初识赵明明，她给人以温婉贤淑、贤妻良母的感觉。她的作品，让人眼前一亮。若不是看到作品上的签名，很难让人相信，那一幅幅气势磅礴、尽显北方风骨的画作，竟是出自一位娇小柔弱的女子。

触摸北方山水的血脉和灵魂

　　赵明明热爱描摹家乡山水，她以女性特有的敏感和细腻，融入到博大雄浑的情愫之中。几十年执着的追求，使她一点点触摸到北方山水的血脉和灵魂，渐渐地使她自己成为辽阔的北方大地上的一拳石、一棵树、一团云。
　　她不仅是在为心中的北方山水写照，更是借山水抒怀，寓意寄情。她的作品似乎是一个欲解而又未解的谜团，一句欲言又止的话语，一支引而不发的响箭，总是给人一种想破译的冲动。北方山水的雄伟和博大，不是一种笔法、一种情调、一种形象所能言尽的。赵明明力图用多种语言、多种意境和多种语法对心中的北方进行描述，进行修辞。因此，赵明明的艺术语言丰富而细致，广阔而精邃，充盈着激情和豪迈。
　　“画家要永远让自己沉浸在感动之中，一条山脉的气势，一个角落的微妙，一刹那的领悟，都会成为笔墨的印迹。”赵明明说。笔因情动，墨为意牵。汪洋恣肆，潇洒灵动，无拘无束。赵明明认为，画家应该首先因大自然而深受感动，然后才能通过自己的作品感动别人。

大取大舍刹那永恒

　　赵明明善于捕捉一刹那的感觉，并把这种感觉转换为笔墨的韵律，她的作品大取大舍，大处落墨，又往往善于经营细节，造势、造境、造意、造韵。为“铁岭工笔画新疆主题大型创作展”而作的《尧天舜地》，是赵明明典型的大取大舍的作品。她将新疆地区层层叠叠的山岩耸立笔下，突出了山崖的险峻，山谷的幽深，把远山近树、山道人群一一抹去，只留下峭拔的山体和石壁，在这种单一的雄奇中，在画面的高端和底部，细绘出悠闲的羊群，不仅突现了山谷的原貌，还破以钟秀，赋予画面全新的视觉冲击。这种手法犹如写文章，紧抓主题，又如同作诗，营造了意境，使作品脱俗。
　　《乡雪》截取了北方沃野的一个片断，一望无际的雪野和苍苍冬树，有着开门见山的直截了当，似乎是平白的直叙，而在凛凛冬日被雪覆盖的青苗若隐若现，又使这平直蕴含了无穷的内在。借助画面的光色效果，使作品看似简约，实则意韵深远。这幅作品同样大胆舍弃了大片田野，却将北方冬日里“瑞雪丰年”的希望、黑土地的精神和魂魄表现得淋漓尽致。

　　览山励志，品石陶情，纵情笔墨，潜心诗书，远离浮躁和尘嚣，赵明明自然洗脱了脂粉气和市井气，创造了心境，创造了自己的艺术风格。

作品被赞苍茫雄奇浑厚

　　赵明明笔墨洒脱出尘，体现出阳刚之美和崇高之美的意境。在形式上，她追求大的形式构成，在大节奏中表现力与气之关系；在笔墨上，她追求苍与韵、雄与奇的对立统一，采用反复积墨的技法，使作品苍茫、雄奇、浑厚。她超越了唯自然的画法，使作品重新构成了题材的永恒性。这种心藏宇宙，意含八方，任性灵作画，于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，正是画家赵明明以她所特有的方式来传达她对自然和人性精神的体悟。赵明明的才情和勤奋，创造了令人感动的作品。她才思宽阔，创新聪慧，使她的艺术作品令人信服，并证明了中国画无与伦比的美丽。
　　从赵明明的山水画作品中，观者可以看到她在笔法、墨法、章法上，都注重骨法挺拔、墨色华润、大气淋漓，同时又讲求气韵生动，这种根源于中国古代美学思想的表现方式，正是她师法自然、缘情悟道的体现，也是她在传统山水画创作中融入现代意識的一种表述。如作品《满目空山皆春色》《窗外》等都体现出渲色而不失凝重的艺术风格。她的作品注入现代审美的语言，以恢宏的意境为底蕴，每每使人有一种物我两忘的感觉。这正是赵明明笔墨传情、心手合一、妙合自然、浑然天成的结果，欣赏过她的作品的人，必可产生意想不到的美感享受，并体会到绘画上多种表现方式的可爱、可贵。

十步之内，必有芳草

　　画是心迹，若读自当以心，见一次作品，便是与赵明明的一次神交。与之相通，一字即为多余，不通，则千言万语又有何用？“画家的意趣，就在于将自己的真性情水乳交融地融入自己的作品中，这样的作品就会闪动着灵性的光，是属于自己的为他人所不具有的灵性的光。”赵明明说。
　　作为一位思想丰富、才华横溢的画家，赵明明的山水画、花鸟画都有着非常高的造诣，先后在全国各类展览和比赛中多次获奖。文无定法，艺无定法，是技达高处的突破理论。赵明明正在完成着自我的突破，从她的绘画中，我们可以触摸到这一文化血脉的跳动，作品无处不体现了作者的苦心经营和审美情愫。十步之内，必有芳草，人间佳境，触目皆是，这也是赵明明通过绘画来传达的一种人性的极诣高标。

赵明明

　　辽宁省开原市人，先后结业于中央美术学院、中国人民大学。
　　中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、辽宁美术家协会会员、开原市美术家协会副主席。作品25次入选中国美术家协会主办的展览，并4次获奖。