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新剧《精忠岳飞》中，
安泽豪得到“哈密嗤”的角色
——少数民族中有一号的大反派。
在宫斗剧泛滥的今天，
《精忠岳飞》横空杀出，
其所歌颂的忠孝义，
是这个时代需要认真思考的东西。
在安泽豪看来，
他并不介意出演负面人物，
如果能通过他的诠释，
令观众有所顿悟，
就起到了重要的作用：
“这个人物在故事里很重要，
我不是不能演有话题性的人物，
只是小人物才更能激发我的创作。”
聆听灵魂内心的倾诉
开门见山，安泽豪上来就表明态度：我不喜欢塑造高、大、全，这样的人物身上缺少一种真实的可能。
如他所说，在其长达十年的演艺生涯中，令人印象深刻的总是一些刻画市井百态的角色。尽管，这也许难以令他在一夜爆红，也并不能为其带来丰厚的演出酬劳，甚至会招来白眼与非议，但在他看来，这却是最享受的体验。闲来，安泽豪会留意身边的每一个人，也许是隔壁家老伯，也许是寒风中伫立的安保人员，平凡的人平凡的生活，即便带有某种性格的缺陷，也是一种完美的戏剧矛盾冲突。
说到这儿，安泽豪提到罗伯特·德尼罗——这位被无数演艺人士奉为戏神的人物。他认为，德尼罗便是一个极好的例子：演得起“教父”般的大人物，也肯屈膝刻画靠抓坏人赚钱的底层警察。“演好小人物的关键在你认识人物的基础上具备什么心态。就现在来说，我们身边的人，都有太多无助的情绪不能释放。你无权无势，甚至在处理一些小事上都没有人帮你，你怎么办？只能咬着牙一步步往前走。德尼罗把那种挣扎在生存边缘的感觉展现得很精准，这也是我一直努力在做的。”
选择拍摄《温柔的谎言》大概也应了安泽豪这样的思考。他懂得，刻画生活在底层的人，更有利于人们清楚地认识和反思身处的环境。剧中，由他饰演的大学钢琴老师每天都在不停地接课，一节课一百块，却始终无法填补妻子贪婪的欲望。“现实就是如此，人家有钱开好车，你只有一辆摩托车。守着一个漂亮妻子，任再真诚的感情也会被毁灭。我们就生活在这里，他们的故事就是你我身边的事实。演员拍戏，重要的不是你是否把这个角色演好了，更深层的，你是不是聆听到角色灵魂深处的倾诉甚至是嘶吼。”
如果说，在五光十色的娱乐圈，漂亮姑娘帅小伙占尽先机的话，这样的“实力派”就显得默默无闻些。从未沾染花边新闻，也不见自行炒作，因为他知道，靠好角色说话才是硬道理，演出老百姓心声才能在人堆儿里走得更远。“做演员的，说不想成名是一句假话，但看你成名之前是否能想通。现在的我过得不错，觉得自己特充实，也能选择自己喜欢的角色。成名与否是最终的一个结果，也许某一天你成了，但如果不是快乐的而是悲壮的，就太得不偿失了。我宁愿一直乐呵点儿，演点真实的角色，小人物，演着挺好。”
纠结让生活麻烦
和大多数演员一样，安泽豪最初是名话剧演员。高中毕业后，他报考戏曲学院，从一个一窍不通的局外人逐渐转换身份变成有想法、有表演欲望的专业演员。“这个想通的过程在大二完成。最初在表演上感觉自己非常造作，完全按故事演，找不到一个舒服的点。后来当我发现一种随心所欲的表演时，突然醒悟自由创作才是最好的方式。”在学校，安泽豪见识了最深厚的表演功底，收获了最精到的表演能力。一切创作都是如此令人兴奋，现在，只等待一个机遇。
1996年，安泽豪遇到《相煎上海滩》，一部真正意义上打开他表演大门的电视剧。在该片中，他首次尝试演绎年龄跨度，从20岁到40岁，刻画出一张经历沧桑岁月的脸。回想彼时，安泽豪坦言没有任何技巧，尽管拍戏的阵势早在上学时就见过，但真穿上戏服实际拍摄，仍有些局促。
“你知道，演员对词的时候，对面的人只会不带感情地念、配合你，这一点，当时的我完全不能接受。我会忽然停下来问他，你怎么说台词呢？那对方就会反问我，这样有什么错吗？”安泽豪回忆道，他说，这之后全剧组就会照顾他这个新人，每次都先拍他的对词，令他进入一个好的状态。“那时候，完全是青涩的。之后再一部部地拍，就知道有些事是不能这么较劲的。”
如他所说，这十年来自己演过太多小人物、小角色，但安泽豪乐于接受，正是这一个个看似不起眼的荧幕形象磨炼了自己的演技，串联起自己的成长。如果说，十年前的他还是一副年轻气盛、高傲敢接一切戏的小伙子，那么，如今，在他身上則多了一份对自己、对团队、对观众的责任。“现在的我不再像过去只活在自己的小圈子里，顾全大局的概念更大了。”
第一眼看到天空的人和第一眼看到沟壑的人会思考不同的问题，安泽豪说，纠结的人往往活得麻烦。“在这个圈子里没有一个人敢说自己不想红，但红成什么样，怎么红也是得思考的。奋斗是一个概念，就请你放开顾虑，保持步伐往前走。持常态还是心怀复杂得到的结果必定不同。”
安泽豪得到“哈密嗤”的角色
——少数民族中有一号的大反派。
在宫斗剧泛滥的今天，
《精忠岳飞》横空杀出，
其所歌颂的忠孝义，
是这个时代需要认真思考的东西。
在安泽豪看来，
他并不介意出演负面人物，
如果能通过他的诠释，
令观众有所顿悟，
就起到了重要的作用：
“这个人物在故事里很重要，
我不是不能演有话题性的人物，
只是小人物才更能激发我的创作。”
聆听灵魂内心的倾诉
开门见山，安泽豪上来就表明态度：我不喜欢塑造高、大、全，这样的人物身上缺少一种真实的可能。
如他所说，在其长达十年的演艺生涯中，令人印象深刻的总是一些刻画市井百态的角色。尽管，这也许难以令他在一夜爆红，也并不能为其带来丰厚的演出酬劳，甚至会招来白眼与非议，但在他看来，这却是最享受的体验。闲来，安泽豪会留意身边的每一个人，也许是隔壁家老伯，也许是寒风中伫立的安保人员，平凡的人平凡的生活，即便带有某种性格的缺陷，也是一种完美的戏剧矛盾冲突。
说到这儿，安泽豪提到罗伯特·德尼罗——这位被无数演艺人士奉为戏神的人物。他认为，德尼罗便是一个极好的例子：演得起“教父”般的大人物，也肯屈膝刻画靠抓坏人赚钱的底层警察。“演好小人物的关键在你认识人物的基础上具备什么心态。就现在来说，我们身边的人，都有太多无助的情绪不能释放。你无权无势，甚至在处理一些小事上都没有人帮你，你怎么办？只能咬着牙一步步往前走。德尼罗把那种挣扎在生存边缘的感觉展现得很精准，这也是我一直努力在做的。”
选择拍摄《温柔的谎言》大概也应了安泽豪这样的思考。他懂得，刻画生活在底层的人，更有利于人们清楚地认识和反思身处的环境。剧中，由他饰演的大学钢琴老师每天都在不停地接课，一节课一百块，却始终无法填补妻子贪婪的欲望。“现实就是如此，人家有钱开好车，你只有一辆摩托车。守着一个漂亮妻子，任再真诚的感情也会被毁灭。我们就生活在这里，他们的故事就是你我身边的事实。演员拍戏，重要的不是你是否把这个角色演好了，更深层的，你是不是聆听到角色灵魂深处的倾诉甚至是嘶吼。”
如果说，在五光十色的娱乐圈，漂亮姑娘帅小伙占尽先机的话，这样的“实力派”就显得默默无闻些。从未沾染花边新闻，也不见自行炒作，因为他知道，靠好角色说话才是硬道理，演出老百姓心声才能在人堆儿里走得更远。“做演员的，说不想成名是一句假话，但看你成名之前是否能想通。现在的我过得不错，觉得自己特充实，也能选择自己喜欢的角色。成名与否是最终的一个结果，也许某一天你成了，但如果不是快乐的而是悲壮的，就太得不偿失了。我宁愿一直乐呵点儿，演点真实的角色，小人物，演着挺好。”
纠结让生活麻烦
和大多数演员一样，安泽豪最初是名话剧演员。高中毕业后，他报考戏曲学院，从一个一窍不通的局外人逐渐转换身份变成有想法、有表演欲望的专业演员。“这个想通的过程在大二完成。最初在表演上感觉自己非常造作，完全按故事演，找不到一个舒服的点。后来当我发现一种随心所欲的表演时，突然醒悟自由创作才是最好的方式。”在学校，安泽豪见识了最深厚的表演功底，收获了最精到的表演能力。一切创作都是如此令人兴奋，现在，只等待一个机遇。
1996年，安泽豪遇到《相煎上海滩》，一部真正意义上打开他表演大门的电视剧。在该片中，他首次尝试演绎年龄跨度，从20岁到40岁，刻画出一张经历沧桑岁月的脸。回想彼时，安泽豪坦言没有任何技巧，尽管拍戏的阵势早在上学时就见过，但真穿上戏服实际拍摄，仍有些局促。
“你知道，演员对词的时候，对面的人只会不带感情地念、配合你，这一点，当时的我完全不能接受。我会忽然停下来问他，你怎么说台词呢？那对方就会反问我，这样有什么错吗？”安泽豪回忆道，他说，这之后全剧组就会照顾他这个新人，每次都先拍他的对词，令他进入一个好的状态。“那时候，完全是青涩的。之后再一部部地拍，就知道有些事是不能这么较劲的。”
如他所说，这十年来自己演过太多小人物、小角色，但安泽豪乐于接受，正是这一个个看似不起眼的荧幕形象磨炼了自己的演技，串联起自己的成长。如果说，十年前的他还是一副年轻气盛、高傲敢接一切戏的小伙子，那么，如今，在他身上則多了一份对自己、对团队、对观众的责任。“现在的我不再像过去只活在自己的小圈子里，顾全大局的概念更大了。”
第一眼看到天空的人和第一眼看到沟壑的人会思考不同的问题，安泽豪说，纠结的人往往活得麻烦。“在这个圈子里没有一个人敢说自己不想红，但红成什么样，怎么红也是得思考的。奋斗是一个概念，就请你放开顾虑，保持步伐往前走。持常态还是心怀复杂得到的结果必定不同。”