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摘要：吉瑞特·托马斯·里特维尔德（Gerrit Thomas Riewed，1888-1964年）是荷兰著名的建筑与设计大师，同时也是荷兰风格派的重要代表人物之一。从他的代表作“红蓝椅”可以看出里特维尔德非常偏爱单纯的线条和颜色，造型上体现了简洁的设计概念，重视设计的实用性和经济性以及对新型材料的运用，这些设计理念也深远地影响了日后的设计界。里特维尔德在蒙德里安的抽象平面造型艺术的基础上将平面抽象图案发展成立体抽象造型，这一发展是将风格派的新造型艺术升华为立体空间艺术，从而呈现出与传统的风格形式截然不同的现代主义设计形式。
关键词：里特维尔德 风格派 几何形式 新型材料 和谐
风格派的产生是由于第一次世界大战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争，使得国家处于矛盾和混乱之中，社会变得腐朽。一些艺术家们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用几何的、规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。这些艺术家们开始在荷兰本土努力探索着前卫艺术的发展之路，并且取得了独特成就，形成了著名的风格派（DeStijl，荷兰文，即风格之意）。随后在1917年，T.van杜斯堡创办了《风格》杂志，代表人物是彼特·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944年），由于蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称新造型主义（Neoplasticism）。从造型构成上来看风格派完全拒绝使用任何的具象元素，取而代之的是纯粹的抽象几何形图形，这样的造型元素也表现出了风格派形成的初衷，抛开具体的描绘，抛开繁琐的细节，用抽象来表达纯粹的精神世界，意图用最基本的语言来构建社会与人类的和谐，这种对于和谐的追求是风格派的永恒目标。
一 里特维尔德立体化风格派的发展
里特维尔德1918年加入风格派，著名的代表作“红蓝椅”（图1）是荷兰风格派运动中最先锋的实验作品之一。“红蓝椅”有着惊人的设计美感，在当时社会引起了巨大的反响。“红蓝椅”与蒙德里安的“格子画”绘画作品极为相似，里特维尔德汲取了蒙德里安的新造型主义，用简洁、抽象的几何线条和三原色色块在立体空间中重新描绘了蒙德里安绘画中的意境，也是第一次把新造型主义美学由平面造型艺术延伸到立体空间，代表着以荷兰风格派为核心的新型设计理念的开始，在追求简单的几何形态的同时更进一步的强调了线条与色块的对立统一，这样的创新也给人类带来了一种新的视觉感受。
“红蓝椅”的整体都为木结构，由13根木条互相垂直，形成了椅子的空间结构，各结构之间用螺丝加固，这一新型材料的运用改变了传统的榫接方式。最初曾经是灰、黑色，后期里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化椅子的结构，重新涂上与风格派美学思想一致的三原色，这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持了原有的黑色、少量的黄色被用来强化横截面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论，成为现代主义设计运动的重要经典作品。
这张椅子在设计历史上有着重要的意义。仅功能上看，这把椅子是不舒服的，这样一个弊端却充分的证明了它的成功是归功于形式结构美。它的与众不同，是摆脱了传统风格家具的影响，为现代主义设计开辟了先河，是现代主义设计在形式结构的探索道路上的启明灯。
1924年建成另一伟大设计诞生了，于荷兰中部乌得勒支省首府乌得勒支市的施罗德住宅（图2）。在这个庞大的作品上可以看出里特维尔德的设计彻底的摆脱了传统设计理论的束缚，大胆的创造出许多适应工业化社会需求的结构形式。从建筑的内部和外部都可以看出他所强调的设计理念，简洁、实用、经济、以及多种现代建材的运用。在室内格局设计上（图3），里特维尔德打破了常规的房屋墙体隔断，创造了“活动隔断墙”的新手法，将楼梯放在中央，突破了楼梯置于放在角落的设计。围绕中央的楼梯，房屋可根据不同的功能要求，利用灵活的隔断墙来自由地分割空间，整个房屋内部变成了一个活动自如的积木。与“红蓝椅”一样，房屋内的每个构件都有其自己的形式，位置和颜色。黑色的窗户和门框，以及一些在原色色块的大胆搭配。施罗德住宅已是建筑学界公认为“现代主义建筑风格派的立体化体现”，成为荷兰风格派在建筑方面最好的印证。
二 里特维尔德对现代设计的影响
作为“风格派”的核心代表人物，里特维尔德的设计思想与“风格派”的宗旨有着一致性，即要创造一种普遍的形式语言，同时又要追求绝对抽象的原则。要采用基本的几何形式相互组合和来体现整个世界的法则，追求和谐与纯粹的目标。风格派对于世界现代主义的风格形成有很大的影响作用，而里特维尔德的设计在这次运动中又起到了重要的推动作用。对许多现代建筑师的建筑艺术观念有着很大的影响，它的简单的几何形式，简洁的色块搭配，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号，直接影响了追求实用功能、结构简洁的现代建筑。里特维尔德以原色色块和黑色边框搭配出立体的抽象绘画。他的理念给设计界提开辟了新模式：在人类的活动范围里，用简单的矩形将这个活动范围一分为二，内外分为不同的两个生活空间，给人类带来了开创性的视觉感受。从某种意义上来说，里特维尔德更向一位设计导师，其设计更多的是在为同代或后世设计师指明一种方向。他的诸多旷世之作也就成为设计研习的范本和参照。施罗德住宅与“红蓝椅”的产生，奠定里特维尔德在现代设计中的大师地位，他的作品如同一幅立体的三维风格派绘画。
随着时间的推移、社会的进步，大机器批量生产的大环境下、机械化技术的要求正好与之呼应，荷兰的“风格派”所提倡的严格理性的审美观被广泛的运用，大面积的中性色块、原色色块、几何样式的穿插，给人强烈的简洁、和谐感。
20世纪最著名的建筑大师、作家勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965年），柯布西耶在1929年设计了柯布西耶LC2沙发（Le Corbusier Sofa LC2）（图4），这个设计被称为“满是垫子的盒子”。这个设计距今已有八十多年的光阴了，通常在家具卖场里依然可以见到这件作品的身影，这件作品依然成为了一个经典而又成功的设计典范，被家具设计界视为无可替代的艺术品。从柯布西耶LC2沙发设计中不难看出的是它简洁的造型和大面积色块的运用，矩形搭配结合厚实的海绵，稳定的钢支架解构，这样的设计作品与当时流行的传统椅子形成强烈的对比，钢支架的设计也秉承了里特维尔德对新型材料运用的理念，让沙发在外观和实用性上达成了完美的统一。
被人们称之为“马赛公寓”（图5）的建筑坐落在法国马赛市郊建成于1952年，这也是勒·柯布西耶著名的代表作之一。在当时城市化急速发展的背景下，公寓式住宅是一种较为理想的生活空间，这样既可以保持人口的密度，又可以保障个人的生活环境。柯布西耶便做出了这个大胆的设计，多个矩形划分一个整体也被称为“啤酒箱”式结构的模式，这一设计在里特维尔德施罗德住宅内部空间设计上有着异曲同工之处。在马赛公寓的建筑材料上来看，这也是世界上第一个全部用预制混凝土构建外墙体的大型建筑物，这一大胆的尝试给建筑设计界开拓了广阔的前景。马赛公寓的外观是大量重叠的阳台，阳台的侧面墙上涂了红、绿、黄等鲜艳的色块，色块的选用也给人们带来了新的活力，让人们在生活空间里体会到一种活泼与舒畅，创造出一种与战后生活相适应的和谐状态。
三 结语
里特维尔德在立体空间里发展了蒙德里安的绘画风格，开创性的将一个空间分解成多个小型构件，再将每个构件独立的去设计，里特维尔德曾说过：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”在里特维尔德创作设计的几十年中钢管、板材、胶合板为成为了他的设计材料的主体，这在当时社会看来可以被称之为“革命性”手段，他创造设计的“活动隔断墙”以及简洁的设计风格，直接影响了追求功能合理、结构简洁和造型纯粹的现代建筑。经历了百年时光的洗礼，里特维尔德的设计作品形态依旧时尚，设计理念依旧新锐，这也是让我们值得永远深究、和不断探索的动力。
关键词：里特维尔德 风格派 几何形式 新型材料 和谐
风格派的产生是由于第一次世界大战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争，使得国家处于矛盾和混乱之中，社会变得腐朽。一些艺术家们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用几何的、规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。这些艺术家们开始在荷兰本土努力探索着前卫艺术的发展之路，并且取得了独特成就，形成了著名的风格派（DeStijl，荷兰文，即风格之意）。随后在1917年，T.van杜斯堡创办了《风格》杂志，代表人物是彼特·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944年），由于蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称新造型主义（Neoplasticism）。从造型构成上来看风格派完全拒绝使用任何的具象元素，取而代之的是纯粹的抽象几何形图形，这样的造型元素也表现出了风格派形成的初衷，抛开具体的描绘，抛开繁琐的细节，用抽象来表达纯粹的精神世界，意图用最基本的语言来构建社会与人类的和谐，这种对于和谐的追求是风格派的永恒目标。
一 里特维尔德立体化风格派的发展
里特维尔德1918年加入风格派，著名的代表作“红蓝椅”（图1）是荷兰风格派运动中最先锋的实验作品之一。“红蓝椅”有着惊人的设计美感，在当时社会引起了巨大的反响。“红蓝椅”与蒙德里安的“格子画”绘画作品极为相似，里特维尔德汲取了蒙德里安的新造型主义，用简洁、抽象的几何线条和三原色色块在立体空间中重新描绘了蒙德里安绘画中的意境，也是第一次把新造型主义美学由平面造型艺术延伸到立体空间，代表着以荷兰风格派为核心的新型设计理念的开始，在追求简单的几何形态的同时更进一步的强调了线条与色块的对立统一，这样的创新也给人类带来了一种新的视觉感受。
“红蓝椅”的整体都为木结构，由13根木条互相垂直，形成了椅子的空间结构，各结构之间用螺丝加固，这一新型材料的运用改变了传统的榫接方式。最初曾经是灰、黑色，后期里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化椅子的结构，重新涂上与风格派美学思想一致的三原色，这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持了原有的黑色、少量的黄色被用来强化横截面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论，成为现代主义设计运动的重要经典作品。
这张椅子在设计历史上有着重要的意义。仅功能上看，这把椅子是不舒服的，这样一个弊端却充分的证明了它的成功是归功于形式结构美。它的与众不同，是摆脱了传统风格家具的影响，为现代主义设计开辟了先河，是现代主义设计在形式结构的探索道路上的启明灯。
1924年建成另一伟大设计诞生了，于荷兰中部乌得勒支省首府乌得勒支市的施罗德住宅（图2）。在这个庞大的作品上可以看出里特维尔德的设计彻底的摆脱了传统设计理论的束缚，大胆的创造出许多适应工业化社会需求的结构形式。从建筑的内部和外部都可以看出他所强调的设计理念，简洁、实用、经济、以及多种现代建材的运用。在室内格局设计上（图3），里特维尔德打破了常规的房屋墙体隔断，创造了“活动隔断墙”的新手法，将楼梯放在中央，突破了楼梯置于放在角落的设计。围绕中央的楼梯，房屋可根据不同的功能要求，利用灵活的隔断墙来自由地分割空间，整个房屋内部变成了一个活动自如的积木。与“红蓝椅”一样，房屋内的每个构件都有其自己的形式，位置和颜色。黑色的窗户和门框，以及一些在原色色块的大胆搭配。施罗德住宅已是建筑学界公认为“现代主义建筑风格派的立体化体现”，成为荷兰风格派在建筑方面最好的印证。
二 里特维尔德对现代设计的影响
作为“风格派”的核心代表人物，里特维尔德的设计思想与“风格派”的宗旨有着一致性，即要创造一种普遍的形式语言，同时又要追求绝对抽象的原则。要采用基本的几何形式相互组合和来体现整个世界的法则，追求和谐与纯粹的目标。风格派对于世界现代主义的风格形成有很大的影响作用，而里特维尔德的设计在这次运动中又起到了重要的推动作用。对许多现代建筑师的建筑艺术观念有着很大的影响，它的简单的几何形式，简洁的色块搭配，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号，直接影响了追求实用功能、结构简洁的现代建筑。里特维尔德以原色色块和黑色边框搭配出立体的抽象绘画。他的理念给设计界提开辟了新模式：在人类的活动范围里，用简单的矩形将这个活动范围一分为二，内外分为不同的两个生活空间，给人类带来了开创性的视觉感受。从某种意义上来说，里特维尔德更向一位设计导师，其设计更多的是在为同代或后世设计师指明一种方向。他的诸多旷世之作也就成为设计研习的范本和参照。施罗德住宅与“红蓝椅”的产生，奠定里特维尔德在现代设计中的大师地位，他的作品如同一幅立体的三维风格派绘画。
随着时间的推移、社会的进步，大机器批量生产的大环境下、机械化技术的要求正好与之呼应，荷兰的“风格派”所提倡的严格理性的审美观被广泛的运用，大面积的中性色块、原色色块、几何样式的穿插，给人强烈的简洁、和谐感。
20世纪最著名的建筑大师、作家勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965年），柯布西耶在1929年设计了柯布西耶LC2沙发（Le Corbusier Sofa LC2）（图4），这个设计被称为“满是垫子的盒子”。这个设计距今已有八十多年的光阴了，通常在家具卖场里依然可以见到这件作品的身影，这件作品依然成为了一个经典而又成功的设计典范，被家具设计界视为无可替代的艺术品。从柯布西耶LC2沙发设计中不难看出的是它简洁的造型和大面积色块的运用，矩形搭配结合厚实的海绵，稳定的钢支架解构，这样的设计作品与当时流行的传统椅子形成强烈的对比，钢支架的设计也秉承了里特维尔德对新型材料运用的理念，让沙发在外观和实用性上达成了完美的统一。
被人们称之为“马赛公寓”（图5）的建筑坐落在法国马赛市郊建成于1952年，这也是勒·柯布西耶著名的代表作之一。在当时城市化急速发展的背景下，公寓式住宅是一种较为理想的生活空间，这样既可以保持人口的密度，又可以保障个人的生活环境。柯布西耶便做出了这个大胆的设计，多个矩形划分一个整体也被称为“啤酒箱”式结构的模式，这一设计在里特维尔德施罗德住宅内部空间设计上有着异曲同工之处。在马赛公寓的建筑材料上来看，这也是世界上第一个全部用预制混凝土构建外墙体的大型建筑物，这一大胆的尝试给建筑设计界开拓了广阔的前景。马赛公寓的外观是大量重叠的阳台，阳台的侧面墙上涂了红、绿、黄等鲜艳的色块，色块的选用也给人们带来了新的活力，让人们在生活空间里体会到一种活泼与舒畅，创造出一种与战后生活相适应的和谐状态。
三 结语
里特维尔德在立体空间里发展了蒙德里安的绘画风格，开创性的将一个空间分解成多个小型构件，再将每个构件独立的去设计，里特维尔德曾说过：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”在里特维尔德创作设计的几十年中钢管、板材、胶合板为成为了他的设计材料的主体，这在当时社会看来可以被称之为“革命性”手段，他创造设计的“活动隔断墙”以及简洁的设计风格，直接影响了追求功能合理、结构简洁和造型纯粹的现代建筑。经历了百年时光的洗礼，里特维尔德的设计作品形态依旧时尚，设计理念依旧新锐，这也是让我们值得永远深究、和不断探索的动力。