论文部分内容阅读
作者简介：常虹（1989-），女，汉族，河南安阳人，硕士研究生，安阳学院，研究方向：视觉传达设计。
摘要：字体设计这门课一直是视觉传达设计必学的课程，要使课堂活跃并得到最优的教学效果，精心的教学备课是必要的。利用电教手段、优秀字体设计案例式教学。教学过程中灵活的运用身边教学资源提高教学效率。
关键词：高校；字体设计；课堂教学方法；教学创新
中图分类号：G641文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）11-0094-01
一、高校字体设计课程教学的发展现状
字体设计市高校视觉传达设计的一门必修的基础课，目前大多数高校的教学模式较为传统，往往侧重对于汉字中黑体与宋体的书写，练习的重点在于笔画的结构、比例等，往往是基本字体或笔画的临摹及其变体等。在高校字体设计的教学中只依靠传统的思维方式和练习方法便很难跟上时代的步伐。字体设计的教师往往忽略了学生对于字体本身的创意设计与创新思维的培养。学生创意思维的培养已经是现在高校最为棘手的问题。教学中应该打破老旧的训练技法改为对学生创意思维的开发与培养。近年来国内高校在字体设计课堂中过多的重视对拉丁字母的设计而忽视了汉字的设计与创新。教学中处了盲目模仿西方的设计之外，自身对汉字设计的恐惧，由于汉字结构较为复杂并且词意丰富，所以各种设计领域的汉字设计并不突出。高校教学中教师应该加强对汉字的设计与创新。教学中更重要的是对教学方法的改进与教学思想的更新。在学习国外优秀的成功案例时结合本国国情和传统文化，向学生灌输先进的设计理念与学习方法。在教学的过程中我们面对的是中国未来的设计师，高校教育者必须清楚我们大部分的设计作品将来面对的是中国受众。所以对中国汉字的绘写应该提上日程。
在商品市场日益发展的今天，对于包装设计、书籍装帧设计、展示设计、招贴设计中，文字、色彩和图形是平面设计中不可缺少的元素。如何高校艺术设计教学中提高学生学习字体设计的积极性，提高学生的主动性、实践性与合作性的特色课堂教学方式是教学工作者目前工作的焦点。中国字体发展与拉丁字母的发展一样的清晰，从商代的甲骨文演变到大篆和小篆，再到后来的隶书、楷书、行书、草书等。现代印刷体的流行与文化的传播需要，进而需要设计师对字体进行设计以便更好地文化传播。在各个时期人们对文字有着不同的称呼，如“美术字体”“装饰字体”“变形字”等。通常人们认为字体设计就是对字形进行笔画上的装饰变形或美化，这是一种较片面的设计观点，缺乏对字体的实际应用与功效进行整体研究与创新。字体设计作为一门探讨文字的造型理论与视觉规律的设计基础课程，其重要性是不言而喻的。
二、字体设计课堂教学方法初探与实践
文字，是人类思想感情交流的产物。随着时代的发展文字的重要性也日益突出。它的主要功能是传达信息和视觉审美。字体设计在平面设计中的应用说明了在教学中应该解决两个问题：个体的字体创意和字体的版面编排，好的创意字体和版面编排是平面设计中的视觉两点。教学中应该注重字体的设计与创意版面的编排。文字的主要功能是向大众传达商品的信息和作者的意图，字体设计应该避免繁杂凌乱，给人清晰的视觉印象。教学中应该强调文字本身的识别性，文字无论多么富有美感，如果失去了文字的准确性，那么设计无疑是失败的。教学中应该强调字体的识别性，分析单个字的结构。高校字体设计的改革与创新迫在眉睫。首先，应该营造良好的学习环境。良好的学习环境对学习具有潜移默化的作用。在学习过程中能激发学生的创造力与想象力。承担字体设计的教师应该具有较强的专业知识能力。课堂中善于利用学生的好奇心引导学生进行创意思维设计。其次加强字体结构的基础练习。然后加强创新的字体设计训练。创意的字体是字体训练的灵魂所在，教师不能只关心黑体字与宋体字的练习这样会使学生感到枯燥。教学中应该打破教学中的条条框框，在没有限制的环境中学生才能最大限度的集思广益并创造更优秀的字体作品。
字体设计的学习过程中，教师应该合理利用平时的训练，并在训练课题上下功夫。随着网络的流行与交流平台的发展，教师可以根据近期网络流行语选择一些比较有代表性的词汇，让学生以此作为字体设计的内容。教学中可以根据学生的兴趣爱好提供一些词组进行设计和创意。介绍汉字的共性与个性，讲求形势与内容的同一，字体设计不仅要美观更重要的是具有明确的识别性。无论是汉字还是拉丁字母，当对字体设计时应该先了解字体本身的含义，然后再对字体进行结构上的变形。字体设计只有对字形本身进行了改变或是艺术装饰之后方能展现本身的视觉化与情景化。经过设计的文字或是词组强化文字的语言效果，教学中不能忘记字体设计的基本准则，即对字体进行设计变形的前提是确保字体本身的识别性。在课堂教学过程中，更为重要的是向学生传达先进的学习理念与创意方法，教学中应该中西结合，面对东西方两种不同的文化背景应该学会融会贯通。无论是拉丁字母还是汉字在设计之前首先要确定字体设计的创意方向，即文字图形化与文字笔画变形装饰化。字体设计的主要功能是向大众传达设计者的设计意图和各种文化信息，要达到这一目的，就要考虑在文字的整体效果上做到视觉印象清晰明了，词意传达准确，不能为设计而设计。教学中应该鼓励学生积极参与创意探讨，并从中得到更有效地创意方法。设计中不仅要突出字体的个性与特色，而且要给人以强烈的视觉冲击，合理引导消费观念和加速商品的流通。
三、总结
随着社会经济和文化的高速发展，字体的传播是载体。现代设计表现方法与内容形式发生的很大的变化。如何通过高校的学习培养出合格的人才，是高校教师应该认真探索的首要问题。我们把字体设计课程的重点放在字体创意设计上，采用多媒体、图片讲解等方式，引导学生对字体的结构、笔形、笔画进行变形或夸张的装饰。运用美学原理字体进行打散与重构，使高校的字体设计教学能够真正随应时代发展的诉求。
（作者单位：安阳学院）
参考文献：
[1]王雪青.字体设计与应用[M].上海：上海人民美术出版社，2011.
[2][美]戴维·朱里.什么是文字设计[M].北京：中国青年出版社，2007.
摘要：字体设计这门课一直是视觉传达设计必学的课程，要使课堂活跃并得到最优的教学效果，精心的教学备课是必要的。利用电教手段、优秀字体设计案例式教学。教学过程中灵活的运用身边教学资源提高教学效率。
关键词：高校；字体设计；课堂教学方法；教学创新
中图分类号：G641文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）11-0094-01
一、高校字体设计课程教学的发展现状
字体设计市高校视觉传达设计的一门必修的基础课，目前大多数高校的教学模式较为传统，往往侧重对于汉字中黑体与宋体的书写，练习的重点在于笔画的结构、比例等，往往是基本字体或笔画的临摹及其变体等。在高校字体设计的教学中只依靠传统的思维方式和练习方法便很难跟上时代的步伐。字体设计的教师往往忽略了学生对于字体本身的创意设计与创新思维的培养。学生创意思维的培养已经是现在高校最为棘手的问题。教学中应该打破老旧的训练技法改为对学生创意思维的开发与培养。近年来国内高校在字体设计课堂中过多的重视对拉丁字母的设计而忽视了汉字的设计与创新。教学中处了盲目模仿西方的设计之外，自身对汉字设计的恐惧，由于汉字结构较为复杂并且词意丰富，所以各种设计领域的汉字设计并不突出。高校教学中教师应该加强对汉字的设计与创新。教学中更重要的是对教学方法的改进与教学思想的更新。在学习国外优秀的成功案例时结合本国国情和传统文化，向学生灌输先进的设计理念与学习方法。在教学的过程中我们面对的是中国未来的设计师，高校教育者必须清楚我们大部分的设计作品将来面对的是中国受众。所以对中国汉字的绘写应该提上日程。
在商品市场日益发展的今天，对于包装设计、书籍装帧设计、展示设计、招贴设计中，文字、色彩和图形是平面设计中不可缺少的元素。如何高校艺术设计教学中提高学生学习字体设计的积极性，提高学生的主动性、实践性与合作性的特色课堂教学方式是教学工作者目前工作的焦点。中国字体发展与拉丁字母的发展一样的清晰，从商代的甲骨文演变到大篆和小篆，再到后来的隶书、楷书、行书、草书等。现代印刷体的流行与文化的传播需要，进而需要设计师对字体进行设计以便更好地文化传播。在各个时期人们对文字有着不同的称呼，如“美术字体”“装饰字体”“变形字”等。通常人们认为字体设计就是对字形进行笔画上的装饰变形或美化，这是一种较片面的设计观点，缺乏对字体的实际应用与功效进行整体研究与创新。字体设计作为一门探讨文字的造型理论与视觉规律的设计基础课程，其重要性是不言而喻的。
二、字体设计课堂教学方法初探与实践
文字，是人类思想感情交流的产物。随着时代的发展文字的重要性也日益突出。它的主要功能是传达信息和视觉审美。字体设计在平面设计中的应用说明了在教学中应该解决两个问题：个体的字体创意和字体的版面编排，好的创意字体和版面编排是平面设计中的视觉两点。教学中应该注重字体的设计与创意版面的编排。文字的主要功能是向大众传达商品的信息和作者的意图，字体设计应该避免繁杂凌乱，给人清晰的视觉印象。教学中应该强调文字本身的识别性，文字无论多么富有美感，如果失去了文字的准确性，那么设计无疑是失败的。教学中应该强调字体的识别性，分析单个字的结构。高校字体设计的改革与创新迫在眉睫。首先，应该营造良好的学习环境。良好的学习环境对学习具有潜移默化的作用。在学习过程中能激发学生的创造力与想象力。承担字体设计的教师应该具有较强的专业知识能力。课堂中善于利用学生的好奇心引导学生进行创意思维设计。其次加强字体结构的基础练习。然后加强创新的字体设计训练。创意的字体是字体训练的灵魂所在，教师不能只关心黑体字与宋体字的练习这样会使学生感到枯燥。教学中应该打破教学中的条条框框，在没有限制的环境中学生才能最大限度的集思广益并创造更优秀的字体作品。
字体设计的学习过程中，教师应该合理利用平时的训练，并在训练课题上下功夫。随着网络的流行与交流平台的发展，教师可以根据近期网络流行语选择一些比较有代表性的词汇，让学生以此作为字体设计的内容。教学中可以根据学生的兴趣爱好提供一些词组进行设计和创意。介绍汉字的共性与个性，讲求形势与内容的同一，字体设计不仅要美观更重要的是具有明确的识别性。无论是汉字还是拉丁字母，当对字体设计时应该先了解字体本身的含义，然后再对字体进行结构上的变形。字体设计只有对字形本身进行了改变或是艺术装饰之后方能展现本身的视觉化与情景化。经过设计的文字或是词组强化文字的语言效果，教学中不能忘记字体设计的基本准则，即对字体进行设计变形的前提是确保字体本身的识别性。在课堂教学过程中，更为重要的是向学生传达先进的学习理念与创意方法，教学中应该中西结合，面对东西方两种不同的文化背景应该学会融会贯通。无论是拉丁字母还是汉字在设计之前首先要确定字体设计的创意方向，即文字图形化与文字笔画变形装饰化。字体设计的主要功能是向大众传达设计者的设计意图和各种文化信息，要达到这一目的，就要考虑在文字的整体效果上做到视觉印象清晰明了，词意传达准确，不能为设计而设计。教学中应该鼓励学生积极参与创意探讨，并从中得到更有效地创意方法。设计中不仅要突出字体的个性与特色，而且要给人以强烈的视觉冲击，合理引导消费观念和加速商品的流通。
三、总结
随着社会经济和文化的高速发展，字体的传播是载体。现代设计表现方法与内容形式发生的很大的变化。如何通过高校的学习培养出合格的人才，是高校教师应该认真探索的首要问题。我们把字体设计课程的重点放在字体创意设计上，采用多媒体、图片讲解等方式，引导学生对字体的结构、笔形、笔画进行变形或夸张的装饰。运用美学原理字体进行打散与重构，使高校的字体设计教学能够真正随应时代发展的诉求。
（作者单位：安阳学院）
参考文献：
[1]王雪青.字体设计与应用[M].上海：上海人民美术出版社，2011.
[2][美]戴维·朱里.什么是文字设计[M].北京：中国青年出版社，2007.