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【摘 要】音乐剧的灯光在表演过程可以很好的辅助演员更为充分的表现人物特点和剧本内涵。音乐剧的灯光控制人员首先要对剧本表达的剧情有充分的体会，对音乐有理解，同时具有一定的音乐和舞蹈等艺术素养，要知道怎么通过灯光控制把剧本各种各样的元素在有限的舞台上合理的调和在一起，表达出音乐剧唯美的特点。
【关键词】音乐剧灯；光控制
音乐剧是演员通过歌曲、舞蹈、对话以及音乐、旁白等表现出特定剧情的一种艺术表现形式。剧中往往通过演员夸张的肢体语言和丰富的表情，结合与音乐场景，契合变幻的灯光效果，把剧情淋漓尽致的演绎传达给观众。近些年随着东西方文化的深入交流，我国引进大批优秀的国外音乐剧，同时也创作了很多具有中国特色的优质音乐剧，让我国的观众也有机会欣赏到高水平的音乐剧演出，大大促进了我国音乐剧的发展和创作。
在音乐剧的表现手法上，舞台光的控制起到作用。音乐剧光的控制是指利用计算机信息控制系统，结合其他一些软硬件设施，合理使用音乐剧舞台灯光设备，在表演过程中，根据剧情发展和人物表现的需要，通过灯光的光色及变化来烘托渲染舞台场景。音乐剧舞台上，通过灯光变幻，可以将舞台的空间扩展，剧情的时间拉伸，再配合舞台道具，就可以将演员与舞台上的各种元素很好的统一在一起，给观众以立体动感的画面。
一、舞台灯光控制在音乐剧中的功能
舞台灯光最基础的功能是视觉照明，观看演出的观众能够清晰的欣赏到音乐剧舞台上精彩的演出是灯光控制的最基本的功能。舞台上，通过追光，让明亮的光束跟随者剧中需要突出表现的人物移动，可以自然而然的引起观众的关注，形成人物特写的效果。在舞台灯光作用下，通过灯光的变幻，不同色彩灯光的变化，可以将观众带入一个如梦幻般的氛围，产生身临其境的美感。
二、音乐剧舞台灯光特点
音乐和舞蹈的是音乐剧最重要的变现形式，通过音乐和舞蹈可以表达出用语言无法表达出来的激烈的情感。音乐和舞蹈在人类文化发展的历史长河中，凝聚了千百年来人类文明的精华，人们很多强烈的情感往往可以通过音乐和舞蹈完美的展现出来，不论是舞台之上、戏曲之中，还是日常生活情感交流。就像缠绵的爱情需要柔美的音乐和轻缓的动作，激荡的沙场需要铿锵有力的节奏和剧烈的肢体动作等等。音乐重在表现，在剧中人物情感和冲突达到高潮时，往往不需要采用自然的光来表达，这也是自然光无法表达出来的。这个时候就需要夸张的舞台灯光，抛开实际自然光，大胆采用浓烈的色彩，渲染剧情，加快光色变换，将观众的视觉与听觉都牢牢抓住，完全沉浸在剧情之中。我们知道，音乐是比较感性的艺术变现形式，在音乐剧中，感性的音乐可以结合采用变幻的灯光产生梦幻的效果，让观众产生唯美的氛围。在音乐剧中，光往往动感十足，绚烂夺目。相对于音乐剧而言，其他的舞台剧形式的灯光变化是相对平缓的，一般是随着音乐的变化、演员的台词和动作作为灯光变化的节点，而音乐剧的场景变换，音乐节奏和人物情感变化都很强烈，这对舞台灯光操作人员就提出更高的要求。首先、灯光控制工作人员要有一定的音乐基础，要懂得音乐所要表达的内涵。其次、要对舞蹈有一定的基础，对舞蹈的肢体语言表现形式有充分的理解。第三、正式演出之前要吃透剧本，排练的时候多看，掌握剧中每一个角色的人物情感和内心特点，配合好舞台音响效果，营造出涵盖空间、时间的场景，再配合舞台道具，就可以将演员与舞台上的各种元素很好的统一在一起，给观众以立体动感的画面。
三、音乐剧光的控制要点
音乐剧的灯光控制人员首先要对剧本表达的剧情有充分的体会，同时具有一定的音乐和舞蹈等艺术素养，要知道怎么通过灯光控制把剧本各种各样的元素在有限的舞台上合理的调和在一起，表达出音乐剧唯美的特点。音乐剧的光控制人员要熟悉舞台灯光的八个要素，舞台灯光的常用光位等基本专业知识。
（一） 音乐剧舞台灯光八要素
光色、光位、 光区、 光影、光束、 光质、 光的运动音乐剧舞台灯光的八要素，作为灯光控制人员，首先要熟悉掌握。
1、光强——光的亮度，也就是舞台上光的强度，主要是观众视觉明暗度感受。 光强首先是满足舞台演出时照明作用，同时对营造场景和塑造人物起到重要作用。
2、光色—— 光的色彩，是音乐剧舞台上情感表达的重要元素，在烘托人物情感，渲染剧情情调等方面起着不可替代的作用。光色与舞台布景、道具等物色的有机结合，产生灵活多变的效果。
3、光位——灯光投射的方位，包括灯具安置的位置、投光方向及角度，光位表现人物的体态、情绪、景物的形状、体积、结构起着重要作用。
4、光区——灯光投射的空间分布。通过合理的光区配置，可以音乐剧舞台画面层次分明，主次清晰，灯光更加变幻，可以很好的衬托和突出舞台的表演。
5、光影——用光造影，以影造型。运用幻灯、投影灯等灯具，通过幻灯片、造型片、景物和人物的实体，在屏幕上获得影像。
6、光束—— 聚光成束，光束造型。运用成像聚光灯、PAR灯、电脑灯投射于舞台空间并释放适当的烟雾，形成可视光束。
7、 光质—— 即光的性质，也就是光的软硬。硬光阳刚，软光柔美。形象的讲，直射的太阳光是硬光；阴天的光是软光。在舞台演出中，光质可柔化或强化人物和景物的造型效果，渲染舞台画面的情调和气氛。
8、 光的运动——舞台上光的转换和流动，是舞台灯光中最活跃、最有表现力的要素。 光的运动使舞台灯光由静态造型转化为动态造型，赋予舞台灯光以活力与生命，扩充了舞台灯光的功能和魅力。
（二） 音乐剧舞台灯光常用光位
面光、耳光、侧光、顶光、逆光、桥光、脚光、天地排光、流动光、追光是音乐剧舞台灯光常用光位，作为专业的音乐剧舞台灯光控制人员，要熟知这些光位的特点及具体实现方法。
语言、歌曲、音乐和舞蹈相结合是舞台音乐剧的主要特点，这个特点就对演员在剧中的造型提出较高的要求，这样才能把演员与音乐完美契合在一起的形体动作清晰的表演给观众欣赏。完美的造型展现给观众，需要精准的灯光控制，通常在舞台音乐剧中，对逆光和侧光的使用要求较高，这是因为逆光和侧光相对较强，对光比处理较大，光色往往也与其他角度的光表达形式有较大区别。通过光的控制，演员的造型可以与周围舞台场景清晰的区分开来，立体感很强。在舞台上，主要演员和群众演员往往也是通多光影控制区分开来，重在突出主要演员的造型。
由于音乐剧主要是通过歌曲来表达剧情，在舞台上演员往往通过演唱来进行交流，主要角色同时伴有肢体动作来突出，以与其他演员区别开来。为了突出主要角色，音乐剧中较多使用追光。在表演过程中，面光和逆光的使用也往往是和追光结合在一起使用的，面光的追光强度大多是弱于逆光的追光强度，这样才能将演员的轮廓充分突出，起到聚焦的作用。舞台上，特写镜头不时出现，特别是对某一特定角色进行特写时，由于演员不停地移动位置，而且特写镜头为追求效果，有时候会将光打在演员头部，有时候打在上半身，这个时候追光无疑是最方便快捷有效的表现方法了。
（三） 加强灯光变化与音乐剧的契合度
音乐剧的主题往往是只可意会不可言传，，主要依靠光来表现。音乐剧舞台光日益成为成功塑造人物形象、突出剧作主题的的重要手段。准确掌握音乐剧场和表演舞台需要的灯光数量、灯具的负荷和灯光布置方位。在剧本基本确定并排练后，根据剧情和剧场的具体条件，设计出最佳的灯光方案。一场音乐剧演出往往会有非常多的灯光变化，只有光和音乐相协调，才不会让观众感觉生硬。优秀的灯光操作人员应该吃透剧本，掌握角色特点、每一段乐谱都了解透彻，根据表演需要操作灯光，让灯光的变化符合剧中情景。
绚烂的舞台灯光，好听的音乐，都是为了彰显剧情，以期把音乐剧的独特魅力展示给观众。灯光作为二度创作，不但要对剧本、人物有很透彻的分析，还要搞清楚导演的思想，同时懂音乐，有良好的音乐节奏感。
参考文献：
[1]周维. 浅谈舞台灯光控制技术及其发展[J].戏剧之家. 2015（09）
[2]刘晨亮. 浅析灯光与音乐的设计[J].新闻传播. 2012（04）
[3]方德葵主编，黄春克编著.舞台灯光与音响技术[M].中国广播电视出版社， 2005
（作者单位：东莞市摩登影子音乐剧团）
【关键词】音乐剧灯；光控制
音乐剧是演员通过歌曲、舞蹈、对话以及音乐、旁白等表现出特定剧情的一种艺术表现形式。剧中往往通过演员夸张的肢体语言和丰富的表情，结合与音乐场景，契合变幻的灯光效果，把剧情淋漓尽致的演绎传达给观众。近些年随着东西方文化的深入交流，我国引进大批优秀的国外音乐剧，同时也创作了很多具有中国特色的优质音乐剧，让我国的观众也有机会欣赏到高水平的音乐剧演出，大大促进了我国音乐剧的发展和创作。
在音乐剧的表现手法上，舞台光的控制起到作用。音乐剧光的控制是指利用计算机信息控制系统，结合其他一些软硬件设施，合理使用音乐剧舞台灯光设备，在表演过程中，根据剧情发展和人物表现的需要，通过灯光的光色及变化来烘托渲染舞台场景。音乐剧舞台上，通过灯光变幻，可以将舞台的空间扩展，剧情的时间拉伸，再配合舞台道具，就可以将演员与舞台上的各种元素很好的统一在一起，给观众以立体动感的画面。
一、舞台灯光控制在音乐剧中的功能
舞台灯光最基础的功能是视觉照明，观看演出的观众能够清晰的欣赏到音乐剧舞台上精彩的演出是灯光控制的最基本的功能。舞台上，通过追光，让明亮的光束跟随者剧中需要突出表现的人物移动，可以自然而然的引起观众的关注，形成人物特写的效果。在舞台灯光作用下，通过灯光的变幻，不同色彩灯光的变化，可以将观众带入一个如梦幻般的氛围，产生身临其境的美感。
二、音乐剧舞台灯光特点
音乐和舞蹈的是音乐剧最重要的变现形式，通过音乐和舞蹈可以表达出用语言无法表达出来的激烈的情感。音乐和舞蹈在人类文化发展的历史长河中，凝聚了千百年来人类文明的精华，人们很多强烈的情感往往可以通过音乐和舞蹈完美的展现出来，不论是舞台之上、戏曲之中，还是日常生活情感交流。就像缠绵的爱情需要柔美的音乐和轻缓的动作，激荡的沙场需要铿锵有力的节奏和剧烈的肢体动作等等。音乐重在表现，在剧中人物情感和冲突达到高潮时，往往不需要采用自然的光来表达，这也是自然光无法表达出来的。这个时候就需要夸张的舞台灯光，抛开实际自然光，大胆采用浓烈的色彩，渲染剧情，加快光色变换，将观众的视觉与听觉都牢牢抓住，完全沉浸在剧情之中。我们知道，音乐是比较感性的艺术变现形式，在音乐剧中，感性的音乐可以结合采用变幻的灯光产生梦幻的效果，让观众产生唯美的氛围。在音乐剧中，光往往动感十足，绚烂夺目。相对于音乐剧而言，其他的舞台剧形式的灯光变化是相对平缓的，一般是随着音乐的变化、演员的台词和动作作为灯光变化的节点，而音乐剧的场景变换，音乐节奏和人物情感变化都很强烈，这对舞台灯光操作人员就提出更高的要求。首先、灯光控制工作人员要有一定的音乐基础，要懂得音乐所要表达的内涵。其次、要对舞蹈有一定的基础，对舞蹈的肢体语言表现形式有充分的理解。第三、正式演出之前要吃透剧本，排练的时候多看，掌握剧中每一个角色的人物情感和内心特点，配合好舞台音响效果，营造出涵盖空间、时间的场景，再配合舞台道具，就可以将演员与舞台上的各种元素很好的统一在一起，给观众以立体动感的画面。
三、音乐剧光的控制要点
音乐剧的灯光控制人员首先要对剧本表达的剧情有充分的体会，同时具有一定的音乐和舞蹈等艺术素养，要知道怎么通过灯光控制把剧本各种各样的元素在有限的舞台上合理的调和在一起，表达出音乐剧唯美的特点。音乐剧的光控制人员要熟悉舞台灯光的八个要素，舞台灯光的常用光位等基本专业知识。
（一） 音乐剧舞台灯光八要素
光色、光位、 光区、 光影、光束、 光质、 光的运动音乐剧舞台灯光的八要素，作为灯光控制人员，首先要熟悉掌握。
1、光强——光的亮度，也就是舞台上光的强度，主要是观众视觉明暗度感受。 光强首先是满足舞台演出时照明作用，同时对营造场景和塑造人物起到重要作用。
2、光色—— 光的色彩，是音乐剧舞台上情感表达的重要元素，在烘托人物情感，渲染剧情情调等方面起着不可替代的作用。光色与舞台布景、道具等物色的有机结合，产生灵活多变的效果。
3、光位——灯光投射的方位，包括灯具安置的位置、投光方向及角度，光位表现人物的体态、情绪、景物的形状、体积、结构起着重要作用。
4、光区——灯光投射的空间分布。通过合理的光区配置，可以音乐剧舞台画面层次分明，主次清晰，灯光更加变幻，可以很好的衬托和突出舞台的表演。
5、光影——用光造影，以影造型。运用幻灯、投影灯等灯具，通过幻灯片、造型片、景物和人物的实体，在屏幕上获得影像。
6、光束—— 聚光成束，光束造型。运用成像聚光灯、PAR灯、电脑灯投射于舞台空间并释放适当的烟雾，形成可视光束。
7、 光质—— 即光的性质，也就是光的软硬。硬光阳刚，软光柔美。形象的讲，直射的太阳光是硬光；阴天的光是软光。在舞台演出中，光质可柔化或强化人物和景物的造型效果，渲染舞台画面的情调和气氛。
8、 光的运动——舞台上光的转换和流动，是舞台灯光中最活跃、最有表现力的要素。 光的运动使舞台灯光由静态造型转化为动态造型，赋予舞台灯光以活力与生命，扩充了舞台灯光的功能和魅力。
（二） 音乐剧舞台灯光常用光位
面光、耳光、侧光、顶光、逆光、桥光、脚光、天地排光、流动光、追光是音乐剧舞台灯光常用光位，作为专业的音乐剧舞台灯光控制人员，要熟知这些光位的特点及具体实现方法。
语言、歌曲、音乐和舞蹈相结合是舞台音乐剧的主要特点，这个特点就对演员在剧中的造型提出较高的要求，这样才能把演员与音乐完美契合在一起的形体动作清晰的表演给观众欣赏。完美的造型展现给观众，需要精准的灯光控制，通常在舞台音乐剧中，对逆光和侧光的使用要求较高，这是因为逆光和侧光相对较强，对光比处理较大，光色往往也与其他角度的光表达形式有较大区别。通过光的控制，演员的造型可以与周围舞台场景清晰的区分开来，立体感很强。在舞台上，主要演员和群众演员往往也是通多光影控制区分开来，重在突出主要演员的造型。
由于音乐剧主要是通过歌曲来表达剧情，在舞台上演员往往通过演唱来进行交流，主要角色同时伴有肢体动作来突出，以与其他演员区别开来。为了突出主要角色，音乐剧中较多使用追光。在表演过程中，面光和逆光的使用也往往是和追光结合在一起使用的，面光的追光强度大多是弱于逆光的追光强度，这样才能将演员的轮廓充分突出，起到聚焦的作用。舞台上，特写镜头不时出现，特别是对某一特定角色进行特写时，由于演员不停地移动位置，而且特写镜头为追求效果，有时候会将光打在演员头部，有时候打在上半身，这个时候追光无疑是最方便快捷有效的表现方法了。
（三） 加强灯光变化与音乐剧的契合度
音乐剧的主题往往是只可意会不可言传，，主要依靠光来表现。音乐剧舞台光日益成为成功塑造人物形象、突出剧作主题的的重要手段。准确掌握音乐剧场和表演舞台需要的灯光数量、灯具的负荷和灯光布置方位。在剧本基本确定并排练后，根据剧情和剧场的具体条件，设计出最佳的灯光方案。一场音乐剧演出往往会有非常多的灯光变化，只有光和音乐相协调，才不会让观众感觉生硬。优秀的灯光操作人员应该吃透剧本，掌握角色特点、每一段乐谱都了解透彻，根据表演需要操作灯光，让灯光的变化符合剧中情景。
绚烂的舞台灯光，好听的音乐，都是为了彰显剧情，以期把音乐剧的独特魅力展示给观众。灯光作为二度创作，不但要对剧本、人物有很透彻的分析，还要搞清楚导演的思想，同时懂音乐，有良好的音乐节奏感。
参考文献：
[1]周维. 浅谈舞台灯光控制技术及其发展[J].戏剧之家. 2015（09）
[2]刘晨亮. 浅析灯光与音乐的设计[J].新闻传播. 2012（04）
[3]方德葵主编，黄春克编著.舞台灯光与音响技术[M].中国广播电视出版社， 2005
（作者单位：东莞市摩登影子音乐剧团）