郭浩满先生是香港最大的画商之一，著名鉴赏家、艺评人，也是华人界最著名的收藏家之一。他从1986年在香港创办云峰画苑，到上世纪90年代在北京和广州先后建立中国画艺术展示中心，十多年来，在香港、台湾、东南亚和中国大陆等地为中国当代中青年画家举办画展四百多次，出版画册八十余本，拥有近现代中国艺术家作品一万两千多张。作为现代中国画最大的投资者之一，近年来郭浩满先生又进军明清家居木雕收藏，成果颇丰，他投资建立的广东中山市云峰明清建筑家居木雕艺术馆已于2010年底正式开馆，并引起社会的广泛关注和业内好评。由于展品内容极为丰富，工艺技巧超凡，令每一位到访者叹为观止。
　　近日，在广州白云会展中心举办的“中国私立博物馆可持续发展论坛”上，记者采访了郭先生。面对记者，郭先生一再表示：“明清建筑家居木雕艺术是长期被忽略的中国古代最后一笔珍贵的文化艺术遗产。”于是记者的访谈就从明清建筑家居木雕开始：“云峰画苑的工作重点一直是当代中国绘画艺术，为什么会突然转向明清建筑家居木雕？”郭先生告诉记者：“云峰画苑一直以推介中国当代实力派画家作品为首要任务，这工作在过去、现在和将来都不会改变。收藏明清建筑家居木雕艺术作品只是我们收藏各类艺术品中的一项。在2000年后，由于发现明清建筑家居木雕艺术具有深厚的文化学术价值和极高的艺术含金量，而且是历史留给我们的一个最后的收藏机会，因此我们集中了相当的资源和精力在近年间顺利完成了这一项规模庞大的精品收集工作。”
　　众所周知，明清建筑家居作品非常庞杂，并且此前也有一些相关的博物馆已经建立起来，而云峰建筑家居木雕艺术馆却能一起步就站在一个高起点上，这其中主要靠的是什么？谈到这一点，郭先生充满自信，他表示：“云峰明清建筑家居木雕艺术馆把收藏重点一开始就放在艺术水平较高的精品上，任何古今艺术品都有优劣之分，正如我们选择绘画作品的原则：创意、技术难度和精品三大要素。因此，在家居木雕作品的收藏上，我们也不盲目追求海量，而是以精彩感人为重，这样才能带给观众惊喜和感动。另外，我们收集作品的途径非常广泛，作品来自于全国各地不同区域，其内容相对就比单一地区的作品要丰富很多。”
　　“建馆容易养馆难”是私立博物馆遇到的普遍难题，很多博物馆开馆时也是轰轰烈烈，然而，一旦经营起来却都举步维艰，有些甚至难以为继。对此郭先生似乎也做好了准备，他表示：“我们的建筑家居木雕艺术馆首先做好自身的建设，即在现有的展馆条件下，尽量做好展品的陈列设计和布局，令观众得到清晰的信息和充分的视觉享受；其二我们在工作中坚持以人为本的思维，尽量令观众们参观时感到舒适，包括提供休息的充足座位及茶水服务；其三我们努力做好展品解说和导赏服务，令参观者在参观时能上一堂生动的中华文化历史艺术课并从中获益。只要认真做好了这些工作，一定会给每位到访者留下良好印象，由此也会给云峰带来好的口碑，这是所有博物馆成功的基本要素。下一步的工作就是要与地方政府密切配合，把博物馆建成当地的文化旅游景点。旅游的传播功能是巨大的，良好的口碑通过旅游迅速传播，就会带来参观人流，而有人气的景点又会产生另类商业价值，如发展礼品、配套餐饮及学术培训等。这些附设的配套增加了景点的完善性和吸引力，同时也能产生一定的收入来支持博物馆的费用和生存，使博物馆自身得以存活和持续发展。”
　　从画廊经营到明清建筑家居木雕艺术馆的建立，是一个不小的投入，相信个中艰辛也在所难免。当记者问到这一点时，郭先生显得很坦诚，他说：“的确如此，画廊经营本身已是极高难度的行业，投入庞大而回报周期长，目标必须准确，还要有长远的眼光和毅力。收藏建筑家居木雕艺术品同样需要投入大量资金并难以得到预期经济回报，同时要耗费相当资金和人手来保管和维护这些古代艺术品。一旦开馆，便意味着大量经常性费用的支出(尚不计算大量装修费用的投入)，所以，肯定是有相当的困难。但由于这些前人留给我们的民间艺术品的艺术价值及历史意义实在太高，已远远超过了一般收藏界的评估及我们付出的代价，因此我们有信心，也愿意付出努力，为保存这最后一笔珍贵而被忽略的文化艺术遗产做出一点贡献。正如我在论坛上所说:人的一生本相当短暂，收藏品生不带来，死亦无法带走。任何人，只能在历史上留下自己的一点痕迹。人生如能为社会做一点有意义的事，在历史上留下一点好的痕迹也就无憾了。”
　　收藏这些木雕作品，云峰也有自己独特的途径，对此郭先生毫不隐瞒：“我们收藏这些古代木雕作品主要从全国各地经营古旧家具木雕市场的行家中收集，因为这些资深从业者能从全国各地收集古代木雕作品，他们各有自己的特别渠道去发现和收集。他们也有一定的经验和辨识能力。我们则与这些专业行家建立良好的合作伙伴关系，并予以合理的经济回报，这样就能顺利实现我们的收藏计划，并达到事半功倍的效果。”
　　对于如何看待古代木雕作品的收藏及博物馆的经营，郭浩满有自己独特的见解。他说：“收藏本是一件人生乐事，以本人的经验，收藏者必须亲自去感受藏品的艺术魅力。凡是能令人感动、兴奋及一见难忘的作品大致上已是好的作品，同时也要注意作品的独特性、完美性和做工的技巧与难度，那些无法大量生产的自然较为稀缺，其收藏价值相对也高。对于博物馆经营而言，更要注重藏品的品质及带给观众的震撼度，具备上述先决因素才能产生后续的良好循环效应，并最终获得成功。”
　　郭先生非常看好古代木雕作品的收藏前景，他认为：目前中国正处盛世时代，具有良好的收藏大环境。优秀而高难度的作品因为数量有限，稀缺而不可取代，当万千观众被其艺术感染力深深吸引并高度认同，则作品的市场价值一定会有巨大升幅，正如优秀字画、古董和明清家具。古代建筑家居木雕艺术品是在明清数百年盛世期间，工艺大师在强大的资金支持下，再加上爱攀比的主人们的激励下，高度发挥了自己的创造力和才华，为中国艺术史写下了光辉的一页，亦为我们留下了一笔极为珍贵的艺术遗产。然而，由于中国经历百年沧桑，古代建筑家居木雕在百年天灾人祸的摧残下，已所剩无多，资源已面临枯竭，所以近年升值巨大。尤其一些高水平的绝活作品，升值潜力更为巨大。
　　在与郭先生的交谈中记者得知，明清建筑家居木雕艺术馆第二期展馆已正式开馆。先期开放的第一期展馆，重点展出“千工床”及相关的家居木雕艺术品，从中可以深刻感受到中国五千年文化的深厚积淀、中国民间生活的多彩多姿和古代中国社会充满悲欢离合的历史影像。第二期展馆，重点则是展出古代建筑木雕配雕作品中的雕梁画栋、花板门窗及珍贵的雀替(俗称牛腿)。从全国各地收集来的明清古宅中巧夺天工的雕梁画栋、门窗撑拱等木雕艺术品，令人叹为观止。随着二期展馆的开馆，明清建筑家居木雕艺术馆进入了一个新阶段。在郭浩满看来，明清建筑家居木雕艺术是中华民族无数卓越艺术家的智慧和心血结成的硕果，在世界上是无可取代的。因此她不仅是中华民族最重要的文化资产，更是全人类共有的珍贵财富。
　　笔者以为，大自然本身才是最伟大的艺术品。自古以来，艺术家和能工巧匠们以无穷无尽的巧思创造了大量的伟大的艺术品，其最高境界均是以人工之巧再现天工之美者。郭浩满先生的明清建筑家居木雕艺术馆正在体现这样的艺术境界。我想这样的艺术馆必有广阔的前程。（责编：魏佩）