野心。巴黎卡地西基金会首次展出(2002年)以及与路易威登的合作所积聚纳Kaikai Kiki效应引发了真正的购买狂潮。2003年，拍卖场内的交易数量增加了650％，从而推动它的营业额上涨了258％。2003年是其事业的里程碑，因为它标志着与路易威登之间硕果累累的合作开始。双方都从中受益匪浅：法国奢侈品品牌由此推出了吸引人的产品，重振他们的第一大市场
日本，而村上隆的审美观最终成为流行趋势，蔓延到大都市的大街小巷。爆炸性的需求使他在拍卖会上的销售总额从2002年的100万美元上升至2008年的3000万美元以上。
印度
20世纪90年代中期，印度强劲的经济增长催生了新一代艺术事业的赞助者，他们准备好随时投资同胞创作的艺术品。香港和迪拜、伦敦和纽约、新德里和巴黎都在讨论印度的艺术新星。在专业销售的助力之下，印度当代艺术获得了惊人的发展：2008年1月，当代艺术市场价格指数在10年中上涨了830％!印度当代艺术在Artprice网2007年3月编制的最具上升势头的潮流排行榜中排名第四，仅次于英国的波普艺术。国际需求如此迫切，所以2007年创设了印度现代和当代艺术品拍卖专场(2007年3月NN日苏富比拍卖举办的纽约专场；2007年12月3日巴黎艾／德拍卖举办的巴黎专场)。它们在伦敦、纽约、香港和巴黎市场引起骚动，并于2011年5月在巴黎蓬皮杜中心举行名为“巴黎、德里、孟买， 矛盾的和谐”展览，而巡展的下一站为新德里。
印度当代艺术在伦敦特别受到好评(2010年萨奇画廊和菲力普斯拍卖行举行的拍卖会)。印度当代艺术的首席价格安全保障者安尼施卡普尔支撑着这个新兴市场：1954年出生于孟买，创作生涯始于伦敦。1991年荣获泰纳奖后，安尼施卡普尔一跃成为国际知名的艺术家。2010年，英国领事馆、里森画廊、印度文化部和新德里现代艺术国家画廊(NGMA)联合举办了安尼施卡普尔的个人展，这也是他在印度的祝圣仪式。今天，伦敦和纽约在争夺他最美丽的拕卖品，这些拍品已攀升至百万美元以上，而他在亚洲的市场仅刚刚起步。艺术家运用的各种媒体以及升值幅度是作品出口的真正王牌。实际上，如果说他的最高纪录为172万英镑(2008年7月1日苏富比拍卖售出的一件白石雕塑售价为340万美元)，那么以5000美元以下的价格就可得到图画、石版画，甚至小瓷器(201。年9月14日佳士得拍卖的一件这类作品的起拍价为4320美元)。
印度尼西亚
十年来，蓬勃发展的印度尼西亚艺术新生代与中国一样令人爱慕，推动其向前发展的画家包括阿凡迪、古那弯、尤尼扎、鲁迪，曼度凡尼、翰迪怀儿曼·萨普川和尼欧曼·米斯尼亚迪。一些收藏家的巨大投入稳固地支撑着他们的同胞，维持着印度尼西亚当代艺术市场的稳定。收藏家黃鸿仁毫不犹豫地创建了三家博物馆来保存和展出壮观的收藏品，他收藏的全部都是印度尼西亚艺术家的作品。然后，香港的佳士得拍卖和苏富比拍卖将印度尼西亚前卫作品加入了他们的拍品行列，刺激了亚洲收藏者的胃口。
在香港推出的印度尼西亚当代艺术品在新千年之初，为谨慎的投资者提供了经济上更有优势的替代方案，所以价格像中国艺术品那样迅速暴涨。苏富比拍卖行于2009年在雅加达设立了办事处。此外，印度尼西亚艺术不断走出国门，在印度尼西亚当代艺术品大收藏家林运强策划的平台：The Grass Looks Greener Where You Water It，Art Paris+Guests沙龙在2011年目录中专设了印度尼西亚艺术品的章节。
尼欧曼·米斯尼亚迪油画的幽默笔触懂得如何征服越来越国际化的大众，该艺术家在香港、新加坡、台湾、首尔和雅加达如日中天，四个市场使他的作品行情迅速暴涨。尽管没有占领英国市场，艺术家在2008年累计的拍卖销售利潤达到了810万美元以上，接近国际市场上行情最高的当代艺术家，如奈良美智、马丁·基彭伯格。自2007年开始，他的市场加速发展，作品拍卖成交价格首次超过10万美元。2008年10月7日，尼欧曼的《对不起英雄，我忘记了》在香港苏富比以拍卖估价的十倍成交，落槌价51.48万美元。两天后，香港苏富比拍卖推出他的《班图尔人<最终回>》，三名带着手套，肌肉肥大的士兵围绕一名矮子裁判在打架。长度超过4米的作品令人感到震惊，同样令人震惊的还有它的价格。落槌价83.655万美元。2010年尽管减少了拍卖作品的数量，但是销售利润重新开始大幅上升(一年350万美元)。
韩国
1988年首尔奥运会和总统选举一致通过标志着韩国发生根本性转变的开端。同时，20世纪80年代是韩国当代艺术为世界所认识的开端：比如，韩国画廊首次参加1984年巴黎当代艺术国际展(F.I.A.C)，1986年韩国艺术家首次参加威尼斯双年展，1995年威尼斯双年展上首次有韩国国家馆，以及1996年邀请韩国参加F.I.A.C.。两年后，首尔拍卖中心揭幕，成为世界上第十一个当代艺术拍卖行。
2008年，尽管发生经济危机，韩国拕卖行仍在香港设立办事处，以便在国境之外支持韩国艺术家。另一家拍卖行领头羊K Auction于2005年成立，拕品中包括了西方和亚洲当代艺术品。随着新千年的到来，韩国发生了经济奇迹(人均收入从2006年的1.6万美元上升至2010年的2.4万美元)，韩国不仅向世界展示了科技革命，还向世界展现了文化革命，博物馆和研究所的设立就是明证，其中包括2008年开设的白南准博物馆。
韩国当代艺术不断加大输出力度：佳士得拍卖和苏富比拍卖从2007年开始将韩国当代艺术加入他们的拍卖目录中；2008年在法国巴黎路易威登展示厅举办展览“变形，韩国轨迹”，展品包括艺术家徐道获、金范、李炯玖、咸进、Sookyung Yee、吴墉硕、Hery un Kim、全浚皓、郑秀真和Flying City集体的作品。2009年，韩国眼、渣打银行和沙奇画廊联合在伦敦举办了“韩国眼：月亮一代”，使韩国当代艺术最终进入了全球各大文化都市的视野。2010年又举行了展览“荒诞的现实”，并将于2011年和2012年继续举办。韩国从此面向世界。
相对已经获得一定知名度的中国、日本和印度艺术家而言，西方大众对韩国艺术家仍很陌生。今天，行情最高的当代艺术家是金东囿、姜亨九和李桓权。金东圃的最高拍卖纪录为576520美元的《Mao vs Monroe》(苏富比拍卖伦敦分部)，而姜亨九的最高纪录是成交价50万美元的《蓝色的文森特梵高》(48.868万美元，2007年11月之5日佳士得拍卖香港分部)，而李桓权凭借《Becoming a book》突破11万美元(113802美元，2008年6月27日，上海泓盛拍卖行)。然而这三位领先者都没有达到弘京泽的一幅作品所创下的高价：2007年5月27日，巨大的三部曲《铅笔I》在佳士得拍卖香港分部以70.29万美元成交。
中国
排在美国之后的全球第二大经济实体中国于2001年加入了世贸组织。此后，外国拍卖行纷纷抢占这片新的黄金市场，以便在香港举行拍卖(苏富比拍卖，佳士得拍卖，英国邦翰斯拍卖，巴黎艾／德拍卖)。在2005年创下价格超过百万元以上的首批中国当代艺术品，其价格在2007年加速飙升。
2007年是世界艺术市场具有历史意义的一年，因为中国以其实力震惊了全世界，并成为了世界第三大艺术品拍卖市场，排名在法国之前。中国惊人的表现使中国当代艺术品价格指数在2004年到2008年期间上升了500％，直到世界艺术市场受到金融危机冲击后才偃旗息鼓。此外，2008年10月和11月拍卖时，香港是第一个遭受金融危机负面影响的市场。第一个明显征兆是佳士得拍卖和苏富比拍卖的当代和现代亚洲艺术品的流拍纪录(分别达到35％和43％，而通常为9％到14％)。2008和2009年间，中国失去了当代艺术销售利润的63％。中国售出的当代艺术品的均价已从2008年第1季度的65500美元下跌到2009年第1季度的26800美元。2009年，当欧洲和英国市场倾其所能来安抚竞买人，使价格回升时，中国市场却还在继续赶超世界其他市场。2008年中国艺术销售利润(古董除外)比世界市场高出7.8％，而2009年末则要高出17％以上。
三大拍卖行：保利拍卖、中国嘉德和北京匡时，实现了一半的销售利润(接近4亿美元)。此外，佳士得拍卖和苏富比拕卖的香港分部的年度收益为2亿美元。更令人惊奇的是，中国拍卖行在金融危机时期售出的当代作品与快速发展时期时一样多。为了取得这样的收益，它们懂得如何迅速适应经济环境，提供投机性略低的当代艺术作品。
2005年至2008年间，中国当代艺术品的拍卖价格炒作惊人，达到六七位数，2006年中国当代艺术品的全球销售利润翻了十倍，之后竞争更加激烈。2006年，张晓刚、岳敏君和陈逸飞三人联手创造了四件价格超过百万美元的拕品，而截至2007年，他们共有44件作品拍卖价格超过百万美元!2007年Artprice网站根据拍卖销售利润排名编制的当代艺术家100强中有36位中国艺术家。2001年到2007年，中国当代艺术的行情暴涨了780％，令人难以置信的是张晓刚超越了杰夫·昆斯(Jeff Koons)，占据了排名的第二位!张晓刚并未止步不前。
日本
简要地回顾一下历史：在1987年到1990年的上一次投机性泡沫期间，日本人是艺术市场的主要参与者，他们对印象派和现代艺术最伟大的艺术家的作品进行投资。1990年在纽约创下拍卖世界纪录的梵高的《加歇医生像》就是被一名日本商人RyoeiSaito先生拍下(7500万美元，佳士得拍卖纽约分部)。不久之后，艺术价格暴跌，而日本人曾试图不惜任何价格转售他们的收藏品。艺术市场花了三年半的时间才开始从这次猛烈的危机中复原。
如今，具有世界知名度的日本艺术家使日本声名远播。特別是摄影家，著名的当代摄影家中就有(日本是第一个自1850年开始接纳摄影的亚洲国家)：吉田公子(Kimiko Yoshida)，杉本博司(Hiroshi Sugimoto)，荒木经惟(Nobuyoshi Araki)和森村泰昌(Yasumama Morimura)。然而，创作思潮从民俗文化、漫画、波普艺术和视频中汲取养枓，这是日本当代艺术最具思辨性的趋势。其代表艺术家包括森万里子(Mariko Mori)(在东京还有一家以他的名字命名的博物馆)，奈良美智(Yoshitomo Nara)，青岛千穗(Chiho Aoshima)，高野绫(Takano Aya)，但最特别的还是村上隆(Takashi Murakami)。
村上隆是继葛饰北斋(Hokusai)和藤田嗣治(Foujita)之后，在西方最富盛名的日本艺术家，常被视为安迪·沃霍尔的精神主子。村仁隆子1996年创建Hiropon工厂，之后成为了生产Kaikai Kiki的公司。2001年，Hiropon工厂雇用了上百名员工生产限量版的唯一作品、衍生产品、动画电影和唱片封套，以满足他的野心。巴黎卡地西基金会首次展出(2002年)以及与路易威登的合作所积聚纳Kaikai Kiki效应引发了真正的购买狂潮。2003年，拍卖场内的交易数量增加了650％，从而推动它的营业额上涨了258％。2003年是其事业的里程碑，因为它标志着与路易威登之间硕果累累的合作开始。双方都从中受益匪浅：法国奢侈品品牌由此推出了吸引人的产品，重振他们的第一大市场
日本，而村上隆的审美观最终成为流行趋势，蔓延到大都市的大街小巷。爆炸性的需求使他在拍卖会上的销售总额从2002年的100万美元上升至2008年的3000万美元以上。
印度
20世纪90年代中期，印度强劲的经济增长催生了新一代艺术事业的赞助者，他们准备好随时投资同胞创作的艺术品。香港和迪拜、伦敦和纽约、新德里和巴黎都在讨论印度的艺术新星。在专业销售的助力之下，印度当代艺术获得了惊人的发展：2008年1月，当代艺术市场价格指数在10年中上涨了830％!印度当代艺术在Artprice网2007年3月编制的最具上升势头的潮流排行榜中排名第四，仅次于英国的波普艺术。国际需求如此迫切，所以2007年创设了印度现代和当代艺术品拍卖专场(2007年3月NN日苏富比拍卖举办的纽约专场；2007年12月3日巴黎艾／德拍卖举办的巴黎专场)。它们在伦敦、纽约、香港和巴黎市场引起骚动，并于2011年5月在巴黎蓬皮杜中心举行名为“巴黎、德里、孟买， 矛盾的和谐”展览，而巡展的下一站为新德里。
印度当代艺术在伦敦特别受到好评(2010年萨奇画廊和菲力普斯拍卖行举行的拍卖会)。印度当代艺术的首席价格安全保障者安尼施卡普尔支撑着这个新兴市场：1954年出生于孟买，创作生涯始于伦敦。1991年荣获泰纳奖后，安尼施卡普尔一跃成为国际知名的艺术家。2010年，英国领事馆、里森画廊、印度文化部和新德里现代艺术国家画廊(NGMA)联合举办了安尼施卡普尔的个人展，这也是他在印度的祝圣仪式。今天，伦敦和纽约在争夺他最美丽的拕卖品，这些拍品已攀升至百万美元以上，而他在亚洲的市场仅刚刚起步。艺术家运用的各种媒体以及升值幅度是作品出口的真正王牌。实际上，如果说他的最高纪录为172万英镑(2008年7月1日苏富比拍卖售出的一件白石雕塑售价为340万美元)，那么以5000美元以下的价格就可得到图画、石版画，甚至小瓷器(201。年9月14日佳士得拍卖的一件这类作品的起拍价为4320美元)。
印度尼西亚
十年来，蓬勃发展的印度尼西亚艺术新生代与中国一样令人爱慕，推动其向前发展的画家包括阿凡迪、古那弯、尤尼扎、鲁迪，曼度凡尼、翰迪怀儿曼·萨普川和尼欧曼·米斯尼亚迪。一些收藏家的巨大投入稳固地支撑着他们的同胞，维持着印度尼西亚当代艺术市场的稳定。收藏家黃鸿仁毫不犹豫地创建了三家博物馆来保存和展出壮观的收藏品，他收藏的全部都是印度尼西亚艺术家的作品。然后，香港的佳士得拍卖和苏富比拍卖将印度尼西亚前卫作品加入了他们的拍品行列，刺激了亚洲收藏者的胃口。
在香港推出的印度尼西亚当代艺术品在新千年之初，为谨慎的投资者提供了经济上更有优势的替代方案，所以价格像中国艺术品那样迅速暴涨。苏富比拍卖行于2009年在雅加达设立了办事处。此外，印度尼西亚艺术不断走出国门，在印度尼西亚当代艺术品大收藏家林运强策划的平台：The Grass Looks Greener Where You Water It，Art Paris+Guests沙龙在2011年目录中专设了印度尼西亚艺术品的章节。
尼欧曼·米斯尼亚迪油画的幽默笔触懂得如何征服越来越国际化的大众，该艺术家在香港、新加坡、台湾、首尔和雅加达如日中天，四个市场使他的作品行情迅速暴涨。尽管没有占领英国市场，艺术家在2008年累计的拍卖销售利潤达到了810万美元以上，接近国际市场上行情最高的当代艺术家，如奈良美智、马丁·基彭伯格。自2007年开始，他的市场加速发展，作品拍卖成交价格首次超过10万美元。2008年10月7日，尼欧曼的《对不起英雄，我忘记了》在香港苏富比以拍卖估价的十倍成交，落槌价51.48万美元。两天后，香港苏富比拍卖推出他的《班图尔人<最终回>》，三名带着手套，肌肉肥大的士兵围绕一名矮子裁判在打架。长度超过4米的作品令人感到震惊，同样令人震惊的还有它的价格。落槌价83.655万美元。2010年尽管减少了拍卖作品的数量，但是销售利润重新开始大幅上升(一年350万美元)。
韩国
1988年首尔奥运会和总统选举一致通过标志着韩国发生根本性转变的开端。同时，20世纪80年代是韩国当代艺术为世界所认识的开端：比如，韩国画廊首次参加1984年巴黎当代艺术国际展(F.I.A.C)，1986年韩国艺术家首次参加威尼斯双年展，1995年威尼斯双年展上首次有韩国国家馆，以及1996年邀请韩国参加F.I.A.C.。两年后，首尔拍卖中心揭幕，成为世界上第十一个当代艺术拍卖行。
2008年，尽管发生经济危机，韩国拕卖行仍在香港设立办事处，以便在国境之外支持韩国艺术家。另一家拍卖行领头羊K Auction于2005年成立，拕品中包括了西方和亚洲当代艺术品。随着新千年的到来，韩国发生了经济奇迹(人均收入从2006年的1.6万美元上升至2010年的2.4万美元)，韩国不仅向世界展示了科技革命，还向世界展现了文化革命，博物馆和研究所的设立就是明证，其中包括2008年开设的白南准博物馆。
韩国当代艺术不断加大输出力度：佳士得拍卖和苏富比拍卖从2007年开始将韩国当代艺术加入他们的拍卖目录中；2008年在法国巴黎路易威登展示厅举办展览“变形，韩国轨迹”，展品包括艺术家徐道获、金范、李炯玖、咸进、Sookyung Yee、吴墉硕、Hery un Kim、全浚皓、郑秀真和Flying City集体的作品。2009年，韩国眼、渣打银行和沙奇画廊联合在伦敦举办了“韩国眼：月亮一代”，使韩国当代艺术最终进入了全球各大文化都市的视野。2010年又举行了展览“荒诞的现实”，并将于2011年和2012年继续举办。韩国从此面向世界。
相对已经获得一定知名度的中国、日本和印度艺术家而言，西方大众对韩国艺术家仍很陌生。今天，行情最高的当代艺术家是金东囿、姜亨九和李桓权。金东圃的最高拍卖纪录为576520美元的《Mao vs Monroe》(苏富比拍卖伦敦分部)，而姜亨九的最高纪录是成交价50万美元的《蓝色的文森特梵高》(48.868万美元，2007年11月之5日佳士得拍卖香港分部)，而李桓权凭借《Becoming a book》突破11万美元(113802美元，2008年6月27日，上海泓盛拍卖行)。然而这三位领先者都没有达到弘京泽的一幅作品所创下的高价：2007年5月27日，巨大的三部曲《铅笔I》在佳士得拍卖香港分部以70.29万美元成交。