如何展现跨度30年的艺术史？策展人李旭给了大家答案：用一张张脸孔讲述这段震惊世人的“改革开放”。117人（组），近300件（组）艺术作品，清晰勾勒了三十年来的社会全貌。8月17日，“时代肖像—当代艺术30年”在上海当代艺术博物馆开幕，展览将延续至11月10日。 吃美术饭的人在纸上呈现他们眼中看见的人物，可谓是家常便饭。但在30年前，肖像的主角普遍来说是固定的、框死的，艺术家们无法在肖像中任意地抒发自己的个人情怀。但从另一个角度看，肖像本就是视觉艺术中的一个专门领域，是人类专注于自身形象和个性表现的艺术种类。这种矛盾决定了这次名为“时代肖像”的展览中涉及的人物形象将不是时代孤立的产物，他们可以是群像，也可以是个体；可以是写实的，也可以是表现的、象征的。在梳理这些肖像的同时，也是在梳理当代艺术在“改革开放”后破茧而出的状态，梳理当代艺术在曲折前行中不断成长壮大的过程。这正是李旭想要在展览中所表达的内容。 罗中立的《父亲》一作赫赫有名，这位捧着浑水的北方老农代表了那个年代普罗大众的形象。对外，中国的全民形象也是如此—我们的电影导演们是如何拿着这些穷苦落后的形象在国际影展上大放异彩，那么这些成功的美术作品也在一定程度上异曲同工。1980年代，该作品创作完成以来，美术史确实经历了层出不穷的大事件，“星星画会”、“伤痕热”、“乡土热”、“理性绘画”、“八五新潮”、“新生代”、“政治波普”、“玩世现实主义”、“女性艺术”、“新古典主义”、“新文人画”、“卡通一代”等思潮和流派，让国人印象颇深的艺术家也越来越多，而且每次“美术运动”都有着冒尖的人，而这些人不仅在作品中留下了时代的记忆，同时也在决定着中国当代艺术的明天。 这些载入史册的艺术作品，给人们的日常生活带来了无限情感表达的出口。多年前，艺术家面前只有单一的一盘菜，作品中也只能表达单一的情感。时至今日，一大桌形形色色的情感盛宴，成为了艺术表达取之不尽的水源。值得一提的是，此次展览是中国首个国立当代艺术机构的首次大展，所以，该展览的现实意义不仅是策展人李旭半辈子的研究成果展现的庆功宴，更是代表了国家对当代艺术的首次清晰明确的坦白。 李旭把展览分主题展和特别项目两大部分，主题展由5个分支单元构成，分别是“具体的人”、“内心世界”、“身体语言”、“社会形象”和“未来生存”，3个特别项目则是“大芬肖像”、“30年小事记”和“艺文中国”。何多苓、艾轩、张晓刚、刘小东、曾梵志、陈丹青等等闻名遐迩的中国名字，也不断在此次展览现场的观众嘴里念叨。 人是肖像的主题，也是艺术的主体。作为一个关于“人”的展览，李旭表示希望能在每一个观看者的心目中唤起对历史和今天的共鸣。“这个展览应该是一次观看与思考的机遇，期待这样的展览能够在知识界引发更多关于哲学、历史学、政治学、社会学和心理学等学科的纵深讨论。”