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摘要：传统油画与现代画的发展存在很多差别，具体体现在在题材、表现手法、材料以及表现技法等方面。本文将会结合传统油画以及当代油画的发展理论和实践，对二者进行比较细致的分析及对比。
关键词：传统油画；当代油画；差异对比
1.传统油画的特征
1.1传统油画的绘画方法和技巧
在传统油画中比较常见的绘画方法是透明覆色法，该方法比较复杂，其需要使用油画底料作为画底，待底部干透后在磨去油画颗粒，使用铅笔在进行作画，显示对大体轮廓进行勾勒，加以调色，在之后在给油画上色，干透后再上一层。层层进行累计，最终创造出一种镜面的效果。最后等到油画全部干透后，在上一层油，制作出油画成品。与透明覆色法相反的着色法叫做不透明覆色法，也叫做多层次着色法，其先用单个色调的颜料对形体就行绘画。然后在对扩展式的进行多层次塑造，中间部分的颜色偏厚，阴影部分的颜色较薄，这样就会让更好的体现出画面的明暗关系，体现出艺术层次。
1.2传统油画的创作理念
传统油画，往往会被画家们看作为单纯的艺术作品，它区分于物质世界的世俗因素，具有独特的艺术氛围。传统油画画家，多对于真实的景象进行临摹。以艺术形式对现实情境再现，为现实的情境增添了艺术色彩，进一步赋予了油画艺术创作气息。传统油画中所带给我们的是一种纯艺术感受，传统油画画家在创作过程中充分发挥着自己的艺术想象力。
2.当代油画的创作特征
2.1创作理念及方式的丰富性
当代油画的内容丰富、其表达的艺术内涵与时代相符，而且对于当代油画来说，不同的时代所传达的时代内涵是不同的。如今，随着人类文明活动的发展，与经济快速发达相反的是，我们赖以生存的自然环境正在遭受着无休止的破坏，很多自然景观都受到了不可恢复性的破坏，人与自然的和谐关系在被打破，富有艺术魅力的自然风光也淡出了人们的视野。各种现代化建筑物的兴起，生活在都市中的人们很难与自然进行较为亲密的基础，而且很多对于自然景观的感受也大都来自于图像。油画是承载图像的重要方式，而且其本身的艺术性也在人类社会中得到了广泛的关注，而现代油画的创作理念也在悄然的发生变化，倾向于迎合不同社会阶层以及不同社会背景躯体的艺术审美需求，而且现代油画的价值也已经不再是单一的审美价值，更重要的是现代油画作品中被赋予了教育性、收藏性、观赏性等多元化的创作理念。画家们的创作内容也与丰富多彩的现代生活紧密结合。这也就体现出当代油画的丰富性；另外，现代制造公益比较发达，人类生活中有着丰富多样的油画作品。因此说，当代油画的显著特征是其本身的丰富性和多元性。
2.2 绘画风格的开放性和独特性
随着数码照相技术的发展，有一大批人对绘画本身存在的价值表示换衣，尤其是现代照相技术特别发达，数码照片远比油画更为真实。但随着绘画艺术和创作流派的发展，油画本身的价值也得到了凸显，正如康德所说：“我们眼目所见的未必是食物的本质，而仅是一种表象，想要看透实物的本质，需要人脑来演绎”。换句话来说，油画并非仅仅是对客观实物进行真实的描述，而是通过人脑对客观实物作出真实反馈，这种掺杂思想的艺术，比直观的感官体验更为真实、可靠。当代油画家，都具有自己绘画风格，不同的画家的油画作品所体现出的绘画风格、创作技巧均不相同。如今，油画以一种更开放、自由的方式对社会现实进行再现，进一步展现了其丰富性的特点。
3.传统油画与当代油畫创作的差异性分析
3.1在精神表达上的隐晦与激化
由于受到了不同时代背景的限制，传统油画时期具有很强的等级观念，当时对人的思想也比较束缚，而如果作品中一旦涉及了对教会、皇族等社会现象有批判和讽刺的意味，则传统油画时期的画家们的生命就会受到很严重的威胁，这也是当时那个时期会出现抽象派和印象派画家的主要原因，画家们只能通过极为隐晦的方式来实现情感与精神的表达。与之不同的是，当代油画的创作背景是开放的自由的，这是一个对艺术有着极大包容性的年代。当代画家在油画作品中可以随意的表达自己的情感、思想，进而促使画家所要表达的情绪和思想会被进一步激化，引起观众内心的共鸣，实现绘画内容与情感表达的统一。
3.2现实与思维的表达
传统油画作品讲求的是作品真实性，传统油画家的创作，大多都是对实物进行临摹。在对现实情境再现，以力求与物质原貌相接近，现实的表达是传统油画作家所最求的创作境界。这是因为传统油画作家希望能够通过油画来表达自己对现实情境实物的理解和感受，并且在油画作品中传达出一种现实美感；当代油画家与传统油画家有着一定的差别，现代油画家会对现实社会进行细微的观察，然后会将对自己观察到的现象或实物的情感和思想融于现代绘画作品之中。所以，自由而开放的现代油画家在油画的创作中倾向于个人思维、价值观、内心情感的表达。从当代油画中，我们能够读出画面整体错传达的生命力和活力。因为基于油画绘画本身的创作艺术，画家们可以将个人的情感融入并体现在油画中。
3.3坐忘与宣泄
“心斋、坐忘”出自于庄子，是一种静坐的姿态，讲求一种身心上的相忘的生命状态，传统油画家在作品创作时所追求的就是这样的状态，在创作油画时他们会极力的抛开个人情感。“心不动故”“形都泯故”，由此便实现了内心的沉静，由此可以看出传统油画家所追求的是一种生命本真，其单纯的要表达出油画的艺术价值。而与之截然不同的当代油画作品中却可以看出画家复杂的内心情感，所以说现代油画家的创作更倾向于宣泄个人的内心情感，在油画作品中掺杂了个人情感的表达，将自我内心宣泄与油画创作巧妙的结合在了一起。
总结
综上所述，传统油画发展到当代油画经历了漫长的时期，在跨越了几个世纪的历史长河中，传统油画的精神底蕴与当代油画正完美的实现了融合，当代油画也在时代的进程中发展出了独属于其本身，拥有强烈时代特征和丰富多彩的创作特色和风格。
关键词：传统油画；当代油画；差异对比
1.传统油画的特征
1.1传统油画的绘画方法和技巧
在传统油画中比较常见的绘画方法是透明覆色法，该方法比较复杂，其需要使用油画底料作为画底，待底部干透后在磨去油画颗粒，使用铅笔在进行作画，显示对大体轮廓进行勾勒，加以调色，在之后在给油画上色，干透后再上一层。层层进行累计，最终创造出一种镜面的效果。最后等到油画全部干透后，在上一层油，制作出油画成品。与透明覆色法相反的着色法叫做不透明覆色法，也叫做多层次着色法，其先用单个色调的颜料对形体就行绘画。然后在对扩展式的进行多层次塑造，中间部分的颜色偏厚，阴影部分的颜色较薄，这样就会让更好的体现出画面的明暗关系，体现出艺术层次。
1.2传统油画的创作理念
传统油画，往往会被画家们看作为单纯的艺术作品，它区分于物质世界的世俗因素，具有独特的艺术氛围。传统油画画家，多对于真实的景象进行临摹。以艺术形式对现实情境再现，为现实的情境增添了艺术色彩，进一步赋予了油画艺术创作气息。传统油画中所带给我们的是一种纯艺术感受，传统油画画家在创作过程中充分发挥着自己的艺术想象力。
2.当代油画的创作特征
2.1创作理念及方式的丰富性
当代油画的内容丰富、其表达的艺术内涵与时代相符，而且对于当代油画来说，不同的时代所传达的时代内涵是不同的。如今，随着人类文明活动的发展，与经济快速发达相反的是，我们赖以生存的自然环境正在遭受着无休止的破坏，很多自然景观都受到了不可恢复性的破坏，人与自然的和谐关系在被打破，富有艺术魅力的自然风光也淡出了人们的视野。各种现代化建筑物的兴起，生活在都市中的人们很难与自然进行较为亲密的基础，而且很多对于自然景观的感受也大都来自于图像。油画是承载图像的重要方式，而且其本身的艺术性也在人类社会中得到了广泛的关注，而现代油画的创作理念也在悄然的发生变化，倾向于迎合不同社会阶层以及不同社会背景躯体的艺术审美需求，而且现代油画的价值也已经不再是单一的审美价值，更重要的是现代油画作品中被赋予了教育性、收藏性、观赏性等多元化的创作理念。画家们的创作内容也与丰富多彩的现代生活紧密结合。这也就体现出当代油画的丰富性；另外，现代制造公益比较发达，人类生活中有着丰富多样的油画作品。因此说，当代油画的显著特征是其本身的丰富性和多元性。
2.2 绘画风格的开放性和独特性
随着数码照相技术的发展，有一大批人对绘画本身存在的价值表示换衣，尤其是现代照相技术特别发达，数码照片远比油画更为真实。但随着绘画艺术和创作流派的发展，油画本身的价值也得到了凸显，正如康德所说：“我们眼目所见的未必是食物的本质，而仅是一种表象，想要看透实物的本质，需要人脑来演绎”。换句话来说，油画并非仅仅是对客观实物进行真实的描述，而是通过人脑对客观实物作出真实反馈，这种掺杂思想的艺术，比直观的感官体验更为真实、可靠。当代油画家，都具有自己绘画风格，不同的画家的油画作品所体现出的绘画风格、创作技巧均不相同。如今，油画以一种更开放、自由的方式对社会现实进行再现，进一步展现了其丰富性的特点。
3.传统油画与当代油畫创作的差异性分析
3.1在精神表达上的隐晦与激化
由于受到了不同时代背景的限制，传统油画时期具有很强的等级观念，当时对人的思想也比较束缚，而如果作品中一旦涉及了对教会、皇族等社会现象有批判和讽刺的意味，则传统油画时期的画家们的生命就会受到很严重的威胁，这也是当时那个时期会出现抽象派和印象派画家的主要原因，画家们只能通过极为隐晦的方式来实现情感与精神的表达。与之不同的是，当代油画的创作背景是开放的自由的，这是一个对艺术有着极大包容性的年代。当代画家在油画作品中可以随意的表达自己的情感、思想，进而促使画家所要表达的情绪和思想会被进一步激化，引起观众内心的共鸣，实现绘画内容与情感表达的统一。
3.2现实与思维的表达
传统油画作品讲求的是作品真实性，传统油画家的创作，大多都是对实物进行临摹。在对现实情境再现，以力求与物质原貌相接近，现实的表达是传统油画作家所最求的创作境界。这是因为传统油画作家希望能够通过油画来表达自己对现实情境实物的理解和感受，并且在油画作品中传达出一种现实美感；当代油画家与传统油画家有着一定的差别，现代油画家会对现实社会进行细微的观察，然后会将对自己观察到的现象或实物的情感和思想融于现代绘画作品之中。所以，自由而开放的现代油画家在油画的创作中倾向于个人思维、价值观、内心情感的表达。从当代油画中，我们能够读出画面整体错传达的生命力和活力。因为基于油画绘画本身的创作艺术，画家们可以将个人的情感融入并体现在油画中。
3.3坐忘与宣泄
“心斋、坐忘”出自于庄子，是一种静坐的姿态，讲求一种身心上的相忘的生命状态，传统油画家在作品创作时所追求的就是这样的状态，在创作油画时他们会极力的抛开个人情感。“心不动故”“形都泯故”，由此便实现了内心的沉静，由此可以看出传统油画家所追求的是一种生命本真，其单纯的要表达出油画的艺术价值。而与之截然不同的当代油画作品中却可以看出画家复杂的内心情感，所以说现代油画家的创作更倾向于宣泄个人的内心情感，在油画作品中掺杂了个人情感的表达，将自我内心宣泄与油画创作巧妙的结合在了一起。
总结
综上所述，传统油画发展到当代油画经历了漫长的时期，在跨越了几个世纪的历史长河中，传统油画的精神底蕴与当代油画正完美的实现了融合，当代油画也在时代的进程中发展出了独属于其本身，拥有强烈时代特征和丰富多彩的创作特色和风格。