面对大千世界，芸芸众生，画家欲自成一家，其奥妙所在实指宇宙一切物质的微妙变化，对此微妙变化的悟性，是人们观察事物的高层次、高境界思维，因此，凡超前人妙悟者便可自成一家。
　　画家若要把握深奥、玄妙之功，这似乎与玄学有某种联系，玄妙又玄，众妙之门，乃老子之道也。玄学亦是恍惚之学，一部《道德经》凡五千言，唯其玄，唯其恍惚才博大精深。中国画之大写意，是恍惚之艺。唯其“写玄”，而非写形，唯其恍惚，才妙趣横生、才耐人寻味、才至今独帜傲立世界艺术之林。
　　恍惚之艺在书画中的意义与价值是什么呢？即使恍惚，便不易说清，若能说清，便不叫恍惚，因此，恍惚只可恍惚说，恍惚还从恍惚悟，因之有“悟道”一词。恍惚之致，无定象，而有定向，无常形而有常理，乃变形之法，写意之门，变形非指形式，而是非理性思维所特有的，恍惚的表达能揭示更复杂的意义和情致，从而把人类内心（神意）传达出来，这种功能是清晰、理智的推理性语言难以完成的。恍惚之艺显然不是糊里糊涂、茫然无智或一团漆黑的象征了，但又如何去识别真与假呢？艺术之真实不等于生活之真实，假作真时真亦假，真作假时伪亦真，无真无假恍惚也。自然形态的水迹墨化，斑驳壁痕，浑无定象，而能通过观赏者的经验补充，更具天然恍惚之致，令人动心动情，实处能“似是而非”虚处才“似是而非”，无画处皆成妙境。似此“是是非非”，其实是“无非无是”，恍惚之境也。所以书画没有恍惚之艺，甜熟不是自然，佻巧不是一致，鲁莽不是苍老，拙恶不是高古，丑恶不是神奇。中国绘画意在笔先及恍惚，是艺术家在高层次审美观念和造型意识指导下，对表现手法和艺术效果的刻意追求，反之，意在笔后及恍惚亦难。我认为在东方、在中国，恍惚的哲学，可能是艺术之母，恍惚之艺对中国绘画现代化将有深远的意义。
　　恍惚兮，其中有象；恍惚兮，其中有物；恍兮惚兮，其中有韵；恍兮惚兮，其中有味。东方文学也推崇过恍惚，以讲求灵空，讲求意境，讲求主题多义多致，如北宋词人贺铸“一川烟草/满城风絮/梅子黄时雨”。
　　恍惚之艺是我们民族文艺理论的宝贵财富，中国绘画能健康地向前迈进，就不应丢失民族的“根”与“魂”，不正是民族性愈强、国际性愈强吗？（责编：李禹默）