【摘要】在诗歌教学中引导学生感受美、鉴赏美和创造美，是当前诗歌教学的重点与难点。审美的过程就是学生情感体验的过程，诗歌之美有助于陶冶学生的情操，提升他们的精神境界。因此，教师只有引导学生真正感受到诗歌之美，才能引发学生的阅读兴趣，激发他们的诗歌创作热情。
　　【关键词】诗歌教学；美感；体验
　　【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A
　　引言
　　德国诗人、剧作家席勒说：“从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。”人们对一切美好的事物都用诗来比拟，足见诗是一切美的事物中最美的，如何引导学生感受诗歌之美，是每个语文教师常常思考的问题。
　　诗歌教学“三美”的实现方法
　　詩歌的美，是整体的美，很难把各种来源割裂开来。但具体分析，诗歌之美是由意象、意境、语言、形式等表现出来的。因此教学中可从以下方面做起：
　　首先，解读诗歌的意象之美。以意象达情、表义是诗歌的常用手法。意象就是诗歌中倾注了诗人的思想和主观情感的生动鲜明的形象，它是作者寄情山水、抒怀言志的凭借和依托。古往今来，众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷无尽的意象。有雄壮的，“大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”；有深沉开阔的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；有以动感取胜的，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”；有以静取胜的，“明月松间照，清泉石上流”；有意象纷呈的，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；有朦胧深致的，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；有阴涩晦暗的，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”；有凄惨激越的，“白骨露于野，千里无鸡鸣”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；有以怪为美的，“科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拿虎螭”；有主体鲜明的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”；有纤细柔弱的“帘卷西风，人比黄花瘦”……意象多种多样，很难进行无所不包的统计。
　　其次，把握诗歌的意境之美。如徐志摩的《再别康桥》，一共七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔金柳在康河里的倒影，康河水底招摇的水草，余阴下长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。再让我们看看杜甫的《登高》，诗人登上高处，感受“风急天高”听着“猿长啸”之声，大有“空谷哀转久绝”的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的图画。柳永的《雨霖铃》也选取了一系列最能触动离愁的事物如“杨柳”“风”“月”等描绘了一幅凄清的画面使人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。这幅画面又是出现在酒醒之后，离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁’，更何况在酒醒之后。柳永，此时不过是他离开情人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，种种情境构成的凄美画面，怎能不让人寸断肝肠！
　　再次，探究诗歌的语言美。诗歌是语言艺术，诗歌的形象、表达技巧和作品的思想内容、作者的观点态度都要通过语言这个载体表现出来。诗歌的语言美，是通过一些关键性的动词、形容词、副词、数词等表现出来的。例如“云破月来花弄影”中“破”“弄”，月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将月也写得动起来了。这一个“破”字，写出明月冲破云层的动感。花本也是相对静止的，用一个“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻撩拨着含羞带娇的花，花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”“弄”两动词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。形容词不仅可以从形、声、色、等方面点出事物的特点，还能传达出作者的情感。如“大漠孤烟直，长河落日圆。”“直”和“圆”两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，画面开阔，意境雄浑。另外，副词、数词的巧妙使用，也能使诗歌的内容变得深刻，收到出人意料的美学效果。
　　最后，注重诗歌的形式之美。诗歌的形式美就是诗歌的对仗、平仄、韵律及赋、比、兴等，因为有了这一特殊的形式美，才有了诗歌这一独特的文学体裁和靓丽的外表。笔者认为古代诗歌也好，现代诗歌也好，形式绝对和组成诗歌的元素一样重要。
　　结语
　　总之，哪里有美，哪里就有爱。审美的过程就是学生情感体验的过程，诗歌之美有助于陶冶学生的情操，提升他们的精神境界。因此，教师只有引导学生真正感受到诗歌之美，才能引发学生的阅读兴趣，激发他们的创作热情。
　　（责任编辑：龙大为）