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当代中国水墨画发展已经形成多元创新的格局，艺术家在绘画形式上追求变革和突破是当代水墨画向前探索的一个共性。这种多样的形式来源于不同艺术家的不同艺术思想、艺术观念、审美趣味、技法表现等多个方面，而无论针对哪一方面，艺术家对其深入独到的认知，都会产生不一样的艺术形式，而作为更为直观的形态方式，技法的表现成为艺术家对突破传统水墨形式建立个性绘画语言的关键所在，也是水墨画能否在当下建立起符合当代风尚新面貌的重要角色，但无论是对艺术家个体而言还是对水墨画的大发展来说，汲取多方绘画资源，借鉴多种表现形式来充盈民族艺术是水墨画持续发展最有效方式。
水彩虽然是源于西方的画种，它在艺术理念上和中国的水墨画有着本质的区别，但在对水彩和水墨的综合表现的学习和研究之后，中国的水墨画在吸收一些西方构成概念和色彩技法表现等艺术规律后，能够形成别具一格的个性水墨又具有中国传统情怀的当代水墨画作品。所以，对水彩的借鉴实验完全可以对中国水墨画发展开辟出新的表现空间。
1 对水彩借鉴的可能性
1.1 材料性能的相似之处
水墨用的毛笔和水彩笔在制作上大致是相同的，它们都是以动物的毫毛制作而成，所以基于笔的材质相同，在运用上就会有很大的相通之处。两种笔都可以分为长短、软硬，在绘画过程中可以产生很多种样式的笔触。比如用较为饱满的笔头，可以含住更多的水分和颜色，能形成湿润交融的效果，而细长的笔头则因其局限性含水和颜色较少，会形成干裂粗糙的效果，这些在水彩和水墨画制作过程中都是很常见的。
1.2 水墨和水彩调和的媒介——水的相通之处
不同于油画，水墨和水彩同是运用水来稀释调和墨与墨、墨与色、色与色之间的含量。水可以使墨或色呈现出浓淡干湿多种艺术形态，通过水使墨、色在纸张上渗化交融，能否处理好水和墨、色与纸张的关系也是画好一副作品的关键所在，水成为两种绘画种类从开始到结束都必不可少的媒介，也可以说了解水的性能同是两种绘画在技法探索上的必修课题。
从之上的两点来看，水墨画借鉴水彩的材料和技法是完全可行的。两者的共通之处让这种借鉴减少了很多阻碍，同时，两者的差异性又决定，这种借鉴是有选择性的，是为了更好的发扬水墨画发展而做出的实践。
2 水墨画对水彩的借鉴
2.1 材料的介入
水彩颜料具有清透、明亮的效果，在水墨画中可以引用这种颜料，发挥其特性。比如国画中的石色色彩，其特点是厚重不透明，覆盖性强，但想要同种色彩而又想得到薄透的效果时，国画颜料显露出弊端，那么我们就可以用水彩色中的相似色来替代，会得到相对清透的视觉效果。对水彩颜料的借用，扩充了水墨画的用色色谱。
2.2 色彩构成的介入
中国水墨画长久以来是重墨轻色，墨可替代自然界的任何一色，从而产生五墨之说，这种质朴的美学思想影响中国水墨画多年。随着多元艺术表现的发展，色彩的视觉冲击力已经成为当今社会很多行业重点研究课题。创作出时代特征的中国水墨，适当加入水彩的鲜亮颜色，将其与墨色融合，调和出和谐的色彩组合，丰富水墨画色彩的层次，可以得到令人惊喜的效果，这是仅凭传统国画颜色所无法达到的。
2.3 水彩技法的借鉴
（1）水彩中常用的破色、冲水等方式是在一定时机的掌控内，用一种色或清水去破另一种色，形成色与色的自然融合，或者单色渐变的效果。水墨画可以借鉴这种以色破色、色破墨或墨破色、水冲等形式，产生绚烂的视觉效果，色与墨浑然一体，形成层层递进的丰富变化。
（2）借鉴水彩中的夹色法。这种方法是在透明色之间混合不透明的石色，使色彩纯度从单一透明宽展为透明、半透明、不透明三种，这种方式可以形成透明、轻快、洒脱的艺术风格，大大丰富了水墨画色彩的语汇，增强了艺术表现力和感染力。
（3）借鉴水彩中的渲染法。这种方式是利用水分表现墨色或颜色的层次感，使得色彩由深到浅或由浅到深的自然过渡，没有笔触，没有痕迹，这种画法就叫渲染法。这种方式可以表现写意画的天空、地面等大面积的背景描绘上。制作这种效果需要将生宣做熟，也可以将颜色里加入胶矾，这样在纸面上就不会留下笔走过的痕迹。
（4）借鉴水彩中的拓印法。在平放的玻璃板上随意的泼洒，倒上或画上颜色，各色之间相互渗化，在将干未干时，把纸覆盖在上面轻按，吸上一些色，获得变幻莫测的效果，也可以用揉过的纸拓印颜色再往纸上按压，这种方式可以表现粗糙物体比如牛仔裤的质感。因宣纸吸水性很强，水会瞬间渗透进纸张里，所以利用这种方法需要掌握好笔的含水量，或者用熟宣、夹宣、皮纸等吸收性相对差些的纸张实验。水彩的技法有很多种，比如用蜡法、刀刮法、撒盐法等等都可以试着拿来用水墨的方式实践，最大限度的发挥出水墨的性能和画面的肌理感，用这种借鉴实验的方式丰富水墨的表现力，来展现不一样的现代水墨绘画样式。
这种中西绘画技法的融合实践，使的水墨画技法进一步得到完善、丰富和发展，充分发挥中西绘画融合之长。将水彩用笔用色理念融入水墨画创作研究之中，这将拓宽中国水墨画的艺术表现语境，展示出具有时代特征和别开生面的水墨画新风貌。当然，借鉴是为了丰富中国水墨画的艺术表现，它是有一定要求和基准的，在遵循水墨画的一般规律的基础上，突破其表现上的局限，拓宽思路，将水墨画在理念和形式上进行改进和补充，而非为了某些效果偏离了水墨绘画的根本，只会适得其反。实践证明，对水彩材料及技法的借鉴吸收无论在艺术形式上产生何种面貌，对于水墨画发展来说这都将是一次有意义的探索。
水彩虽然是源于西方的画种，它在艺术理念上和中国的水墨画有着本质的区别，但在对水彩和水墨的综合表现的学习和研究之后，中国的水墨画在吸收一些西方构成概念和色彩技法表现等艺术规律后，能够形成别具一格的个性水墨又具有中国传统情怀的当代水墨画作品。所以，对水彩的借鉴实验完全可以对中国水墨画发展开辟出新的表现空间。
1 对水彩借鉴的可能性
1.1 材料性能的相似之处
水墨用的毛笔和水彩笔在制作上大致是相同的，它们都是以动物的毫毛制作而成，所以基于笔的材质相同，在运用上就会有很大的相通之处。两种笔都可以分为长短、软硬，在绘画过程中可以产生很多种样式的笔触。比如用较为饱满的笔头，可以含住更多的水分和颜色，能形成湿润交融的效果，而细长的笔头则因其局限性含水和颜色较少，会形成干裂粗糙的效果，这些在水彩和水墨画制作过程中都是很常见的。
1.2 水墨和水彩调和的媒介——水的相通之处
不同于油画，水墨和水彩同是运用水来稀释调和墨与墨、墨与色、色与色之间的含量。水可以使墨或色呈现出浓淡干湿多种艺术形态，通过水使墨、色在纸张上渗化交融，能否处理好水和墨、色与纸张的关系也是画好一副作品的关键所在，水成为两种绘画种类从开始到结束都必不可少的媒介，也可以说了解水的性能同是两种绘画在技法探索上的必修课题。
从之上的两点来看，水墨画借鉴水彩的材料和技法是完全可行的。两者的共通之处让这种借鉴减少了很多阻碍，同时，两者的差异性又决定，这种借鉴是有选择性的，是为了更好的发扬水墨画发展而做出的实践。
2 水墨画对水彩的借鉴
2.1 材料的介入
水彩颜料具有清透、明亮的效果，在水墨画中可以引用这种颜料，发挥其特性。比如国画中的石色色彩，其特点是厚重不透明，覆盖性强，但想要同种色彩而又想得到薄透的效果时，国画颜料显露出弊端，那么我们就可以用水彩色中的相似色来替代，会得到相对清透的视觉效果。对水彩颜料的借用，扩充了水墨画的用色色谱。
2.2 色彩构成的介入
中国水墨画长久以来是重墨轻色，墨可替代自然界的任何一色，从而产生五墨之说，这种质朴的美学思想影响中国水墨画多年。随着多元艺术表现的发展，色彩的视觉冲击力已经成为当今社会很多行业重点研究课题。创作出时代特征的中国水墨，适当加入水彩的鲜亮颜色，将其与墨色融合，调和出和谐的色彩组合，丰富水墨画色彩的层次，可以得到令人惊喜的效果，这是仅凭传统国画颜色所无法达到的。
2.3 水彩技法的借鉴
（1）水彩中常用的破色、冲水等方式是在一定时机的掌控内，用一种色或清水去破另一种色，形成色与色的自然融合，或者单色渐变的效果。水墨画可以借鉴这种以色破色、色破墨或墨破色、水冲等形式，产生绚烂的视觉效果，色与墨浑然一体，形成层层递进的丰富变化。
（2）借鉴水彩中的夹色法。这种方法是在透明色之间混合不透明的石色，使色彩纯度从单一透明宽展为透明、半透明、不透明三种，这种方式可以形成透明、轻快、洒脱的艺术风格，大大丰富了水墨画色彩的语汇，增强了艺术表现力和感染力。
（3）借鉴水彩中的渲染法。这种方式是利用水分表现墨色或颜色的层次感，使得色彩由深到浅或由浅到深的自然过渡，没有笔触，没有痕迹，这种画法就叫渲染法。这种方式可以表现写意画的天空、地面等大面积的背景描绘上。制作这种效果需要将生宣做熟，也可以将颜色里加入胶矾，这样在纸面上就不会留下笔走过的痕迹。
（4）借鉴水彩中的拓印法。在平放的玻璃板上随意的泼洒，倒上或画上颜色，各色之间相互渗化，在将干未干时，把纸覆盖在上面轻按，吸上一些色，获得变幻莫测的效果，也可以用揉过的纸拓印颜色再往纸上按压，这种方式可以表现粗糙物体比如牛仔裤的质感。因宣纸吸水性很强，水会瞬间渗透进纸张里，所以利用这种方法需要掌握好笔的含水量，或者用熟宣、夹宣、皮纸等吸收性相对差些的纸张实验。水彩的技法有很多种，比如用蜡法、刀刮法、撒盐法等等都可以试着拿来用水墨的方式实践，最大限度的发挥出水墨的性能和画面的肌理感，用这种借鉴实验的方式丰富水墨的表现力，来展现不一样的现代水墨绘画样式。
这种中西绘画技法的融合实践，使的水墨画技法进一步得到完善、丰富和发展，充分发挥中西绘画融合之长。将水彩用笔用色理念融入水墨画创作研究之中，这将拓宽中国水墨画的艺术表现语境，展示出具有时代特征和别开生面的水墨画新风貌。当然，借鉴是为了丰富中国水墨画的艺术表现，它是有一定要求和基准的，在遵循水墨画的一般规律的基础上，突破其表现上的局限，拓宽思路，将水墨画在理念和形式上进行改进和补充，而非为了某些效果偏离了水墨绘画的根本，只会适得其反。实践证明，对水彩材料及技法的借鉴吸收无论在艺术形式上产生何种面貌，对于水墨画发展来说这都将是一次有意义的探索。