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摘要：在音乐表演发展的空间过程中，传统音乐表演的方式也在逐渐改变，它的表演方式也在慢慢向表演空间的发展和变化靠拢，目的是为了适应其发展，从而符合当代大众的审美观，其中音乐表演的空间创意显得尤为主要。河洛大鼓是我国传统音乐史上一颗璀璨的明珠，它的传承和发展也是我们亟待解决的问题，它在表演空间上的改变和创新以及在音乐文化传播中的运用都是我们目前值得思考的问题。
关键词：音乐表演空间；乐文化传播；洛大鼓
中图分类号：J625.5 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-190-1
一、传播类型与音乐表演空间
自从有了人类社会就有了传播，我们的人际交往、民俗习惯、政治经济、文化繁衍以及社会各个现象都存在于传播中。在传播理论中，音乐传播具有四种方式：自我传播、人际传播、组织团体传播、大众传播。其中人际传播和大众传播是现有的人类传播活动中主要的传播类型。从大众传播的类型来看，“人际传播”是相对于其他传播方式中属于最古老、自然、基本的形式，而“大众传播”则更偏向于现代化、需要借助现代化媒介来进行。在音乐传播理论中，在人际传播过程中可以将音乐信息直接可以在传播者和受传者之间进行流通，表演者用肢体语言、声音等音乐信息向观众即时、透明地传播并让观众接受后作出反馈。
音乐表演空间的运用就是音乐作品实现的核心渠道。表演，就是用来表现艺术家们观念中的艺术构思、艺术结构以及艺术形象的人为艺术，通过舞蹈、音乐、歌唱、戏曲等这种艺术形式表现出来，从而达到艺术的实现。人们在进行表演的过程中会有很强的社会性，表演者必须直接的面对观众，并且要与表演的受众们进行不同程度的交流和互动。相对于音乐表演而言，表演空间就是音乐传播活动中的一个载体，例如舞台、剧场、音乐听、演播室等等，在人际传播中，音乐表演空间是相对现实自然的空间，经常运用于人们的传统表演中。
二 河洛大鼓
河洛大鼓是流行于河南洛阳及其周边巩义、偃师等地的一种民间传统说唱艺术，河洛地区自古是孕育中原文化的摇篮。在我国古代具有重要的地理和政治地位，河洛文化也是我国几千年传统文化的主题。光绪二十五年前后在河洛地区盛行一种独具特色的地方剧种——洛阳琴书，表演者静坐于庙会或者堂会之上，用扬琴、三弦等乐器伴奏，演唱出低沉单一的音调，表演过于呆板，很难被普通百姓所接受。在光绪三十年左右，洛阳琴书艺人胡南方、吕禄与南阳鼓词艺人李四经过技艺切磋，在保留了洛阳琴书弦乐伴奏的基础上又加入了鼓词的鼓板，把文雅古朴的唱腔改成了高亢活泼的唱腔，逐渐风靡于世，又被称作大鼓书或者大鼓金腔，深受广大百姓的喜爱。
河洛大鼓的表演形式是多以唱为主，唱词多讲述故事，塑造人物或者表达情感等。建国后，新一代的鼓书艺人为了促进其音乐性的提高，以及顺应时代的需求，在不断吸收众多民间音乐和地方戏曲的基础上，又不断的进行创新改革，使河洛大鼓的唱腔日益丰满起来。河洛大鼓在表演时以班组为单位进行演出，一个班组最少有两人组成，一个人伴奏一个人说唱，没有明确的唱伴分工，两人交替表演。若是三人一组的班組，基本以一人伴奏为主，另外两人轮流伴唱。表演时，在表演场地会放置一张桌子，上面有醒木、折扇、书鼓、手帕等道具，表演者站在桌后，伴奏者坐在桌子两旁。演出开始之前一般都由学徒演奏一段“鼓扎儿”作为暖场，暖场结束后就正式开始演出。
三、音乐表演空间商业化
河洛大鼓长期在民间广为流传，拥有雄厚的社会基础，大部分表演艺人是为生活所迫寻求生存门路而学习的河洛大鼓，表演的场地多为庙会、集市或者堂会等。但是随着社会的不断发展变化，音乐的社会功能也随之不断扩大，它在商业活动中也具有了一定的利润和价值。例如我国传统的酒楼、茶园以及饭庄等都是当时的娱乐休闲场所，在品茗享用佳肴的同时伴以曲艺、乐舞、戏曲等表演用来招揽顾客。后期河洛大鼓就是基于这样的表演空间发展起来的，在人际传播过程中，河洛大鼓作为传统的民间艺术一直是以口传心授为主导的，音乐表演者经常通过口头接力式的从“个体”到“群体”的多级传播。就使得河洛大鼓在流传的过程中经历了不断的改革和变化，更加适应现代社会大众娱乐的审美标准。不过目前却很少有人去选择从事这门古老的艺术了，河洛大鼓的传承人由于思想观念的变化，认为这门艺术“不时髦”或者没有“前途”，又加之现代社会真正欣赏这门艺术的受众少之又少。
四、音乐表演空间在音乐文化传播中的感想
“在音乐社会学中，音乐传播学的研究对象是音乐文化在社会传播过程中的多种现象。”在音乐传播实践中，音乐表演空间就是媒介，表演者必须遵守自然媒介的规则，尽自己最大的努力为受众传播艺术精神，切勿投机取巧和鱼目混珠，要展现自身过硬的表演功底和对艺术的追求。表演空间从自然现实的平台拓展到了一个更为广阔的虚拟平台，这是有自然向非自然传播的转变。这样的变化使音乐超越了空间和时间的局限来进行传播，拥有了庞大的受众人群。同时也导致了音乐产业化、商业化的不断转变，随之音乐传播内容的重复和单一的现象日益严重，大众审美逐渐走向庸俗化。所以，表演空间的相应变化也会带动音乐产业链的发展，它将变成一个有开发利用价值的重要资源。对于河洛大鼓来说，其表演空间的开发利用也是不可小觑的，从户外的自然空间到室内的舞台空间，两者如何相互结合使用，传承和发展河洛大鼓的魅力，是我们值得继续深究的问题。
作者简介：
王玮涵，中国地质大学（武汉）艺术传媒学院.
关键词：音乐表演空间；乐文化传播；洛大鼓
中图分类号：J625.5 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-190-1
一、传播类型与音乐表演空间
自从有了人类社会就有了传播，我们的人际交往、民俗习惯、政治经济、文化繁衍以及社会各个现象都存在于传播中。在传播理论中，音乐传播具有四种方式：自我传播、人际传播、组织团体传播、大众传播。其中人际传播和大众传播是现有的人类传播活动中主要的传播类型。从大众传播的类型来看，“人际传播”是相对于其他传播方式中属于最古老、自然、基本的形式，而“大众传播”则更偏向于现代化、需要借助现代化媒介来进行。在音乐传播理论中，在人际传播过程中可以将音乐信息直接可以在传播者和受传者之间进行流通，表演者用肢体语言、声音等音乐信息向观众即时、透明地传播并让观众接受后作出反馈。
音乐表演空间的运用就是音乐作品实现的核心渠道。表演，就是用来表现艺术家们观念中的艺术构思、艺术结构以及艺术形象的人为艺术，通过舞蹈、音乐、歌唱、戏曲等这种艺术形式表现出来，从而达到艺术的实现。人们在进行表演的过程中会有很强的社会性，表演者必须直接的面对观众，并且要与表演的受众们进行不同程度的交流和互动。相对于音乐表演而言，表演空间就是音乐传播活动中的一个载体，例如舞台、剧场、音乐听、演播室等等，在人际传播中，音乐表演空间是相对现实自然的空间，经常运用于人们的传统表演中。
二 河洛大鼓
河洛大鼓是流行于河南洛阳及其周边巩义、偃师等地的一种民间传统说唱艺术，河洛地区自古是孕育中原文化的摇篮。在我国古代具有重要的地理和政治地位，河洛文化也是我国几千年传统文化的主题。光绪二十五年前后在河洛地区盛行一种独具特色的地方剧种——洛阳琴书，表演者静坐于庙会或者堂会之上，用扬琴、三弦等乐器伴奏，演唱出低沉单一的音调，表演过于呆板，很难被普通百姓所接受。在光绪三十年左右，洛阳琴书艺人胡南方、吕禄与南阳鼓词艺人李四经过技艺切磋，在保留了洛阳琴书弦乐伴奏的基础上又加入了鼓词的鼓板，把文雅古朴的唱腔改成了高亢活泼的唱腔，逐渐风靡于世，又被称作大鼓书或者大鼓金腔，深受广大百姓的喜爱。
河洛大鼓的表演形式是多以唱为主，唱词多讲述故事，塑造人物或者表达情感等。建国后，新一代的鼓书艺人为了促进其音乐性的提高，以及顺应时代的需求，在不断吸收众多民间音乐和地方戏曲的基础上，又不断的进行创新改革，使河洛大鼓的唱腔日益丰满起来。河洛大鼓在表演时以班组为单位进行演出，一个班组最少有两人组成，一个人伴奏一个人说唱，没有明确的唱伴分工，两人交替表演。若是三人一组的班組，基本以一人伴奏为主，另外两人轮流伴唱。表演时，在表演场地会放置一张桌子，上面有醒木、折扇、书鼓、手帕等道具，表演者站在桌后，伴奏者坐在桌子两旁。演出开始之前一般都由学徒演奏一段“鼓扎儿”作为暖场，暖场结束后就正式开始演出。
三、音乐表演空间商业化
河洛大鼓长期在民间广为流传，拥有雄厚的社会基础，大部分表演艺人是为生活所迫寻求生存门路而学习的河洛大鼓，表演的场地多为庙会、集市或者堂会等。但是随着社会的不断发展变化，音乐的社会功能也随之不断扩大，它在商业活动中也具有了一定的利润和价值。例如我国传统的酒楼、茶园以及饭庄等都是当时的娱乐休闲场所，在品茗享用佳肴的同时伴以曲艺、乐舞、戏曲等表演用来招揽顾客。后期河洛大鼓就是基于这样的表演空间发展起来的，在人际传播过程中，河洛大鼓作为传统的民间艺术一直是以口传心授为主导的，音乐表演者经常通过口头接力式的从“个体”到“群体”的多级传播。就使得河洛大鼓在流传的过程中经历了不断的改革和变化，更加适应现代社会大众娱乐的审美标准。不过目前却很少有人去选择从事这门古老的艺术了，河洛大鼓的传承人由于思想观念的变化，认为这门艺术“不时髦”或者没有“前途”，又加之现代社会真正欣赏这门艺术的受众少之又少。
四、音乐表演空间在音乐文化传播中的感想
“在音乐社会学中，音乐传播学的研究对象是音乐文化在社会传播过程中的多种现象。”在音乐传播实践中，音乐表演空间就是媒介，表演者必须遵守自然媒介的规则，尽自己最大的努力为受众传播艺术精神，切勿投机取巧和鱼目混珠，要展现自身过硬的表演功底和对艺术的追求。表演空间从自然现实的平台拓展到了一个更为广阔的虚拟平台，这是有自然向非自然传播的转变。这样的变化使音乐超越了空间和时间的局限来进行传播，拥有了庞大的受众人群。同时也导致了音乐产业化、商业化的不断转变，随之音乐传播内容的重复和单一的现象日益严重，大众审美逐渐走向庸俗化。所以，表演空间的相应变化也会带动音乐产业链的发展，它将变成一个有开发利用价值的重要资源。对于河洛大鼓来说，其表演空间的开发利用也是不可小觑的，从户外的自然空间到室内的舞台空间，两者如何相互结合使用，传承和发展河洛大鼓的魅力，是我们值得继续深究的问题。
作者简介：
王玮涵，中国地质大学（武汉）艺术传媒学院.