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经湖南艺术界的朋友介绍,我认识了青年画家伍艳辉。更准确地说,先欣赏其画,再认识其人。虽然,交流的时间不长,但她的作品给我留下的印象很是深刻。
伍艳辉生长在湘东一个风景秀美的山村。这片充满了诗情画意的土地,不仅赐给了她娇美的容貌、恬静的性格,更赋予了她对大自然一种特别的情怀和对艺术感受的特有天赋。20多年来,她钟情笔墨,孜孜以求,游览名山胜迹,临摹传世经典,拜学山水名家。如今,年纪轻轻就已收获颇丰。其作品数次入省展,并多次获奖。她本人已为省青年美协理事、省女画家协会常务理事了。
伍艳辉主攻山水画。读她的作品,感觉如山风扑面,清爽自然。那山那水那云彩令人心旌摇曳,一扫都市的灰蒙与疲惫。
诗化的意境,是其作品的特征。自唐代以来以诗论画,无形画的诗歌对无声诗的绘画倾注了极大热情。于是诗情画意,被世人尊崇为美学追求的最高境界。伍艳辉的作品,自觉或不自觉地强调了向传统抒情诗靠近,追求诗意般的时空境界。那大山的雄壮、云彩的飘逸、林泉的吟唱,都像是一行行精美的诗句。如果说,早期作品还处在笔墨的形象化阶段,以形写形,图画山川,那么近年来,她不断超越,奋力创新探索,进入了物我为一体、我手写我心的自由王国的境界。如《林壑清音天上来》《青山隐隐水迢迢》《如诗如画是家乡》等佳构,有一种春风得意的挥洒自如,迸发出大自然的勃勃生机,笔墨气势和充盈的构图相辅相成,墨色苍润遒劲,布局合理而不失空灵。作品的题款也极富诗意,拓展了画面的内涵,升华了意境,给人以无限的想象空间。
故乡的山水,是创作的源泉。浏阳人杰地灵,文人荟萃,被誉为湘东明珠。浏阳山水灵韵,浏阳河婉转多情,大围山清凉如水……等等这些都是孕育艺术生命的摇篮。月是故乡明,酒是故乡醇,故乡的山水最迷人。伍艳辉热恋着这片故土,把青春和爱情毫不吝啬洒向这片土地。她背着画夹,踏遍故乡的山山水水,用一颗艺术的心去感受这片神奇的山水,去撞击灵感的火花。那《白云生处》,云雾缭绕,山岚时隐时现,若明若暗,松树升腾,横空出世;那《静静的山庄》,晚风吹拂,飞鸟归巢,万物生灵在这片幸福的土地上都是如此安详;《在水一方》《诗意的栖居》里,小桥、流水、鸬鹚、吊脚楼,热情迎迓,撩人心魂,是那样的亲切,又令人生出一种莫名的淡淡的惆怅,犹如深夜远处飘来的琴声,勾起些许渐行渐远的记忆。
笔墨的运用,是永远的追求。笔墨是中国画的底线。历代个性风格强烈画家们的笔墨语言都是非常具有个人独创性的。如徐悲鸿画马、齐白石画虾、黄胄画毛驴。伍艳辉在二十多年的创作中,慢慢地感受、领悟、创新,逐步地树立起对个性化笔墨语言的自信心。近年來,她开始有了新的启迪和醒悟,摸索了新的方法和技巧。在自然的笔墨渗透中,有了自己的哲理思辨、审美个性,提升了自己的造型水平,特别是从她近期创作的作品中,我们不难看出这一可喜的超越。
“问渠哪得清如许,为有源头活水来。”生活是艺术创作的源泉。形成个人风格需要从生活中不断地发现、提炼,需要艺术家不断地学习、领悟和独立的判断。艺术是一辈子的事。“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,我期待着,在不久的将来,伍艳辉将站在一个新的艺术高度熠熠生辉!
(作者系中央戏剧学院美术系教授、中国现代书画研究会会长、中外名人文化研究会顾问)
伍艳辉生长在湘东一个风景秀美的山村。这片充满了诗情画意的土地,不仅赐给了她娇美的容貌、恬静的性格,更赋予了她对大自然一种特别的情怀和对艺术感受的特有天赋。20多年来,她钟情笔墨,孜孜以求,游览名山胜迹,临摹传世经典,拜学山水名家。如今,年纪轻轻就已收获颇丰。其作品数次入省展,并多次获奖。她本人已为省青年美协理事、省女画家协会常务理事了。
伍艳辉主攻山水画。读她的作品,感觉如山风扑面,清爽自然。那山那水那云彩令人心旌摇曳,一扫都市的灰蒙与疲惫。
诗化的意境,是其作品的特征。自唐代以来以诗论画,无形画的诗歌对无声诗的绘画倾注了极大热情。于是诗情画意,被世人尊崇为美学追求的最高境界。伍艳辉的作品,自觉或不自觉地强调了向传统抒情诗靠近,追求诗意般的时空境界。那大山的雄壮、云彩的飘逸、林泉的吟唱,都像是一行行精美的诗句。如果说,早期作品还处在笔墨的形象化阶段,以形写形,图画山川,那么近年来,她不断超越,奋力创新探索,进入了物我为一体、我手写我心的自由王国的境界。如《林壑清音天上来》《青山隐隐水迢迢》《如诗如画是家乡》等佳构,有一种春风得意的挥洒自如,迸发出大自然的勃勃生机,笔墨气势和充盈的构图相辅相成,墨色苍润遒劲,布局合理而不失空灵。作品的题款也极富诗意,拓展了画面的内涵,升华了意境,给人以无限的想象空间。
故乡的山水,是创作的源泉。浏阳人杰地灵,文人荟萃,被誉为湘东明珠。浏阳山水灵韵,浏阳河婉转多情,大围山清凉如水……等等这些都是孕育艺术生命的摇篮。月是故乡明,酒是故乡醇,故乡的山水最迷人。伍艳辉热恋着这片故土,把青春和爱情毫不吝啬洒向这片土地。她背着画夹,踏遍故乡的山山水水,用一颗艺术的心去感受这片神奇的山水,去撞击灵感的火花。那《白云生处》,云雾缭绕,山岚时隐时现,若明若暗,松树升腾,横空出世;那《静静的山庄》,晚风吹拂,飞鸟归巢,万物生灵在这片幸福的土地上都是如此安详;《在水一方》《诗意的栖居》里,小桥、流水、鸬鹚、吊脚楼,热情迎迓,撩人心魂,是那样的亲切,又令人生出一种莫名的淡淡的惆怅,犹如深夜远处飘来的琴声,勾起些许渐行渐远的记忆。
笔墨的运用,是永远的追求。笔墨是中国画的底线。历代个性风格强烈画家们的笔墨语言都是非常具有个人独创性的。如徐悲鸿画马、齐白石画虾、黄胄画毛驴。伍艳辉在二十多年的创作中,慢慢地感受、领悟、创新,逐步地树立起对个性化笔墨语言的自信心。近年來,她开始有了新的启迪和醒悟,摸索了新的方法和技巧。在自然的笔墨渗透中,有了自己的哲理思辨、审美个性,提升了自己的造型水平,特别是从她近期创作的作品中,我们不难看出这一可喜的超越。
“问渠哪得清如许,为有源头活水来。”生活是艺术创作的源泉。形成个人风格需要从生活中不断地发现、提炼,需要艺术家不断地学习、领悟和独立的判断。艺术是一辈子的事。“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,我期待着,在不久的将来,伍艳辉将站在一个新的艺术高度熠熠生辉!
(作者系中央戏剧学院美术系教授、中国现代书画研究会会长、中外名人文化研究会顾问)