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摘 要：新课改的实施也对美术课程的实施提出了更高的要求，不能只是依靠美术教材进行教学，因此，对美术资源的利用与开发已经逐渐受到人们的关注，尤其是一些专家和美术教育工作者的关注与投入。本文在此基础上，从培养学生的文化理解能力着手，提高学生的美术核心素养，对此提出自己的一些个人见解及建议。
关键词：初中美术；核心素养；文化理解；引导策略
当前，国内有很多开发中学生美术本土课程的资源，以此培养学生的文化理解能力的教学案例，但是，很多课程的内容不能构成系统的教学体系。另外，利用文化理解作为培养初中学生美术核心素养的引导，这方面的相关资源还是相对比较匮乏，没有系统的、具体的教学设计和案例研究。对此，本文从文化理解在初中美术教学中的意义及其具体实施策略对此进行分析。
一、 对文化理解的概述
从文化的角度对不同国家或民族的文化艺术特点的分析、诠释以及理解，同时要学会对不同国家或民族的文化内涵及其意义的尊重与理解，这就是我们所说的文化理解。世界各国的美术作品都是对不同国家的历史或文化的体现，因此，美术学习为学生了解自己国家与其他国家的历史和文化提供了有效的途径，并对自己国家与其他国家的文化与历史要持以尊重、理解以及珍视的态度。“文化理解”是以对世界不同国家之间的不同文化的需求为基础而提出来的，也是现代社会人们所必须具备的素养。因此，美术学科核心素养的形成必须要经历学习美术的过程，最终成为人类最具价值的一种关键能力以及必备的品格。
二、 文化理解在初中美术教学中的意义
当前，全球一体化日渐加剧，人们对于本土文化的保护、继承与发展也产生了强烈的认同感与责任感。甚至对“一个民族一种文化，一个地方一种传承的、独特的带有乡土气息的文化，这是新时代国家或民族构筑现代先进文明的基因。”有了更加强烈的认同。如今的美术已经成为一种文化的学习，美术教师肩负着在教学中加深学生理解与认识本土文化的重担，这是美术教师的责任，也是义务。
（一） 有利于增强学生对本土文化的认同与归属感
在全球一体化的背景下，西方文化的优势逐渐在我国美术教学中渗透，促使我国许多年轻群体对国家、民族及地区文化的认同产生了消极的影响。在这种情况下，就应该通过文化理解能力的提高，对其所处的本土文化有一个正确的积极的价值观，尤其是其中蕴含的一些传统美德：生活态度、修身之道、舍生取义等等。正确引导学生理解西方文化的优势，逐渐认同自身文化，找到其归属感。
（二） 有利于学生审美能力及文化修养的提升
审美教育在我国素质教育的推广进程中逐渐占据主要位置。初中时期的学生正是审美意识形成的关键时期，这一时期的学生对美的追求已经逐渐加强，但是却没有正确的认识和判断美的能力，他们极其渴望受到审美方面的指导，以便于自身审美能力的提高。
通過在初中美术教材和日常的一些美的事物中，学生能够通过直观的形式去感受感知对象，教师再引导学生通过自己的生活经验、所学知识以及情感认知进行积极的想象与辨别判断，对自己所看到的事物进行丰富与补充。这样，在很大程度上提高了学生自身的审美及鉴赏的能力。
美术学科的综合性也很强，其与社会、自然以及人文三种科学都有着或直接、或间接的关系。初中时期的学生世界观正在逐渐成型，加强美术的文化学习有助于学生对美术与生活、社会、人类以及情感等各方面联系的了解与掌握，进而在其文化知识结构丰富的同时，还能提高学生自身的文化修养。
（三） 有利于加强学生对本土艺术保护及传承的意识
教师美术教学过程中，要让学生对文物不可再生的性质有充分的认知，不管是受到人为的还是自然的破坏，就会永远消失。另外，本土艺术品都是古人思想与智慧的呈现，我们可以从中知道过去的历史，这对历史及社会的发展都有着极其重要的意义，进而使学生树立保护和传承本土意识的自觉性。
因此，美术学科核心素养并不单纯是指学科内的知识与技能，而是要整合美术学科或跨越学科的知识与技能、过程和方法以及情感态度和价值观。美术学科的核心素养能够集中的体现出美术学科对人的教育价值，也是学生学习美术之后获得的主要成果。因此，美术学科核心素养既是为了适应社会快速发展的需求，也是对美术学科教育目标的再次思考。
三、 文化理解对初中美术教学的引领策略
（一） 激发学生对美术的兴趣
美术囊括了我们生活的方方面面，与生活、文化、艺术都有着密切的关系，因此，必须要丰富初中美术课堂教学的内容。同时，各学科之间相互交错、相互渗透，美术学科也同样，既要在教学内容中体现出人文素养，又要突出自然与社会科学，以此顺应社会发展的潮流，还要符合学生综合素质提高的需求。美术教学内容的丰富，可以从以下三个方面进行：
首先，引导学生在日常生活中发现相关的美术教学资源，使学生真正体会到美术来源于生活，认真观察生活中的美，并体验美术在生活中的乐趣，以提高学生学习美术的兴趣。
其次，把民间的传统艺术与美术教材内容相结合，了解美术在生活多样化的表现，激发学生进行美术创作的灵感。
最后，在欣赏美术的课程中讲述美术产品的产生时代及其文化背景，帮助学生了解美术具有社会功能性，树立正确的文化价值观。美术是艺术类学生中完整的学科之一，它有着自身独有的特点及体系，美术具有映射文学、政治、经济以及科学等各个领域的社会功能，因此，美术教学内容的丰富是非常有必要的。
（二） 以文化情境为背景，培养学生文化理解
随着新课程改革的发展，在当下的初中美术课堂中，应当将单一教授学生基础绘画知识和技巧的传统教学模式抛弃，教师要善于在文化情境中融入美术作品，引导学生去体会和感悟美术作品中蕴含的时代背景、人文历史以及作者的思想情感。怎样帮助学生更简单、顺畅的去理解美术作品中折射的文化思想和精神，初中美术教师可以在开课前设计几个背景问题，指导学生采用多种方式尽最大的努力去搜集资料，掌握课件中美术作品的时代背景。在初中美术课堂中，教师组织学生将自己掌握的背景资料与其他同学进行交流总结，在讲课之前学生对课件内容已经有了基本掌握。而后，教师再将学生搜集到的资料进行总结和讲解，完善学生所掌握的知识，讲述更多关于课件中作品蕴含的文化内涵，提高学生的认知，使其文化知识的储备更丰富。 例如，在苏教版八年级下册《水墨交融写青山》“造型·表现”一课，教师根据课程内容融合太仓地方文化，让学生课前收集清初四王和“娄东画派”的相关资料，用清初四王艺术思想：以宋元时期的笔法为最高标准，重视“仿古”和教材中“清初四僧”的艺术主张：重视生活感受、强调抒发情感，创造出豪放、独具风采的画风作对比。更深入的感受同一时期，中国绘画的异彩纷呈。这种文化情境教学方式，使学生学会绘画知识和技巧的同时，还能理解美术作品中的文化内涵，更好激励学生探究地方文化。
（三） 与世界艺术大师共同起舞
艺术大师的绘画风格迥异，毕加索、梵高、蒙德里安等艺术大师的作品在初中的美术教材中都有出现。但是由于学生很少接触抽象的绘画作品，日常接触的都是一些写实作品，致使形成单一的审美观，因此，我国国内的家长与学生对美术作品形成了固定的评价模式：像或不像，所以，初中美术教师应该及时引导，转变学生对于绘画作品的思维定式。个性的艺术风格与艺术家自身独特的人生道路及其生活经历有着最直接的关系，多多关注艺术作品能够提高学生对生活中真善美与假恶丑的辨别及判断能力，引领学生在艺术作品中感受世界观的进步、人生观的积极以及审美健康和創作中的社会责任感。
另外，还可以将流行文化与美术教学相结合。如，现在很多初中生都喜欢看一些流行小说或者是画动漫人物，尤其是日本动漫，结合课程教学九年级上《有趣的夸张》一课，鼓励学生自己亲手画动漫，再与自己编写的小说相结合，显得图文并茂。
四、 结束语
美术不仅是绘画技术与艺术，也是文化的一种，学生审美能力的培养也是学生的文化理解。因此，美术学科的核心素养之一是“文化理解”。初中美术课程改革以其核心素养为基础，深化文化与美术二者的联系。国内外各个时期的著名作品中，创作者将自己的人生观、价值观、审美观以及世界观等文化内涵，都是蕴含在他的美术作品当中。这些独具匠心且生动形象的艺术作品，已经成为人类历史文化传承的载体之一。初中美术教师在教学中应该重视并理解我国传统文化，对其他国家的文化或历史也应给予尊重与理解，帮助学生树立文化信心，引导学生提高“文化理解”，正确欣赏艺术创作，有利于学生欣赏能力及其文化理解能力的提高。
参考文献：
[1]李庆宗.核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].读与写（教育教学刊），2018，15（05）：99，143.
[2]徐丽娜.初中美术欣赏教学的理论与实践研究[D].华东师范大学，2006.
作者简介：
王婧明，江苏省苏州市，太仓市陆渡中学。
关键词：初中美术；核心素养；文化理解；引导策略
当前，国内有很多开发中学生美术本土课程的资源，以此培养学生的文化理解能力的教学案例，但是，很多课程的内容不能构成系统的教学体系。另外，利用文化理解作为培养初中学生美术核心素养的引导，这方面的相关资源还是相对比较匮乏，没有系统的、具体的教学设计和案例研究。对此，本文从文化理解在初中美术教学中的意义及其具体实施策略对此进行分析。
一、 对文化理解的概述
从文化的角度对不同国家或民族的文化艺术特点的分析、诠释以及理解，同时要学会对不同国家或民族的文化内涵及其意义的尊重与理解，这就是我们所说的文化理解。世界各国的美术作品都是对不同国家的历史或文化的体现，因此，美术学习为学生了解自己国家与其他国家的历史和文化提供了有效的途径，并对自己国家与其他国家的文化与历史要持以尊重、理解以及珍视的态度。“文化理解”是以对世界不同国家之间的不同文化的需求为基础而提出来的，也是现代社会人们所必须具备的素养。因此，美术学科核心素养的形成必须要经历学习美术的过程，最终成为人类最具价值的一种关键能力以及必备的品格。
二、 文化理解在初中美术教学中的意义
当前，全球一体化日渐加剧，人们对于本土文化的保护、继承与发展也产生了强烈的认同感与责任感。甚至对“一个民族一种文化，一个地方一种传承的、独特的带有乡土气息的文化，这是新时代国家或民族构筑现代先进文明的基因。”有了更加强烈的认同。如今的美术已经成为一种文化的学习，美术教师肩负着在教学中加深学生理解与认识本土文化的重担，这是美术教师的责任，也是义务。
（一） 有利于增强学生对本土文化的认同与归属感
在全球一体化的背景下，西方文化的优势逐渐在我国美术教学中渗透，促使我国许多年轻群体对国家、民族及地区文化的认同产生了消极的影响。在这种情况下，就应该通过文化理解能力的提高，对其所处的本土文化有一个正确的积极的价值观，尤其是其中蕴含的一些传统美德：生活态度、修身之道、舍生取义等等。正确引导学生理解西方文化的优势，逐渐认同自身文化，找到其归属感。
（二） 有利于学生审美能力及文化修养的提升
审美教育在我国素质教育的推广进程中逐渐占据主要位置。初中时期的学生正是审美意识形成的关键时期，这一时期的学生对美的追求已经逐渐加强，但是却没有正确的认识和判断美的能力，他们极其渴望受到审美方面的指导，以便于自身审美能力的提高。
通過在初中美术教材和日常的一些美的事物中，学生能够通过直观的形式去感受感知对象，教师再引导学生通过自己的生活经验、所学知识以及情感认知进行积极的想象与辨别判断，对自己所看到的事物进行丰富与补充。这样，在很大程度上提高了学生自身的审美及鉴赏的能力。
美术学科的综合性也很强，其与社会、自然以及人文三种科学都有着或直接、或间接的关系。初中时期的学生世界观正在逐渐成型，加强美术的文化学习有助于学生对美术与生活、社会、人类以及情感等各方面联系的了解与掌握，进而在其文化知识结构丰富的同时，还能提高学生自身的文化修养。
（三） 有利于加强学生对本土艺术保护及传承的意识
教师美术教学过程中，要让学生对文物不可再生的性质有充分的认知，不管是受到人为的还是自然的破坏，就会永远消失。另外，本土艺术品都是古人思想与智慧的呈现，我们可以从中知道过去的历史，这对历史及社会的发展都有着极其重要的意义，进而使学生树立保护和传承本土意识的自觉性。
因此，美术学科核心素养并不单纯是指学科内的知识与技能，而是要整合美术学科或跨越学科的知识与技能、过程和方法以及情感态度和价值观。美术学科的核心素养能够集中的体现出美术学科对人的教育价值，也是学生学习美术之后获得的主要成果。因此，美术学科核心素养既是为了适应社会快速发展的需求，也是对美术学科教育目标的再次思考。
三、 文化理解对初中美术教学的引领策略
（一） 激发学生对美术的兴趣
美术囊括了我们生活的方方面面，与生活、文化、艺术都有着密切的关系，因此，必须要丰富初中美术课堂教学的内容。同时，各学科之间相互交错、相互渗透，美术学科也同样，既要在教学内容中体现出人文素养，又要突出自然与社会科学，以此顺应社会发展的潮流，还要符合学生综合素质提高的需求。美术教学内容的丰富，可以从以下三个方面进行：
首先，引导学生在日常生活中发现相关的美术教学资源，使学生真正体会到美术来源于生活，认真观察生活中的美，并体验美术在生活中的乐趣，以提高学生学习美术的兴趣。
其次，把民间的传统艺术与美术教材内容相结合，了解美术在生活多样化的表现，激发学生进行美术创作的灵感。
最后，在欣赏美术的课程中讲述美术产品的产生时代及其文化背景，帮助学生了解美术具有社会功能性，树立正确的文化价值观。美术是艺术类学生中完整的学科之一，它有着自身独有的特点及体系，美术具有映射文学、政治、经济以及科学等各个领域的社会功能，因此，美术教学内容的丰富是非常有必要的。
（二） 以文化情境为背景，培养学生文化理解
随着新课程改革的发展，在当下的初中美术课堂中，应当将单一教授学生基础绘画知识和技巧的传统教学模式抛弃，教师要善于在文化情境中融入美术作品，引导学生去体会和感悟美术作品中蕴含的时代背景、人文历史以及作者的思想情感。怎样帮助学生更简单、顺畅的去理解美术作品中折射的文化思想和精神，初中美术教师可以在开课前设计几个背景问题，指导学生采用多种方式尽最大的努力去搜集资料，掌握课件中美术作品的时代背景。在初中美术课堂中，教师组织学生将自己掌握的背景资料与其他同学进行交流总结，在讲课之前学生对课件内容已经有了基本掌握。而后，教师再将学生搜集到的资料进行总结和讲解，完善学生所掌握的知识，讲述更多关于课件中作品蕴含的文化内涵，提高学生的认知，使其文化知识的储备更丰富。 例如，在苏教版八年级下册《水墨交融写青山》“造型·表现”一课，教师根据课程内容融合太仓地方文化，让学生课前收集清初四王和“娄东画派”的相关资料，用清初四王艺术思想：以宋元时期的笔法为最高标准，重视“仿古”和教材中“清初四僧”的艺术主张：重视生活感受、强调抒发情感，创造出豪放、独具风采的画风作对比。更深入的感受同一时期，中国绘画的异彩纷呈。这种文化情境教学方式，使学生学会绘画知识和技巧的同时，还能理解美术作品中的文化内涵，更好激励学生探究地方文化。
（三） 与世界艺术大师共同起舞
艺术大师的绘画风格迥异，毕加索、梵高、蒙德里安等艺术大师的作品在初中的美术教材中都有出现。但是由于学生很少接触抽象的绘画作品，日常接触的都是一些写实作品，致使形成单一的审美观，因此，我国国内的家长与学生对美术作品形成了固定的评价模式：像或不像，所以，初中美术教师应该及时引导，转变学生对于绘画作品的思维定式。个性的艺术风格与艺术家自身独特的人生道路及其生活经历有着最直接的关系，多多关注艺术作品能够提高学生对生活中真善美与假恶丑的辨别及判断能力，引领学生在艺术作品中感受世界观的进步、人生观的积极以及审美健康和創作中的社会责任感。
另外，还可以将流行文化与美术教学相结合。如，现在很多初中生都喜欢看一些流行小说或者是画动漫人物，尤其是日本动漫，结合课程教学九年级上《有趣的夸张》一课，鼓励学生自己亲手画动漫，再与自己编写的小说相结合，显得图文并茂。
四、 结束语
美术不仅是绘画技术与艺术，也是文化的一种，学生审美能力的培养也是学生的文化理解。因此，美术学科的核心素养之一是“文化理解”。初中美术课程改革以其核心素养为基础，深化文化与美术二者的联系。国内外各个时期的著名作品中，创作者将自己的人生观、价值观、审美观以及世界观等文化内涵，都是蕴含在他的美术作品当中。这些独具匠心且生动形象的艺术作品，已经成为人类历史文化传承的载体之一。初中美术教师在教学中应该重视并理解我国传统文化，对其他国家的文化或历史也应给予尊重与理解，帮助学生树立文化信心，引导学生提高“文化理解”，正确欣赏艺术创作，有利于学生欣赏能力及其文化理解能力的提高。
参考文献：
[1]李庆宗.核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].读与写（教育教学刊），2018，15（05）：99，143.
[2]徐丽娜.初中美术欣赏教学的理论与实践研究[D].华东师范大学，2006.
作者简介：
王婧明，江苏省苏州市，太仓市陆渡中学。