论文部分内容阅读
2010年2月19日，上海收藏大家许四海藏品鉴赏会在北京举办，40位专家学者出席，品鉴了许四海先生收藏的书画、陶瓷、紫砂壶等精品50余件。
许四海是我国著名的壶具收藏家，紫砂壶艺大师，人称“江南壶怪”。由他创建的“四海壶具博物馆”曾被评为我国十大民间博物馆之一，馆藏的邵大亨代表作“掇只壶”为镇馆之宝物（央视四套2007年8月2日《国宝档案》之《寻找紫砂壶王》专题介绍），当代紫砂泰斗顾景舟去世前曾专程到上海再看一眼此壶。许四海的代表作有“睡翁壶”、“八运会纪念壶”、“海春壶”、“三角蟾”、“夏意水滴”等。其作品被巴金、董建华、萨马兰奇等名人及海内外收藏家所收藏。
此次鉴赏会的藏品很多为首次面世，受到了专家、学者们的一致赞赏，并引起了社会的广泛关注，在此择其部分藏品介绍给大家，以飨读者。
大吉壶元代
大吉壶，壶式之一，因器身呈扁葫芦形、似一“吉”字而得名。该壶采用葫芦的造型，小直口，带盖，长弧流，贴附在下截圆腹之上；另一侧置束带形曲柄，柄端分别附于上下壶体之间，胎厚坚硬，釉色发青，造型优美又不失端庄敦厚。
鸡头壶
鸡头壶为古代盛酒器，流行于魏晋南北朝时期。此双鸡头壶造型典雅别致，具有极高的观赏和收藏价值。壶身呈圆球形，壶底座外撇；双鸡头并行排列，作引吭高歌状，双头之间凹下处凸起为鸡冠；塑贴龙首把柄，肩部装饰桥形双系，流畅自然，充分表现出古代陶瓷匠师崇尚阳刚之气的审美思想。
六方扁鼓壶时大彬
此壶是近代壶艺高手时大彬的作品。扁鼓壶是紫砂壶的传统经典造型，一直是备受制壶行家推崇的传统款型。此扁鼓壶壶体为六方形，色泽紫红，整个壶体厚重挺括，规矩有致，颇具古雅之风。壶身通体扁圆，盖口平齐，流把一蹴而就，顺畅自然，典雅周正。
棱形六方泥绘紫砂壶清乾隆
此壶为六方形壶身，钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条规整明确，转折合度，由盖面至圈足，造型素洁典雅。壶身所绘之亭台楼阁，画工精细，文人气息浓郁，极富特色。
宜均壶邵大亨
作为清嘉庆至咸丰年间宜兴制壶高手，邵大亨制壶以浑朴胜，气韵温雅。邵大亨之长，非一式而雅，善仿古，有过之而无不及也。所制壶盖内皆有“大亨”楷书印，为当时制壶名家代表人物。此宜均壶当为其传世精品。
稀菊壶清乾隆
此稀菊壶身、盖、口、底、钮、均为圆瓣构成，比例适度。菊瓣壶的工艺要求繁复，口盖须达到面面俱到的“通转”水准，壶身、盖纹线一致，修饰光洁，线韵流畅。
合欢壶阿曼陀室、彭年
此壶系杨彭年款、陈曼生铭紫砂合欢壶，是陈曼生与杨彭年合作的佳作，做工规整、线条简洁、刀法纯熟，运刀犹如雷霆万钧，显得雄健朴茂，金石味十足，是典型的“名士名工”，属壶中的精品。
周盘壶吴云根
作为国家任命的七大紫砂名艺人之一，吴云根一生作风朴实稳重，技艺高超，其紫砂作品构思奇妙，享有“出神入化”的美誉，其作品多次被选送到国内外参展。此周盘壶为吴云根创作的一件精品。此壶圆润而不失刚劲，三足鼎立，直颈平口，平盖扁钮，泥质光润，遒劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。
百寿提梁壶汪寅仙
作为国家非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人，汪寅仙善于将自然美的生态注入壶艺之中，此百寿提梁壶为汪寅仙的代表作品。圆腹壶身，呈寿桃状，壶身婷匀，口盖密合。壶盖、钮作寿桃造型，提梁呈树枝状，与器身连成一体，树枝刻划细致，构思巧妙，工精艺谨，颇具大家风范。
寿桃倒流壶 蒋蓉
蒋蓉，中国工艺美术大师，这是蒋蓉最有特色的佳作。该壶构思新奇，巧形塑器，提炼概括逼真，秀丽规整大气，结构合理适用，为插管式倒装酒壶，无盖，别具一格，实为一件不可多得的艺术精品。
粉彩国钟壶方曾三
此壶是乾隆时期制壶名家方曾三所制，做工精致，壶身以粉彩装饰山石、花卉、房屋，色彩鲜艳，用料精细，是紫砂粉彩壶的精品。
平盖莲子壶邵亨裕
明朝制壶大师邵亨裕又名邵文莹，曾师从时大彬。作为紫砂的传统壶式之一，许多前辈艺人都做莲子壶，清代的潘虔荣、邵大亨，近代的王寅春等均有莲子壶传世，而邵亨裕的这把壶则独具特色。此壶造型简朴，突出莲子形状，浑圆静穆。耳形把弯曲有致，壶流笔直，形拙而实巧，壶盖严密，与壶身搭配，自然和谐，十分优美。平静中孕育着动感，顶盖上的宝珠钮更具神韵。
掇球紫砂壶黄玉麟
黄玉麟(1842-1914年)：清末制壶名家，为邵大亨之后又一重要的制壶大家。他所制的壶选泥讲究，壶身莹洁圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。有说他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。
此壶泥质细密，紫气莹润可爱。造型简练、大方，球形腹，矮颈，短流，把如肥耳，流把匀称自然，口盖直而紧缝，盖上设小球钮。壶形突出掇，素心素面，朴拙浑厚，作工精细，美妙绝伦。盖内有“玉麟”楷书瓜子印，把下端有“玉麟”篆书章印。
贡局朱泥仿古提梁壶
“贡局”是清代宜兴紫砂壶上的款识。上世纪30年代李景康、张虹编《阳羡砂壶图考》“贡局壶”条记载：“考林古度为冯本卿作《陶宝肖像歌》有“荆溪陶正司陶复”之句，可知阳羡贡局始创于明代。细考传器，各色泥质俱备，壶底或刻字，或印，或只年号，或用“贡局”二字，亦有仅用一“局”字者。书中著录三件朱泥壶，底部分别刻“康熙贡局”、“雍正贡局”行书款或“雍正贡局”楷书款。
此壶的盖圈、颈圈、底圈线条圆润，短嘴弯曲，壶腹浑圆饱满，造型美观，委实可爱。壶底有“贡局”款。因为贡局乃清代外销产品，故对制壶要求技术高超，从此壶的气韵来看，定出自高手制作。
贡局紫泥提梁壶
清末外销磨光紫砂提梁壶是早期南洋商人向中国宜兴定制的外销紫砂茶具。有一部分销到泰国,到了海外再进行抛光和加工铜提梁。大多印上泰文的壶都是泰国皇家专用，印上“龙款”和“贡局”也有说是富有的泰国华侨专用。
古兽窥今壶徐汉棠
古兽窥今壶，由中国工艺美术大师徐汉棠于1986年制。此壶借鉴青铜器造型，足、嘴、柄、钮是古代传说中的灵兽形象，整个器形庄重而异常生动。壶体上的冰纹开片加上泥色的渐变，形成斑驳的仿真兽皮的感觉，灵兽形象多用圆雕，且都是作者想象雕塑而成。
“古兽窥今壶”，壶嘴、把、钮、足所塑的四种动物均是出自作者的想象，令观者很难读懂是哪一种小兽，充满神秘感。壶之全身饰以兽皮花纹，仿佛远古神兽穿越文化之河，能够洞察古今，望穿未来。“古兽窥今”也因此而得名。整体上看，此尊壶方中有圆，如同一尊雕塑，周正端庄，凛然大气。1991年作者在原作的基础上重新创作其上三兽并嵌上宝石，令此壶更加珍贵。
傅抱石的山水画
傅抱石的山水画以“直抒胸臆，激情喷发”为特色。此幅傅抱石风景作品也是首次与大家见面。只见画面上群峦叠嶂，几座山峰耸立，由近及远渐渐模糊，山间瀑布飞泻，画面左下方松石间有一亭子，一隐士立于亭子中似在沉思，人物造型为典型傅抱石的风格，成为此画的点睛之笔。整个画面近景施以浓墨，远景则虚虚实实，惶惶然不可测。
吴昌硕 花卉
作为海派绘画的领军人物，吴昌硕以诗、书、画、印四全驰名近代，辉映画史，不论是从艺术创造性还是从对后世的影响力来说，在百年来的近代画坛上当首推之。
此图所绘之物，皆是日常平凡题材，笔墨厚重，色彩浓郁，一枝一叶无不精神饱满，显示了吴昌硕独到的艺术匠心。展卷综观，画家以篆笔入画，粗枝大叶又气势逼人，使观者为之心壮。作品将金石大写意花卉之妙推至极致，绝非一般应酬可拟，更非代笔者所能传达！
王震 花卉
作为海上画派一位独具特色的书画家，王震对于海上画派的传承发展有着卓越的贡献。他笔下的花卉、鸟类显得极富生气。此幅作品，构图天真烂漫，设色绚丽多姿，气势朴茂雄强，骨法用笔，极具视觉冲击力，托物寄情，借物言志，有着极深的含义。花卉蔬菜粗枝大叶，设色古艳，草草点染而意趣十足，画面清新典雅，落笔开张，满纸生动，铿锵有力，表现出挥洒自如、雄健浑厚的艺术特色。从笔法、布局、色彩，甚至是题款，妍丽爽劲兼具，充分地融入了自己对社会和艺术的独特感悟，并根据自己的独特感悟选择了恰如其分的艺术表现手法，体现出海派艺术家接近世俗文化的特有倾向。
吴石山水
吴石早年作品，多从法四王、吴、恽，细密繁复，不厌其烦，虽然工巧色丽，却稍乏新意。晚年画风大变，山水多以米南宫、高克恭为取法对象，亦参以西洋水彩画技法，尤其是描绘烟雨晨昏之景色，独具雅意，既有浓重的笔墨痕迹，又有强烈的光色效果，而且层次分明，变幻无穷，令人耳目一新，蜚声海上。这幅《山水》图，是吴石技法高度成熟后的作品，构图取深远法，仰望山峰高耸，山中林木蓊翳，房屋数处，山脚下小溪一泓，山峦错落有致，用笔严谨方劲，景观繁复，引人入胜，既饶古意，又多新风，堪称精品。
以上所列仅为许四海的部分藏品，由于篇幅有限，还有许多藏品未能在此一一列举，难免有遗珠之憾。以笔者之见，观许四海的藏品，不仅是一种视觉的享受，更是一场文明的盛宴。（责编：魏佩）
许四海是我国著名的壶具收藏家，紫砂壶艺大师，人称“江南壶怪”。由他创建的“四海壶具博物馆”曾被评为我国十大民间博物馆之一，馆藏的邵大亨代表作“掇只壶”为镇馆之宝物（央视四套2007年8月2日《国宝档案》之《寻找紫砂壶王》专题介绍），当代紫砂泰斗顾景舟去世前曾专程到上海再看一眼此壶。许四海的代表作有“睡翁壶”、“八运会纪念壶”、“海春壶”、“三角蟾”、“夏意水滴”等。其作品被巴金、董建华、萨马兰奇等名人及海内外收藏家所收藏。
此次鉴赏会的藏品很多为首次面世，受到了专家、学者们的一致赞赏，并引起了社会的广泛关注，在此择其部分藏品介绍给大家，以飨读者。
大吉壶元代
大吉壶，壶式之一，因器身呈扁葫芦形、似一“吉”字而得名。该壶采用葫芦的造型，小直口，带盖，长弧流，贴附在下截圆腹之上；另一侧置束带形曲柄，柄端分别附于上下壶体之间，胎厚坚硬，釉色发青，造型优美又不失端庄敦厚。
鸡头壶
鸡头壶为古代盛酒器，流行于魏晋南北朝时期。此双鸡头壶造型典雅别致，具有极高的观赏和收藏价值。壶身呈圆球形，壶底座外撇；双鸡头并行排列，作引吭高歌状，双头之间凹下处凸起为鸡冠；塑贴龙首把柄，肩部装饰桥形双系，流畅自然，充分表现出古代陶瓷匠师崇尚阳刚之气的审美思想。
六方扁鼓壶时大彬
此壶是近代壶艺高手时大彬的作品。扁鼓壶是紫砂壶的传统经典造型，一直是备受制壶行家推崇的传统款型。此扁鼓壶壶体为六方形，色泽紫红，整个壶体厚重挺括，规矩有致，颇具古雅之风。壶身通体扁圆，盖口平齐，流把一蹴而就，顺畅自然，典雅周正。
棱形六方泥绘紫砂壶清乾隆
此壶为六方形壶身，钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条规整明确，转折合度，由盖面至圈足，造型素洁典雅。壶身所绘之亭台楼阁，画工精细，文人气息浓郁，极富特色。
宜均壶邵大亨
作为清嘉庆至咸丰年间宜兴制壶高手，邵大亨制壶以浑朴胜，气韵温雅。邵大亨之长，非一式而雅，善仿古，有过之而无不及也。所制壶盖内皆有“大亨”楷书印，为当时制壶名家代表人物。此宜均壶当为其传世精品。
稀菊壶清乾隆
此稀菊壶身、盖、口、底、钮、均为圆瓣构成，比例适度。菊瓣壶的工艺要求繁复，口盖须达到面面俱到的“通转”水准，壶身、盖纹线一致，修饰光洁，线韵流畅。
合欢壶阿曼陀室、彭年
此壶系杨彭年款、陈曼生铭紫砂合欢壶，是陈曼生与杨彭年合作的佳作，做工规整、线条简洁、刀法纯熟，运刀犹如雷霆万钧，显得雄健朴茂，金石味十足，是典型的“名士名工”，属壶中的精品。
周盘壶吴云根
作为国家任命的七大紫砂名艺人之一，吴云根一生作风朴实稳重，技艺高超，其紫砂作品构思奇妙，享有“出神入化”的美誉，其作品多次被选送到国内外参展。此周盘壶为吴云根创作的一件精品。此壶圆润而不失刚劲，三足鼎立，直颈平口，平盖扁钮，泥质光润，遒劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。
百寿提梁壶汪寅仙
作为国家非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人，汪寅仙善于将自然美的生态注入壶艺之中，此百寿提梁壶为汪寅仙的代表作品。圆腹壶身，呈寿桃状，壶身婷匀，口盖密合。壶盖、钮作寿桃造型，提梁呈树枝状，与器身连成一体，树枝刻划细致，构思巧妙，工精艺谨，颇具大家风范。
寿桃倒流壶 蒋蓉
蒋蓉，中国工艺美术大师，这是蒋蓉最有特色的佳作。该壶构思新奇，巧形塑器，提炼概括逼真，秀丽规整大气，结构合理适用，为插管式倒装酒壶，无盖，别具一格，实为一件不可多得的艺术精品。
粉彩国钟壶方曾三
此壶是乾隆时期制壶名家方曾三所制，做工精致，壶身以粉彩装饰山石、花卉、房屋，色彩鲜艳，用料精细，是紫砂粉彩壶的精品。
平盖莲子壶邵亨裕
明朝制壶大师邵亨裕又名邵文莹，曾师从时大彬。作为紫砂的传统壶式之一，许多前辈艺人都做莲子壶，清代的潘虔荣、邵大亨，近代的王寅春等均有莲子壶传世，而邵亨裕的这把壶则独具特色。此壶造型简朴，突出莲子形状，浑圆静穆。耳形把弯曲有致，壶流笔直，形拙而实巧，壶盖严密，与壶身搭配，自然和谐，十分优美。平静中孕育着动感，顶盖上的宝珠钮更具神韵。
掇球紫砂壶黄玉麟
黄玉麟(1842-1914年)：清末制壶名家，为邵大亨之后又一重要的制壶大家。他所制的壶选泥讲究，壶身莹洁圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。有说他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。
此壶泥质细密，紫气莹润可爱。造型简练、大方，球形腹，矮颈，短流，把如肥耳，流把匀称自然，口盖直而紧缝，盖上设小球钮。壶形突出掇，素心素面，朴拙浑厚，作工精细，美妙绝伦。盖内有“玉麟”楷书瓜子印，把下端有“玉麟”篆书章印。
贡局朱泥仿古提梁壶
“贡局”是清代宜兴紫砂壶上的款识。上世纪30年代李景康、张虹编《阳羡砂壶图考》“贡局壶”条记载：“考林古度为冯本卿作《陶宝肖像歌》有“荆溪陶正司陶复”之句，可知阳羡贡局始创于明代。细考传器，各色泥质俱备，壶底或刻字，或印，或只年号，或用“贡局”二字，亦有仅用一“局”字者。书中著录三件朱泥壶，底部分别刻“康熙贡局”、“雍正贡局”行书款或“雍正贡局”楷书款。
此壶的盖圈、颈圈、底圈线条圆润，短嘴弯曲，壶腹浑圆饱满，造型美观，委实可爱。壶底有“贡局”款。因为贡局乃清代外销产品，故对制壶要求技术高超，从此壶的气韵来看，定出自高手制作。
贡局紫泥提梁壶
清末外销磨光紫砂提梁壶是早期南洋商人向中国宜兴定制的外销紫砂茶具。有一部分销到泰国,到了海外再进行抛光和加工铜提梁。大多印上泰文的壶都是泰国皇家专用，印上“龙款”和“贡局”也有说是富有的泰国华侨专用。
古兽窥今壶徐汉棠
古兽窥今壶，由中国工艺美术大师徐汉棠于1986年制。此壶借鉴青铜器造型，足、嘴、柄、钮是古代传说中的灵兽形象，整个器形庄重而异常生动。壶体上的冰纹开片加上泥色的渐变，形成斑驳的仿真兽皮的感觉，灵兽形象多用圆雕，且都是作者想象雕塑而成。
“古兽窥今壶”，壶嘴、把、钮、足所塑的四种动物均是出自作者的想象，令观者很难读懂是哪一种小兽，充满神秘感。壶之全身饰以兽皮花纹，仿佛远古神兽穿越文化之河，能够洞察古今，望穿未来。“古兽窥今”也因此而得名。整体上看，此尊壶方中有圆，如同一尊雕塑，周正端庄，凛然大气。1991年作者在原作的基础上重新创作其上三兽并嵌上宝石，令此壶更加珍贵。
傅抱石的山水画
傅抱石的山水画以“直抒胸臆，激情喷发”为特色。此幅傅抱石风景作品也是首次与大家见面。只见画面上群峦叠嶂，几座山峰耸立，由近及远渐渐模糊，山间瀑布飞泻，画面左下方松石间有一亭子，一隐士立于亭子中似在沉思，人物造型为典型傅抱石的风格，成为此画的点睛之笔。整个画面近景施以浓墨，远景则虚虚实实，惶惶然不可测。
吴昌硕 花卉
作为海派绘画的领军人物，吴昌硕以诗、书、画、印四全驰名近代，辉映画史，不论是从艺术创造性还是从对后世的影响力来说，在百年来的近代画坛上当首推之。
此图所绘之物，皆是日常平凡题材，笔墨厚重，色彩浓郁，一枝一叶无不精神饱满，显示了吴昌硕独到的艺术匠心。展卷综观，画家以篆笔入画，粗枝大叶又气势逼人，使观者为之心壮。作品将金石大写意花卉之妙推至极致，绝非一般应酬可拟，更非代笔者所能传达！
王震 花卉
作为海上画派一位独具特色的书画家，王震对于海上画派的传承发展有着卓越的贡献。他笔下的花卉、鸟类显得极富生气。此幅作品，构图天真烂漫，设色绚丽多姿，气势朴茂雄强，骨法用笔，极具视觉冲击力，托物寄情，借物言志，有着极深的含义。花卉蔬菜粗枝大叶，设色古艳，草草点染而意趣十足，画面清新典雅，落笔开张，满纸生动，铿锵有力，表现出挥洒自如、雄健浑厚的艺术特色。从笔法、布局、色彩，甚至是题款，妍丽爽劲兼具，充分地融入了自己对社会和艺术的独特感悟，并根据自己的独特感悟选择了恰如其分的艺术表现手法，体现出海派艺术家接近世俗文化的特有倾向。
吴石山水
吴石早年作品，多从法四王、吴、恽，细密繁复，不厌其烦，虽然工巧色丽，却稍乏新意。晚年画风大变，山水多以米南宫、高克恭为取法对象，亦参以西洋水彩画技法，尤其是描绘烟雨晨昏之景色，独具雅意，既有浓重的笔墨痕迹，又有强烈的光色效果，而且层次分明，变幻无穷，令人耳目一新，蜚声海上。这幅《山水》图，是吴石技法高度成熟后的作品，构图取深远法，仰望山峰高耸，山中林木蓊翳，房屋数处，山脚下小溪一泓，山峦错落有致，用笔严谨方劲，景观繁复，引人入胜，既饶古意，又多新风，堪称精品。
以上所列仅为许四海的部分藏品，由于篇幅有限，还有许多藏品未能在此一一列举，难免有遗珠之憾。以笔者之见，观许四海的藏品，不仅是一种视觉的享受，更是一场文明的盛宴。（责编：魏佩）