我对庞茂琨作品的认知是一段一段，碎片的。每段认知给我的感受不尽相同，但将这些碎片连接起来思考，我不禁由衷地感叹，他是个了不起的艺术家。
　　最初知道他，是因为他的处女作《苹果熟了》，当年只有21岁的他以这幅作品参加四川美院在中国美术馆举办的群展，作品和创作体会还登上了《美术》杂志。后来，我看到了他的研究生毕业作品《扬》和《捻》。那个阶段正值85新潮风起云涌，庞茂琨作品显然与时髦的“前卫”格格不入，但其超高的写实功力和浓郁的古典美感让我过目难忘。
　　再后来是2010年，庞茂琨来上海美术馆举办“今日之神话”个展，我当然不会错过家门口的艺术盛宴，欣欣然去看了，对庞茂琨作品执著地表现“人生如戏、戏如人生”的独特性，留下极其深的烙印。那时的庞茂琨，刻意将个人艺术与纷乱无序的现实保持距离，他的作品关联于现实，又疏离于现实，以舞台化、戏剧化显示了他的不媚俗、不逐流。
　　日前，庞茂琨去北京中国美术馆举办了个展“浮世·游观”，朋友送来个展画册，我翻阅后不禁浑身一震：他又变了，不仅彻底告别了我已熟悉的古典美，且在2010年初露端倪的荒诞、怪异道路上越走越远了。但，庞茂琨式的荒诞和怪异是深深打动我的，他2013年的新作《末日假想》、《听海者》、《墨尔本幻游记》、《幸福多米诺》等激起我的喜欢，超越2010年看到《邂逅系列》时的感觉。尽管我的一些朋友一再坚持说，庞茂琨2010年以及之前的作品更好，但我个人认为2013年的他破茧成蝶，他的伟大自此才真正开始。
　　为什么这么说？因为庞茂琨作品越来越有了经典意味！
　　所谓经典意味，是他的造型技巧、色彩运用依旧保持超群的品质，但其作品已经突破了传统之壳，绽放出了“当代”的观念。或者说，他的新作既有伟大的古典传承，又有时代的观念突破，它挑战古典主义美感秩序后所表现出的陌生感、荒诞感，使得历史感和时代感并重，对中国写实油画语言突破瓶颈有了很大的推动。
　　当今世界可谓人心浮躁、物欲过度，伴随着西方后现代主义大潮的来袭，艺术的生产越来越类同于产业化的制造，浅显时尚的图式追求、注重感官的享乐生活，对整个艺术界的冲击，就是种种具有符号性的表情、构成、意图被市场推手们反复炒作，绘画本身的功力反而受到藐视，以致无数艺术家不断调整自己的创作，顺应市场力量的诱导。而庞茂琨呢，他不是鲁滨孙，也在探索变化，但他一直宁做孤独的清醒者，在深厚的历史滋养中寻求解放。
　　诚如他在2005年发表的《图式消费时代的自赎》中所讲：“真正的艺术家应该独立于时尚的消费主义之外，守护人们最后一片纯净的精神家园，保持艺术对社会现实的评价和批判，寄托人们精神中更深层次的人文理想。尽管在这个时尚消费的社会背景中，这种想法有些理想化，但仍然可以靠艺术家应有的人格去实现，因为艺术是精神性的，从而可以是孤独和自为的。”
　　庞茂琨坚守理想和道义，不去追逐被时尚消费的快乐，其作品终将被历史选择。
　　庞茂琨有个比他大一岁的哥哥，出生9个月即患小儿麻痹症而深居简出。哥哥曾撰文透露，庞茂琨于他是上天赐予的伙伴，从出生直到考上四川美院附中的15年里，几乎与他形影不离，睡同一张床，坐同一张课桌，享受共同的兴趣。经常背着哥哥上学，过早的责任，塑造了庞茂琨的专注和坚韧。我想，庞茂琨的成功，与他的童年经历也息息相关。寂寞童年，从封闭走向自由，成就了今天的庞茂琨。