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2010年上海世博会。给了我们太多的高科技和良多感触，不仅提高了我们的环保理念，更让我们看到了创新思想和创意产业在未来生活中的重要地位和广阔前景。
世界带给我们的创意启示
创意产业——顾名思义，离不开创意，离不开表达创意思想的平台，而平台要有健康的产业来支撑。
上世纪90年代，英国首先提出了创意产业(Creative Industry)的概念，要求政府“为支持文化创意产业，在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出努力，并且强调其所采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。与传统的文化产业相比较，不仅扩大了产业范围，更注重以政策引导带动产业转型价值，于是，政府将文化、媒体和体育等部门，直接转换成了产业部门，开始了创意产业的发展之路。
如今，创意产业已经涵盖了广告、建筑设计、电影电视广播、音乐、表演、出版、软件、计算机服务，以及新媒体等十三项专业，是一个名副其实的、以知识要素为基础的先锋产业。特别是近年来。世界各地的创意产业在本国的经济发展中，产值所占比例呈大幅上升趋势，创造了每天高达近300亿美元的“奇观”，把创意产业作为核心推动力的新兴产业，成为许多国家推动经济发展的重要力量。
我们看到，无论是美国的SOHU，伦敦的西区都是老牌的创意园区。他们已经有了几十年的发展历史，具有深厚的设计底蕴，是公认的元老级创意圣地。
位于伦敦东北部的、著名的伦敦Clerkenwell时尚创意区，英国三分之一以上的设计机构都在此驻扎。多年前，那里原本是被废弃的工业仓库和不毛之地，随着大批年轻数码创意工作者和企业家的进驻，整个Clerkenwell地区发生了巨大变化。如今，世界各地的艺术家都把参观Clerkenwell创意园作为旅行的重要地点。
而世界上最大的，位于美国洛杉矶的The Brewery艺术村，也是一座令人流连忘返的创意园。那里聚居了众多的画家、雕塑家、音乐人、摄影师等艺术创作者，在卧虎藏龙的园区里，到处可以看到最新潮的设计，最丰富的创意语言，经典画作的复制品；搞怪造型的外星厕所，创意绝妙的酒吧和咖啡馆飘出的浓香。与带着艺术想象力的空气扑面而来，令人难忘。艺术村吸引着来自世界各地的参观者和创意人。
另一个欧洲大国——德国，在创意领域的领先地位是家喻尸晓的，政府对创意产业重视也举世闻名。严谨的他们被誉为“创意大国”。科隆，柏林、莱比锡等著名城市，都是创意产业的摇篮。这些城市每年都会举办多种类型的与设计、创意有关的盛会，很多活动是政府直接参与推出的。它们紧密了德国城市和城市之间的关系，提高了整个国家的创意产业水平。正如德国前总统霍斯特。馗勒所说：“德国之所以是创意之国，我想是指好奇和试验。在所有生活领域里，这意味着勇气、创造性和对新东西的兴趣，但又不排除旧的东西。”也许这才是吸引国际游客，让很多人常常专程慕名远赴德国，目睹杰出创意的真正原因。也让我们更加明白，一个由政策正确引导、发展基础坚实，人才资源丰富、尊重知识产权和尊重个人创造价值的创意产业，一定是一个蕴含着丰富文化品味的、健康的产业，是一个城市发展经济的有力保障。
上海印象中的创意产业
那么，和德国相似的，同样拥有百多年厚实工业基础的上海，创意产业的状况如何呢?
早在1997年，上海市政府在第一次重大产业结构调整中，提出了“都市型工业”的最初概念。到2000年，城市中心出现了以苏州河老厂房为代表的创意产业发展新模式。一批具有国际视野、思维活跃、眼光独特的创意弄潮儿，把当时最新的创新思想，带到了我们身边，并成功地转化成为环境和市场服务、为城市进步服务的先进的服务产业。
实践证明，他们不仅名利双贏，为这座城市增添了无穷活力，同时也为这座城市打开了作为“创意城市”的时代大门。新天地、泰康路田子坊艺术街区、建国路8号桥、淮海路“红坊”艺术区等，纷纷聚集了来自世界各地的爱好创意设计的优秀人才。他们在这里实现着自己的创意梦想，不仅被我们津津乐道，还吸引了来自世界各地的旅游者。为区域经济发展作出了贡献。同时，由于这些走在时代前列的创意人士的杰出表现，使我们对创意产业在这座城市的发展空间，产生了令人欣喜的遐想，才有幸看到许多新的、集文化与智慧为一体的创意产业新地标，不断涌现。
据来自上海市经济和信息化委员会的信息，上海创意产业增加值已从2004年的493亿元增至2009年的1148亿元，占全市GDP比重从5.8％提高到7.7％；2009年上海创意产业总产出值达3900亿元，增加值比上年增长17.6％从业人员达95万人。奉市创意产业已形成丁研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划和时尚消费等五大创意产业门类，总建筑面积达268.71万平方米左右的80家创意产业集聚区，人驻企业超过6110家，吸引了来自世界30多个国家和地区的从业人员11.47万人，累计吸收了近百亿元社会资本参与建设。已成为名副其实的智力密集型大产业。
2010年，总部设在纽约的世界规模最大的权威电脑图像研究和开发机构Siggraph公司，在上海设立了首个亚洲办事处，合作展开高端电脑图像与互动技术人才培训。为北京奥运会和上海世博会作了“中国卷轴”和高科技《清明上河图》的北京水晶石数字科技有限公司也在上海设立了分公司，她代表了中国创意设计的最高水平。
去年3月，联合国教科文组织向上海颁发了“设计之都”的称号，批准了上海加入“创意城市网络”，给力上海全面开展创意与设计，为日益重视创意产业的城市，增添了浓重的创意色彩。
“创意城市网络”是由联合国教科文组织(UNESCO)成立于2004年，目的是鼓励全球城市相互分享在文化、经济与社会等方面的创意经验，促进城市间创意产业发展，专业培训和建立创意产品销售渠道等方面的交流与合作，设有媒体艺术、美食等七大门类。上海是第七个以设计为主题的全球“创意城市”。其他包括柏林、布宜诺斯艾利斯、神户、蒙特利尔、名古屋和深圳。
同时，上海已将创意产业分为五大发展重点。包括研发设计创意、建筑和技术创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意，且在这些领域里，取得了不俗的成绩。如今上海的网络游戏市场，占据了全国近半数的市场份额；上海又是我国动画电影的鼻祖，早年万氏兄弟拍摄的《大闹天宫》，受到全世界的追捧，上海的动漫产业链已经形成。由上海 文广新闻传媒集团参与投资制作的《喜羊羊和灰太狼》系列，在全国创下破亿的票房。更重要的是，这部影片的很大一部分收入，来自于衍生产品的开发与销售。毫无疑问，创意产业已成为上海这座城市一抹亮丽的风景线。
但是，我们在为上海创意产业取得长足进步叫好的同时，还要清醒地看到，在貌似繁荣的表象下，上海创意产业面临的诸多问题，比如，一些所谓的“创意园区”，实际经营状况既混乱又堪忧。由于跟风开发、盲目建设等原因，许多建好的园区，房屋空置率过高。定位不明确。浓重的商业氛围和过于功利、现实的运作模式，使园区内经营早已偏离了当初的美好意愿，变成了谋取商业利益的手段，让奉想进驻和参观的业内人士放弃了原来的意向，极度缩短了园区的生存寿命。而已经进驻园区内的企业，因交易量下降严重、资金回笼困难等原因而倍感压力，很多驻扎企业处在难以为继的尴尬境地；更有既得利益者，为博取短期利益，干脆干起子打创意旗号，炒作和买卖旧厂房的投机营生，严重破坏了好不容易建立起来的运营市场；林林总总，都折射出上海创意产业的盲目和扭曲。加上通货膨胀和高房价高租金等因素，使原本打算在此实现创意理想、彰显创意个性的企业和个人，或不得不先为生存挣扎，为活着屈尊；或黯然离开，而真正的艺术家们只能是望而却步。仿佛迷茫的创意产业未来，神马都是浮云，摸不到，也看不到。不难看出，上海创意产业普遍存在的问题，即缺乏先进的、科学的设计和经营理念，缺乏保护市场规律正当性的法律法规。
其实，创意产业园区经营的不尽如人意，原因是多方面的。其中最重要的一点，是我们忽略了创意产业的核心理念——科学创造、科学管理。
打造健康纯粹的创意空间
以创意产业中的文化创意来说、创意在通过积累后，形成知识产权，并加以运用，具备了创造财富的机会和潜力，且提升了行业发展规范，因此，这样的文化创意更加需要以政策引导，来带动产业转型，以便能在更大的产业范围发展。
其次，创意产业中，知识产权是其生存和发展的关键，对产品的原创性的承认和保护，就是尊重和承认个人创作力的价值。从某种意义上说，知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键。所以，日本、美国、英国、德国等国家都把保护知识产权上升到战略高度，并通过各种法律，如知识产权法、文化艺术振兴基本法等，来强力保护知识产权。
我国近几年在知识产权保护方面进步很大，但侵权案仍不少，我们的《知识产权保护法》还有待进一步完善。由于法律不完备和监管不得力，很多企业始终在无奈中挣扎，早前，上海东华大学有一调研结果显示，在三百多家创意企业中，有1／5的企业创意曾经遭遇侵权。有的企业已经对侵权习以为常。即使普通消费者在日常的购物中，碰到双胞胎产品的现象也是比比皆是，这无疑对创造者的积极性是个打击，对市场的稳定性是个破坏，对产业链的科学性是个伤害，也容易误导消费者的消费观念，最严重的莫过于助推了破坏创意市场健康成长的不良环境，因此，完善法律保护依据，提高监管素质，严厉打击侵权。保护创意者智慧，已经迫在眉睫，最重要的是，提高人们对知识产权保护的认识，保持创意市场能够良性发展。
第三，国际经验显示，创意产业的形成和发展，取决于所在城市的区位、能级、产业基础，以及产业发展环境。而纵观世界创意产业的发展特点，创意产业也无一不是在那些经济发达地区。如伦敦、纽约、东京等世界性经济中心城市，并且与这座城市的产业基础直接相关。
对于上海这座有着悠久时尚历史和文化包容性的国际大都会来说，地理位置优越，功能级别先进，产业基础扎实，作为我国地区最发达的地方，早已具备了发展创意产业的条件。加之，上海传统的人才优势，中西交融的文化优势，以及汇聚世界各地顶尖人才的能力，相信各类创意人才，创意智慧，都能在这座活力四射的城市，获得价值体现。特别是经过了世博会，我们看到了来自世界各地的创意文化和文化创意，对我们的生活和未来，产生了巨大的影响力，因此，在注重开发的同时，关键是改善我们创意产业发展的大环境。一个良好的创意环境，是对创意者本身的尊重，是对市场的尊重，也是发展创意产业的基本要求。
最后，笔者认为，凡是投入创意产业的人，一定要具备文化理想和?良漫主义精神。他们不仅能冷静地分析市场，还能感性地体会创意。这才是一个创意人的基本情怀。如何不让完全追求功利的思想主导我们对创意的渴望?给艺术家们一块纯净的净土。让他们发挥聪明才智，他们一定会为我们的城市，为我们的生活，带来纯粹的艺术享受和纯粹的冷静思考。
让上海的创意产业腾飞
遵循世界经济发展的趋势，今天，很多国家已经把创意产业提升到了国家战略产业的高度。在上海，我们已经看到了在国际航运、金融、贸易和经济四大中心目标之外，创新的服务业是这个城市未来又一个强有力的发展支撑。并且，上海在推动时尚设计促进时尚消费、提升城市内涵等方面，已经进入了一个新的发展阶段。
上海人希望创意产业能在这个城市实现持续、快速、协调和健康发展。希望凭借自身独有的创造天赋，以更加脱俗清新的形象，在国际创意城市中能够名列前茅。更希望在明白创意产业重要的同时，发扬上海城市的一贯成熟和精致，一贯讲究情调，一贯善于包容和善于把握的传统和个性，塑造城市独有的创意天空。
被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家约翰，霍金斯指出：我们面临的是一个创意经济时代，谁能够把握市场，并做出满足市场需求的创意，谁才会是最后的贏家。
世界带给我们的创意启示
创意产业——顾名思义，离不开创意，离不开表达创意思想的平台，而平台要有健康的产业来支撑。
上世纪90年代，英国首先提出了创意产业(Creative Industry)的概念，要求政府“为支持文化创意产业，在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出努力，并且强调其所采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。与传统的文化产业相比较，不仅扩大了产业范围，更注重以政策引导带动产业转型价值，于是，政府将文化、媒体和体育等部门，直接转换成了产业部门，开始了创意产业的发展之路。
如今，创意产业已经涵盖了广告、建筑设计、电影电视广播、音乐、表演、出版、软件、计算机服务，以及新媒体等十三项专业，是一个名副其实的、以知识要素为基础的先锋产业。特别是近年来。世界各地的创意产业在本国的经济发展中，产值所占比例呈大幅上升趋势，创造了每天高达近300亿美元的“奇观”，把创意产业作为核心推动力的新兴产业，成为许多国家推动经济发展的重要力量。
我们看到，无论是美国的SOHU，伦敦的西区都是老牌的创意园区。他们已经有了几十年的发展历史，具有深厚的设计底蕴，是公认的元老级创意圣地。
位于伦敦东北部的、著名的伦敦Clerkenwell时尚创意区，英国三分之一以上的设计机构都在此驻扎。多年前，那里原本是被废弃的工业仓库和不毛之地，随着大批年轻数码创意工作者和企业家的进驻，整个Clerkenwell地区发生了巨大变化。如今，世界各地的艺术家都把参观Clerkenwell创意园作为旅行的重要地点。
而世界上最大的，位于美国洛杉矶的The Brewery艺术村，也是一座令人流连忘返的创意园。那里聚居了众多的画家、雕塑家、音乐人、摄影师等艺术创作者，在卧虎藏龙的园区里，到处可以看到最新潮的设计，最丰富的创意语言，经典画作的复制品；搞怪造型的外星厕所，创意绝妙的酒吧和咖啡馆飘出的浓香。与带着艺术想象力的空气扑面而来，令人难忘。艺术村吸引着来自世界各地的参观者和创意人。
另一个欧洲大国——德国，在创意领域的领先地位是家喻尸晓的，政府对创意产业重视也举世闻名。严谨的他们被誉为“创意大国”。科隆，柏林、莱比锡等著名城市，都是创意产业的摇篮。这些城市每年都会举办多种类型的与设计、创意有关的盛会，很多活动是政府直接参与推出的。它们紧密了德国城市和城市之间的关系，提高了整个国家的创意产业水平。正如德国前总统霍斯特。馗勒所说：“德国之所以是创意之国，我想是指好奇和试验。在所有生活领域里，这意味着勇气、创造性和对新东西的兴趣，但又不排除旧的东西。”也许这才是吸引国际游客，让很多人常常专程慕名远赴德国，目睹杰出创意的真正原因。也让我们更加明白，一个由政策正确引导、发展基础坚实，人才资源丰富、尊重知识产权和尊重个人创造价值的创意产业，一定是一个蕴含着丰富文化品味的、健康的产业，是一个城市发展经济的有力保障。
上海印象中的创意产业
那么，和德国相似的，同样拥有百多年厚实工业基础的上海，创意产业的状况如何呢?
早在1997年，上海市政府在第一次重大产业结构调整中，提出了“都市型工业”的最初概念。到2000年，城市中心出现了以苏州河老厂房为代表的创意产业发展新模式。一批具有国际视野、思维活跃、眼光独特的创意弄潮儿，把当时最新的创新思想，带到了我们身边，并成功地转化成为环境和市场服务、为城市进步服务的先进的服务产业。
实践证明，他们不仅名利双贏，为这座城市增添了无穷活力，同时也为这座城市打开了作为“创意城市”的时代大门。新天地、泰康路田子坊艺术街区、建国路8号桥、淮海路“红坊”艺术区等，纷纷聚集了来自世界各地的爱好创意设计的优秀人才。他们在这里实现着自己的创意梦想，不仅被我们津津乐道，还吸引了来自世界各地的旅游者。为区域经济发展作出了贡献。同时，由于这些走在时代前列的创意人士的杰出表现，使我们对创意产业在这座城市的发展空间，产生了令人欣喜的遐想，才有幸看到许多新的、集文化与智慧为一体的创意产业新地标，不断涌现。
据来自上海市经济和信息化委员会的信息，上海创意产业增加值已从2004年的493亿元增至2009年的1148亿元，占全市GDP比重从5.8％提高到7.7％；2009年上海创意产业总产出值达3900亿元，增加值比上年增长17.6％从业人员达95万人。奉市创意产业已形成丁研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划和时尚消费等五大创意产业门类，总建筑面积达268.71万平方米左右的80家创意产业集聚区，人驻企业超过6110家，吸引了来自世界30多个国家和地区的从业人员11.47万人，累计吸收了近百亿元社会资本参与建设。已成为名副其实的智力密集型大产业。
2010年，总部设在纽约的世界规模最大的权威电脑图像研究和开发机构Siggraph公司，在上海设立了首个亚洲办事处，合作展开高端电脑图像与互动技术人才培训。为北京奥运会和上海世博会作了“中国卷轴”和高科技《清明上河图》的北京水晶石数字科技有限公司也在上海设立了分公司，她代表了中国创意设计的最高水平。
去年3月，联合国教科文组织向上海颁发了“设计之都”的称号，批准了上海加入“创意城市网络”，给力上海全面开展创意与设计，为日益重视创意产业的城市，增添了浓重的创意色彩。
“创意城市网络”是由联合国教科文组织(UNESCO)成立于2004年，目的是鼓励全球城市相互分享在文化、经济与社会等方面的创意经验，促进城市间创意产业发展，专业培训和建立创意产品销售渠道等方面的交流与合作，设有媒体艺术、美食等七大门类。上海是第七个以设计为主题的全球“创意城市”。其他包括柏林、布宜诺斯艾利斯、神户、蒙特利尔、名古屋和深圳。
同时，上海已将创意产业分为五大发展重点。包括研发设计创意、建筑和技术创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意，且在这些领域里，取得了不俗的成绩。如今上海的网络游戏市场，占据了全国近半数的市场份额；上海又是我国动画电影的鼻祖，早年万氏兄弟拍摄的《大闹天宫》，受到全世界的追捧，上海的动漫产业链已经形成。由上海 文广新闻传媒集团参与投资制作的《喜羊羊和灰太狼》系列，在全国创下破亿的票房。更重要的是，这部影片的很大一部分收入，来自于衍生产品的开发与销售。毫无疑问，创意产业已成为上海这座城市一抹亮丽的风景线。
但是，我们在为上海创意产业取得长足进步叫好的同时，还要清醒地看到，在貌似繁荣的表象下，上海创意产业面临的诸多问题，比如，一些所谓的“创意园区”，实际经营状况既混乱又堪忧。由于跟风开发、盲目建设等原因，许多建好的园区，房屋空置率过高。定位不明确。浓重的商业氛围和过于功利、现实的运作模式，使园区内经营早已偏离了当初的美好意愿，变成了谋取商业利益的手段，让奉想进驻和参观的业内人士放弃了原来的意向，极度缩短了园区的生存寿命。而已经进驻园区内的企业，因交易量下降严重、资金回笼困难等原因而倍感压力，很多驻扎企业处在难以为继的尴尬境地；更有既得利益者，为博取短期利益，干脆干起子打创意旗号，炒作和买卖旧厂房的投机营生，严重破坏了好不容易建立起来的运营市场；林林总总，都折射出上海创意产业的盲目和扭曲。加上通货膨胀和高房价高租金等因素，使原本打算在此实现创意理想、彰显创意个性的企业和个人，或不得不先为生存挣扎，为活着屈尊；或黯然离开，而真正的艺术家们只能是望而却步。仿佛迷茫的创意产业未来，神马都是浮云，摸不到，也看不到。不难看出，上海创意产业普遍存在的问题，即缺乏先进的、科学的设计和经营理念，缺乏保护市场规律正当性的法律法规。
其实，创意产业园区经营的不尽如人意，原因是多方面的。其中最重要的一点，是我们忽略了创意产业的核心理念——科学创造、科学管理。
打造健康纯粹的创意空间
以创意产业中的文化创意来说、创意在通过积累后，形成知识产权，并加以运用，具备了创造财富的机会和潜力，且提升了行业发展规范，因此，这样的文化创意更加需要以政策引导，来带动产业转型，以便能在更大的产业范围发展。
其次，创意产业中，知识产权是其生存和发展的关键，对产品的原创性的承认和保护，就是尊重和承认个人创作力的价值。从某种意义上说，知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键。所以，日本、美国、英国、德国等国家都把保护知识产权上升到战略高度，并通过各种法律，如知识产权法、文化艺术振兴基本法等，来强力保护知识产权。
我国近几年在知识产权保护方面进步很大，但侵权案仍不少，我们的《知识产权保护法》还有待进一步完善。由于法律不完备和监管不得力，很多企业始终在无奈中挣扎，早前，上海东华大学有一调研结果显示，在三百多家创意企业中，有1／5的企业创意曾经遭遇侵权。有的企业已经对侵权习以为常。即使普通消费者在日常的购物中，碰到双胞胎产品的现象也是比比皆是，这无疑对创造者的积极性是个打击，对市场的稳定性是个破坏，对产业链的科学性是个伤害，也容易误导消费者的消费观念，最严重的莫过于助推了破坏创意市场健康成长的不良环境，因此，完善法律保护依据，提高监管素质，严厉打击侵权。保护创意者智慧，已经迫在眉睫，最重要的是，提高人们对知识产权保护的认识，保持创意市场能够良性发展。
第三，国际经验显示，创意产业的形成和发展，取决于所在城市的区位、能级、产业基础，以及产业发展环境。而纵观世界创意产业的发展特点，创意产业也无一不是在那些经济发达地区。如伦敦、纽约、东京等世界性经济中心城市，并且与这座城市的产业基础直接相关。
对于上海这座有着悠久时尚历史和文化包容性的国际大都会来说，地理位置优越，功能级别先进，产业基础扎实，作为我国地区最发达的地方，早已具备了发展创意产业的条件。加之，上海传统的人才优势，中西交融的文化优势，以及汇聚世界各地顶尖人才的能力，相信各类创意人才，创意智慧，都能在这座活力四射的城市，获得价值体现。特别是经过了世博会，我们看到了来自世界各地的创意文化和文化创意，对我们的生活和未来，产生了巨大的影响力，因此，在注重开发的同时，关键是改善我们创意产业发展的大环境。一个良好的创意环境，是对创意者本身的尊重，是对市场的尊重，也是发展创意产业的基本要求。
最后，笔者认为，凡是投入创意产业的人，一定要具备文化理想和?良漫主义精神。他们不仅能冷静地分析市场，还能感性地体会创意。这才是一个创意人的基本情怀。如何不让完全追求功利的思想主导我们对创意的渴望?给艺术家们一块纯净的净土。让他们发挥聪明才智，他们一定会为我们的城市，为我们的生活，带来纯粹的艺术享受和纯粹的冷静思考。
让上海的创意产业腾飞
遵循世界经济发展的趋势，今天，很多国家已经把创意产业提升到了国家战略产业的高度。在上海，我们已经看到了在国际航运、金融、贸易和经济四大中心目标之外，创新的服务业是这个城市未来又一个强有力的发展支撑。并且，上海在推动时尚设计促进时尚消费、提升城市内涵等方面，已经进入了一个新的发展阶段。
上海人希望创意产业能在这个城市实现持续、快速、协调和健康发展。希望凭借自身独有的创造天赋，以更加脱俗清新的形象，在国际创意城市中能够名列前茅。更希望在明白创意产业重要的同时，发扬上海城市的一贯成熟和精致，一贯讲究情调，一贯善于包容和善于把握的传统和个性，塑造城市独有的创意天空。
被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家约翰，霍金斯指出：我们面临的是一个创意经济时代，谁能够把握市场，并做出满足市场需求的创意，谁才会是最后的贏家。