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（河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000）
【摘要】：马列传入中国，并与中国政治经济相适应，有了中国特色。伴随这社会政治经济的发展。改革开放以来，西方文化带有强势的气息来到我们身边，这时候从事艺术职业者变了，开始浮躁，寻求成功捷径。参观者也变了，听信所谓的好，让真正的艺术家无可立足之地。没有解决方法。这是社会现象，是经济发展带来的疾病，但是却不能阻碍经济的发展。
一.如何光韵
“光韵的衰竭来自由于两种情形，他们都与大众运动日益增长的展开和紧张的强度有最密切的关联，即现代大众具有着要使物更易“接近”的强烈愿望，就像他们具有着通过对每件实物的复制品以克服其独一无二的强烈倾向一样。”这句话出自《机械复制时代的艺术作品》。
在我看来，复制品是没有光韵的，而原作的光韵闪闪发光永不泯灭。在以传统的宗教题材的油画作品中我们看到耶稣头顶会有一道明亮的光圈，这是圣人的光韵。在艺術作品中我们的光韵在于其独一无二性。
某一人物在某一时间某一地点怀揣着某一感情创作的文艺作品其价值最起码对于作者来说意义非凡。后人或许可以模仿他的形式，复制出来感觉相同的画作，但是其光韵性较之原作便削减的所剩无几。因为，原作的内心世界是被模仿不出来的，他们形而上，用感觉来作画，是自由的。模仿者只是学了颜色构图是被束缚的，是文明的。由此可见，欧洲古代王公贵族喜爱收集名作，是因为他们喜欢这些独一无二的东西，不管是不是能读懂作品及作者，但是他們相信尽管用一座城池换来画作也是值得，觉得拥有了它们就是权力的象征就拥有了全世界。这样，便读懂了创作的重要性。
《岩间圣母》是列奥纳多.达.芬奇受教皇委托绘制的，但教皇认为耶稣头顶没光圈，洗礼者圣约翰缺少其标志的十字架，而拒绝接受。但是列奥纳从表现人的原真性出发，拒绝修改。与教会斗争二十多年后，他让自己的徒弟画了题材相同的《岩间圣母》交给了教会，两幅画对比，第二幅达到了教会的要求，但是不论从光线还是细节刻画方面，它终究是复制品。我在想列奥纳多也是为了敷衍教会才让徒弟去画了这样的一幅画。在我看来，大眼望去，几乎同样的画作，但第二幅却缺少了光韵，没有了意境与思想，受人牵制的画出形而上的作品，要如何光韵？
二.永恒的价值
铸造和制模是希腊人掌握的唯一的两种对艺术品进行复制的方法。这当中只有硬币和陶器是能够大规模生产的艺术品，其他的都是一次性的。那么，除 析一下“永恒的价值”这个短语。“永恒”顾名思义，永远，恒量，不变，古老…….“价值”财富，面值，代表一定的财力象征。（在这里我更趋向于理解为含蓄之意）这样组合起来“永恒的价值”就是恒久不变的财富？在我看来，另外的艺术品没有通过时间的持续来表现他们所谓的永恒价值。但是艺术家们在此时此刻创作出来的唯一的艺术品，通过不同的集合，汇集成为历史的史诗为后人所瞠目结舌。即使社会的发展可能会带来新的制造设备，但是我们知道古希腊仍有很多雕塑是后人复制无望的，惊叹于他们的智慧与技艺。他们的作品成为精神上的复合，传递下去，从某种意义上来说，这种潜在的看不见的精神，才是永恒。这种价值没有通过物质表现，却以一种精神保留下来，形成文明。这是存在的“大价值”。其具有永恒性。
三.可称为画家
“画家”这个词多么神圣。对于我来说，从不敢按压在自己身上。对于它，是怀有敬畏之情的。大多数画家都很随性，但是，不意味着就可以随便，随便情感的泛滥与肢体交流。可能有人会说，他们照样名垂千古了，我却不以为然，这个需要机遇。画的好不好，而是时代要求他们留下来。一个画家感觉很重要，但是专业基础也是不容忽视的。好多人把意象绘画当成成功的捷径，经过一些无良媒体的大肆宣扬，一个所谓的“画家”就这样的产生了。让人心痛，这是多少人在苦苦追求的成就。很多人都绝望了。看不到希望，对于普通大众来说，他们欣赏不了艺术家的内心世界，付出与收货不正比。当代艺术市场充斥着各种了了作品，却走进很多人的世界。毕竟“画家”很少，能了解他们的人帮助他们糊口的人更少，不要哀怨，这会丢失更多的可称为“画家”的人。
“画家”不论走写实还是意象，至少专业基础应该是过硬的，这样才会让人心服口服，还要有想法，能关爱社会，关注民生，与社会共同进步，因此，还要有品德。这样说，就好像我们一直顾虑一个学习能力超级棒，但品德败坏的学生一样，如果任由其发展，就会成为一个危险的人物。如今的艺术圈如此混乱，便可以印证了。
四.新轴心时代
远古时期到19C是传统意义上的轴心时代，在这个时段里，意识是纯粹的，人们远离了动物性，19C以后进入了新轴心时代，人们开始追求自然探索人的本真，重拾动物性，寻求最真实的人。在进入新轴心时代后，人们反文明，其在艺术上的标志是印象主义，达达主义；军事上表现为两次世界大战；文艺上便是尼采和叔本华的著作。
不论在艺术军事或是文学上，进入新轴心时代后，其特征，要求解放天性，寻求自由，反人类，反文明，反艺术，以酒神之面貌来达到狂野的状态，傲慢，躁动，不安，运动，咆哮，激情......
但是我们可以看到不论是艺术上通过作品的展示来反抗战争例如达利通过《内战的预感》来反对第一次世界大战，而杜尚，他的出现改变了西方现代艺术的进程，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想，主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的。
不得不说，我也是刚刚体会到老师曾经讲到过的反文明的意思。在梳理了艺术发展史后，我便恍然大悟，我发现了艺术的规律性与周期性就像服装的流行样式一样，只不过新的样式必定添加了当前独有的审美，以一种旧形式新面貌出现在我们面前。我相信，只要人类历史在发展，下一个轴心时代、终会到来。
普通大众达不到艺术家的境界，欣赏不来他们的作品，走不进去他们的世界。这需要艺术市场自我调节，靠的是自觉与良心。社会有绝对的公平，在社会发展的大流中，可能会有少数混进来的不正，正是因为社会的发展，其他所有的经济都在进步，艺术圈也会最终成为我们想要的圈。
【摘要】：马列传入中国，并与中国政治经济相适应，有了中国特色。伴随这社会政治经济的发展。改革开放以来，西方文化带有强势的气息来到我们身边，这时候从事艺术职业者变了，开始浮躁，寻求成功捷径。参观者也变了，听信所谓的好，让真正的艺术家无可立足之地。没有解决方法。这是社会现象，是经济发展带来的疾病，但是却不能阻碍经济的发展。
一.如何光韵
“光韵的衰竭来自由于两种情形，他们都与大众运动日益增长的展开和紧张的强度有最密切的关联，即现代大众具有着要使物更易“接近”的强烈愿望，就像他们具有着通过对每件实物的复制品以克服其独一无二的强烈倾向一样。”这句话出自《机械复制时代的艺术作品》。
在我看来，复制品是没有光韵的，而原作的光韵闪闪发光永不泯灭。在以传统的宗教题材的油画作品中我们看到耶稣头顶会有一道明亮的光圈，这是圣人的光韵。在艺術作品中我们的光韵在于其独一无二性。
某一人物在某一时间某一地点怀揣着某一感情创作的文艺作品其价值最起码对于作者来说意义非凡。后人或许可以模仿他的形式，复制出来感觉相同的画作，但是其光韵性较之原作便削减的所剩无几。因为，原作的内心世界是被模仿不出来的，他们形而上，用感觉来作画，是自由的。模仿者只是学了颜色构图是被束缚的，是文明的。由此可见，欧洲古代王公贵族喜爱收集名作，是因为他们喜欢这些独一无二的东西，不管是不是能读懂作品及作者，但是他們相信尽管用一座城池换来画作也是值得，觉得拥有了它们就是权力的象征就拥有了全世界。这样，便读懂了创作的重要性。
《岩间圣母》是列奥纳多.达.芬奇受教皇委托绘制的，但教皇认为耶稣头顶没光圈，洗礼者圣约翰缺少其标志的十字架，而拒绝接受。但是列奥纳从表现人的原真性出发，拒绝修改。与教会斗争二十多年后，他让自己的徒弟画了题材相同的《岩间圣母》交给了教会，两幅画对比，第二幅达到了教会的要求，但是不论从光线还是细节刻画方面，它终究是复制品。我在想列奥纳多也是为了敷衍教会才让徒弟去画了这样的一幅画。在我看来，大眼望去，几乎同样的画作，但第二幅却缺少了光韵，没有了意境与思想，受人牵制的画出形而上的作品，要如何光韵？
二.永恒的价值
铸造和制模是希腊人掌握的唯一的两种对艺术品进行复制的方法。这当中只有硬币和陶器是能够大规模生产的艺术品，其他的都是一次性的。那么，除 析一下“永恒的价值”这个短语。“永恒”顾名思义，永远，恒量，不变，古老…….“价值”财富，面值，代表一定的财力象征。（在这里我更趋向于理解为含蓄之意）这样组合起来“永恒的价值”就是恒久不变的财富？在我看来，另外的艺术品没有通过时间的持续来表现他们所谓的永恒价值。但是艺术家们在此时此刻创作出来的唯一的艺术品，通过不同的集合，汇集成为历史的史诗为后人所瞠目结舌。即使社会的发展可能会带来新的制造设备，但是我们知道古希腊仍有很多雕塑是后人复制无望的，惊叹于他们的智慧与技艺。他们的作品成为精神上的复合，传递下去，从某种意义上来说，这种潜在的看不见的精神，才是永恒。这种价值没有通过物质表现，却以一种精神保留下来，形成文明。这是存在的“大价值”。其具有永恒性。
三.可称为画家
“画家”这个词多么神圣。对于我来说，从不敢按压在自己身上。对于它，是怀有敬畏之情的。大多数画家都很随性，但是，不意味着就可以随便，随便情感的泛滥与肢体交流。可能有人会说，他们照样名垂千古了，我却不以为然，这个需要机遇。画的好不好，而是时代要求他们留下来。一个画家感觉很重要，但是专业基础也是不容忽视的。好多人把意象绘画当成成功的捷径，经过一些无良媒体的大肆宣扬，一个所谓的“画家”就这样的产生了。让人心痛，这是多少人在苦苦追求的成就。很多人都绝望了。看不到希望，对于普通大众来说，他们欣赏不了艺术家的内心世界，付出与收货不正比。当代艺术市场充斥着各种了了作品，却走进很多人的世界。毕竟“画家”很少，能了解他们的人帮助他们糊口的人更少，不要哀怨，这会丢失更多的可称为“画家”的人。
“画家”不论走写实还是意象，至少专业基础应该是过硬的，这样才会让人心服口服，还要有想法，能关爱社会，关注民生，与社会共同进步，因此，还要有品德。这样说，就好像我们一直顾虑一个学习能力超级棒，但品德败坏的学生一样，如果任由其发展，就会成为一个危险的人物。如今的艺术圈如此混乱，便可以印证了。
四.新轴心时代
远古时期到19C是传统意义上的轴心时代，在这个时段里，意识是纯粹的，人们远离了动物性，19C以后进入了新轴心时代，人们开始追求自然探索人的本真，重拾动物性，寻求最真实的人。在进入新轴心时代后，人们反文明，其在艺术上的标志是印象主义，达达主义；军事上表现为两次世界大战；文艺上便是尼采和叔本华的著作。
不论在艺术军事或是文学上，进入新轴心时代后，其特征，要求解放天性，寻求自由，反人类，反文明，反艺术，以酒神之面貌来达到狂野的状态，傲慢，躁动，不安，运动，咆哮，激情......
但是我们可以看到不论是艺术上通过作品的展示来反抗战争例如达利通过《内战的预感》来反对第一次世界大战，而杜尚，他的出现改变了西方现代艺术的进程，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想，主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的。
不得不说，我也是刚刚体会到老师曾经讲到过的反文明的意思。在梳理了艺术发展史后，我便恍然大悟，我发现了艺术的规律性与周期性就像服装的流行样式一样，只不过新的样式必定添加了当前独有的审美，以一种旧形式新面貌出现在我们面前。我相信，只要人类历史在发展，下一个轴心时代、终会到来。
普通大众达不到艺术家的境界，欣赏不来他们的作品，走不进去他们的世界。这需要艺术市场自我调节，靠的是自觉与良心。社会有绝对的公平，在社会发展的大流中，可能会有少数混进来的不正，正是因为社会的发展，其他所有的经济都在进步，艺术圈也会最终成为我们想要的圈。