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在教育教学体制改革不断强化的过程中，人们对工艺美术设计教学提出了全新的要求，加强与民族工艺的融合变得越来越重要，这已经成为高职院校教师共同关注的话题之一。通过加强工艺美术设计教学与民族工艺的融合，高职院校可以培养学生的创新思维，确保工艺美术设计教学水平的稳步提升，彰显民族工艺的魅力，实现工艺美术资源的高效利用和配置，更好地传承和弘扬传统民族文化。所以，加强高职院校工艺美术设计教学与民族工艺的融合，可谓是一举两得。
本文首先阐述了民族工艺的特征，然后分析了高职院校工艺美术设计教学与民族工艺融合的重要性，重点总结了融合策略，以促进高职院校工艺美术设计教学顺利进行，充分彰显民族工艺的文化价值，使高职院校工艺美术设计教学与民族工艺融为一体。
一、民族工艺的特征
一是大众性。民族工艺具有大众性，与宗教艺术相比，其具有显著的生活性和实用性。民族工艺要想充分体现大众性，必须密切关注人们的心理需求，充分挖掘艺术的生命力。二是民族性。民族工艺具有民族性，与人们的生活习惯、文化等关系紧密。受时代背景和生活等因素影响，民族工艺的差异性比较显著，所以民族艺术风格多样。三是地域性。民族工艺具有显著的地域性，它是影响民族工艺发展的重要因素。各地的自然风光、民俗风情等具有极大的差异，所以民族艺术的地域差异也比较大。
二、高职院校工艺美术设计教学与民族工艺融合的重要性分析
（一）有利于传承民族工艺美术
高职院校工艺美术设计教学要加强与民族工艺的融合，以提高教学质量，传承我国传统民族工艺。我国历史文化渊源流长、博大精深，民族艺术与实际生活的联系比较密切，具有鲜明的艺术特色。工艺美术设计教学融入民族工艺，可以丰富教学的文化内涵，弘扬传统文化，不断完善现代教学体系，最大程度地满足现代化教学发展需求，实现工艺美术设计教学的创新发展目标。
此外，加强工艺美术设计教学与民族工艺的融合，还可以体现出现代工艺美术设计的多样性。民族工艺属于宝贵的文化资源，应用于教学，可以有效促进现代工艺美术设计的发展，推动现代工艺美术设计实现长远发展。
（二）有利于丰富专业课程教学内容
在传统艺术设计教学中，学生往往学习西方的设计体系和色彩观念，没有深入剖析本地的传统民间工艺。中国民间造型具有独特的思维方式，与西方的区别比较显著。民族工艺拥有独特的造型和内涵，与现代设计艺术不谋而合，有助于拓展学生的思维能力。以贵州民族工艺美术为例，学生通过收集和整理贵州民族工艺美术资源，可以充分了解民族工艺美术，发掘贵州民族工艺美术特色，形成较强的民族审美观念和价值观念，提升审美情趣，开阔眼界，为艺术修养的形成奠定坚实基础。
此外，在教学过程中，教师要充分应用本地优秀的民族工艺美术资源，定期带领学生开展采访和走访工作，为设计和制作提供思路，丰富专业学习形式，确保艺术创作极具特色，保证学生具备良好的创新能力和创新精神。
三、高职院校工艺美术设计教学与民族工艺的融合策略
（一）調整教学体系
要想实现工艺美术设计教学与民族工艺的融合，高职院校必须不断调整和优化教学体系，课程安排要融入传统民族工艺，系统、合理地设计民族民间工艺课程，将其作为必修课程。比如，针对编织工艺和手工漆艺，教师要引导学生在工艺美术设计教学中学习传统民族工艺，丰富课程教学内容。
此外，高职院校教师要深入钻研民间艺术的造型方式和技巧，丰富工艺美术设计教学内容。民族工艺注重情感表达，风格要遵循自然性原则，所以工艺美术设计教学要注重融入情感、自然等元素，借助民族工艺的图案和色彩，呈现焕然一新的设计效果。
（二）加强课程改革和创新
工艺美术资源具有独特的历史背景，所以新时期发展的限制性因素比较多，一旦年代和艺术初衷相背离，极容易导致边缘化，甚至出现消亡。同时，工艺美术资源要不断创新、与时俱进，借助现代艺术形式来进行创新发展。在工艺美术设计教学中，高职院校可以根据艺术原型采集和加工装饰图案、室内配饰。创意加工要将艺术元素纳入民族艺术原型中，如中国风艺术和工业风艺术等，也可以大力应用新的色彩元素，借助流行色，实现色彩的完美重组。此外，在专业课程教学中，教师要注重引导，比如在室内配饰课程中，要将墙体、装饰品等纳入方案设计中，不断提高学生的创新思维能力，做好工艺美术资源的收集和整理工作，进而将其应用在设计作品中。
（三）积极开展实践教学
对于高职院校来说，要想实现工艺美术设计教学与民族工艺的融合，仅仅通过课堂理论知识教学是不够的，必须积极“走出去”，积极开展实践教学，定期组织学生参观和走访，感受不同地域的人文内涵，充分了解民族工艺美术的文化背景，做好相关理论、技艺的收集和整理工作，将民间艺术作为学习对象，进而掌握民族工艺的精髓。对于民族工艺美术品，学生要加强实践制作，以产生全新的体验。其间，教师要引导学生积极参与，实施差异性指导，不断提高学生的创造性思维能力。
以贵州民族工艺美术资源为例，在工艺美术设计教学中，高职院校教师要大力搜集和整理民族工艺美术资料，展现当地民族工艺美术资源的特色，促进艺术设计类专业课程的顺利开展，完善教学资源，更好地传承民族工艺，不断提高贵州民族工艺美术的知名度。
（四）扩大宣传范围
高职院校要树立全新的思想认知，摒弃传统的教育教学理念。在教育不断普及的过程中，大众教育的作用越来越显著。要想实现工艺美术设计教学与民族工艺的融合，教育方式要实现日常化、平民化。高职院校要提升工艺美术设计专业的课程比重，加强专业化人才培养，确保现代设计教育目标的顺利达成。
与此同时，要加强对互联网等新媒体的应用，进一步宣传网络文化课程，通过微信、微博等形式，确保大众对现代艺术设计形成全新的认知，充分彰显民族工艺的魅力，达到良好的宣传效果。此外，高职院校可以根据学生的兴趣爱好，设立民间剪纸、陶瓷制作等艺术社团，不断加强艺术的推广。
四、结语
高职院校工艺美术设计教学要加强与民族工艺的融合，以不断提高学生的艺术修养和综合素养，充分展现民族工艺的魅力，使民族工艺在高职院校工艺美术设计教学中获得蓬勃生机，最终实现全新的发展。
（贵州轻工职业技术学院）
本文首先阐述了民族工艺的特征，然后分析了高职院校工艺美术设计教学与民族工艺融合的重要性，重点总结了融合策略，以促进高职院校工艺美术设计教学顺利进行，充分彰显民族工艺的文化价值，使高职院校工艺美术设计教学与民族工艺融为一体。
一、民族工艺的特征
一是大众性。民族工艺具有大众性，与宗教艺术相比，其具有显著的生活性和实用性。民族工艺要想充分体现大众性，必须密切关注人们的心理需求，充分挖掘艺术的生命力。二是民族性。民族工艺具有民族性，与人们的生活习惯、文化等关系紧密。受时代背景和生活等因素影响，民族工艺的差异性比较显著，所以民族艺术风格多样。三是地域性。民族工艺具有显著的地域性，它是影响民族工艺发展的重要因素。各地的自然风光、民俗风情等具有极大的差异，所以民族艺术的地域差异也比较大。
二、高职院校工艺美术设计教学与民族工艺融合的重要性分析
（一）有利于传承民族工艺美术
高职院校工艺美术设计教学要加强与民族工艺的融合，以提高教学质量，传承我国传统民族工艺。我国历史文化渊源流长、博大精深，民族艺术与实际生活的联系比较密切，具有鲜明的艺术特色。工艺美术设计教学融入民族工艺，可以丰富教学的文化内涵，弘扬传统文化，不断完善现代教学体系，最大程度地满足现代化教学发展需求，实现工艺美术设计教学的创新发展目标。
此外，加强工艺美术设计教学与民族工艺的融合，还可以体现出现代工艺美术设计的多样性。民族工艺属于宝贵的文化资源，应用于教学，可以有效促进现代工艺美术设计的发展，推动现代工艺美术设计实现长远发展。
（二）有利于丰富专业课程教学内容
在传统艺术设计教学中，学生往往学习西方的设计体系和色彩观念，没有深入剖析本地的传统民间工艺。中国民间造型具有独特的思维方式，与西方的区别比较显著。民族工艺拥有独特的造型和内涵，与现代设计艺术不谋而合，有助于拓展学生的思维能力。以贵州民族工艺美术为例，学生通过收集和整理贵州民族工艺美术资源，可以充分了解民族工艺美术，发掘贵州民族工艺美术特色，形成较强的民族审美观念和价值观念，提升审美情趣，开阔眼界，为艺术修养的形成奠定坚实基础。
此外，在教学过程中，教师要充分应用本地优秀的民族工艺美术资源，定期带领学生开展采访和走访工作，为设计和制作提供思路，丰富专业学习形式，确保艺术创作极具特色，保证学生具备良好的创新能力和创新精神。
三、高职院校工艺美术设计教学与民族工艺的融合策略
（一）調整教学体系
要想实现工艺美术设计教学与民族工艺的融合，高职院校必须不断调整和优化教学体系，课程安排要融入传统民族工艺，系统、合理地设计民族民间工艺课程，将其作为必修课程。比如，针对编织工艺和手工漆艺，教师要引导学生在工艺美术设计教学中学习传统民族工艺，丰富课程教学内容。
此外，高职院校教师要深入钻研民间艺术的造型方式和技巧，丰富工艺美术设计教学内容。民族工艺注重情感表达，风格要遵循自然性原则，所以工艺美术设计教学要注重融入情感、自然等元素，借助民族工艺的图案和色彩，呈现焕然一新的设计效果。
（二）加强课程改革和创新
工艺美术资源具有独特的历史背景，所以新时期发展的限制性因素比较多，一旦年代和艺术初衷相背离，极容易导致边缘化，甚至出现消亡。同时，工艺美术资源要不断创新、与时俱进，借助现代艺术形式来进行创新发展。在工艺美术设计教学中，高职院校可以根据艺术原型采集和加工装饰图案、室内配饰。创意加工要将艺术元素纳入民族艺术原型中，如中国风艺术和工业风艺术等，也可以大力应用新的色彩元素，借助流行色，实现色彩的完美重组。此外，在专业课程教学中，教师要注重引导，比如在室内配饰课程中，要将墙体、装饰品等纳入方案设计中，不断提高学生的创新思维能力，做好工艺美术资源的收集和整理工作，进而将其应用在设计作品中。
（三）积极开展实践教学
对于高职院校来说，要想实现工艺美术设计教学与民族工艺的融合，仅仅通过课堂理论知识教学是不够的，必须积极“走出去”，积极开展实践教学，定期组织学生参观和走访，感受不同地域的人文内涵，充分了解民族工艺美术的文化背景，做好相关理论、技艺的收集和整理工作，将民间艺术作为学习对象，进而掌握民族工艺的精髓。对于民族工艺美术品，学生要加强实践制作，以产生全新的体验。其间，教师要引导学生积极参与，实施差异性指导，不断提高学生的创造性思维能力。
以贵州民族工艺美术资源为例，在工艺美术设计教学中，高职院校教师要大力搜集和整理民族工艺美术资料，展现当地民族工艺美术资源的特色，促进艺术设计类专业课程的顺利开展，完善教学资源，更好地传承民族工艺，不断提高贵州民族工艺美术的知名度。
（四）扩大宣传范围
高职院校要树立全新的思想认知，摒弃传统的教育教学理念。在教育不断普及的过程中，大众教育的作用越来越显著。要想实现工艺美术设计教学与民族工艺的融合，教育方式要实现日常化、平民化。高职院校要提升工艺美术设计专业的课程比重，加强专业化人才培养，确保现代设计教育目标的顺利达成。
与此同时，要加强对互联网等新媒体的应用，进一步宣传网络文化课程，通过微信、微博等形式，确保大众对现代艺术设计形成全新的认知，充分彰显民族工艺的魅力，达到良好的宣传效果。此外，高职院校可以根据学生的兴趣爱好，设立民间剪纸、陶瓷制作等艺术社团，不断加强艺术的推广。
四、结语
高职院校工艺美术设计教学要加强与民族工艺的融合，以不断提高学生的艺术修养和综合素养，充分展现民族工艺的魅力，使民族工艺在高职院校工艺美术设计教学中获得蓬勃生机，最终实现全新的发展。
（贵州轻工职业技术学院）