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电影和新闻，原本是对比性比较强的两种视觉传达方式，电视新闻的粗糙、高效、纪实和短平快的特点与电影的摄制流程正好相反，如果电视新闻是快餐，电影则是名副其实的以精雕细琢见长的大餐。两种传播形式，各有所长，各有所用，根本不需要厚此薄彼，只是，把两种摄制模式结合起来，就需要很强的导演功力了。
《新闻直播间》这部影片恰恰把新闻的拍摄方式，灵活运用到电影的拍摄当中，画面足够精致细腻，布光不露痕迹，而光比和影调的把握又非常严格，景深和质感鲜明表现了电影画面的特质。同时，他大多数镜头又兼备了电视新闻的表现形式，这和本片的内容形成了形式上的呼应，也是一种技巧。因为，本片几乎全部在一间小小的演播室内铺陈故事、情节和冲突，借助环境因素很少，绝大多数镜头是人物对话和场景渲染气氛，无疑，这对导演来说，只能从拍摄角度寻找把握影片节奏的突破点。
如果一如既往，四平八稳地“拍电影”，那么，本片众多复杂的对话，可能造成影片的节奏拖沓冗长，无法调动观众的紧张心理和观看的乐趣。把繁琐的故事，用新闻手法的短平快表达出来，正是本片拍摄最大的亮点。片子中的镜头，80%采用手持拍摄或者斯坦尼康动态跟踪运动拍摄，这完全符合新闻工作的实际状态，也很好地打破了呆板和单调，让整个影片的故事情节在动荡不安的气氛中得到有效表达，大量的短镜头、快摇镜头、快切镜头，加上刻意的稍许晃动，既不影响本片的观看感受，又能烘托新闻直播间中紧张而激烈的矛盾冲突。
当然，所谓电视新闻拍摄手法，也不是随心所欲地晃来晃去，那是低劣技术，而在恰到好处的晃动画面中，保持住构图、光线与合适景别，才是最佳状态，就像中国的醉拳一样，形似醉意，重心不丢，起伏跌宕，张弛有度。
单人特写镜头的拍摄
影片中的单人特写镜头运用较多，能够很好地表达人物情绪状态，因为环境能够给予的辅助信息有限，此时，对演员的表演能力要求很高，演员要用自己的面部表情和身体姿态的轻微变化表达情节，此类镜头大多为电影镜头加大光圈，为了加强画面的表现力，经常采用侧光、侧逆光等造型能力较强的光线，避免过于平淡的光线对画面的冲击力产生消弱的作用。电影画面典型的浅景深，可以有效规避背景中杂乱的物体，让置景和美术部门减轻压力，同时，可以有效提高观众的注意力，这是大光圈的优势所在，但拍摄风险也是很大的，要保证演员具备足够的细节刻画功力，包括眼神、面部肌肉、服饰选择、跟焦等等，因为特写镜头最容易放大细节，而放大之后，稍许的失误，会直接导致画面拍摄失败，甚至演员的站位、走位都要严格限定在画面曝光、景深和构图区域，貌似轻松的随意拍摄取景，实则拍摄难度很高，最起码的跟焦要务必精准，新闻化拍摄是外形，骨子里，严谨的电影创作才是根本。
双人对话镜头的拍摄
双人镜头是对话的基本拍摄模式，双人对话，要符合三角形原理，不能越轴的基本要求，想要越轴或者刻意利用频繁跳轴来表现画面独特的风格，需要特别小心地拍摄，尤其背景的设置，这个以后找机会再细说。而本片采用的双人对话，全部都是按部就班的统一轴线，没有在这个方面哗众取宠。这样，也有利于在统一的背景之下构图，保证光线的一致性，同时，曝光也很好限定，否则，本来就是很快速的多镜头人物画面，要是再加上复杂的背景转换，可想而知，对后期剪辑有多大的难度，本片就是在小小的一间房屋内拍摄，过于复杂的光线和背景，可能造成画面凌乱，影响人物之间对话的分量。
双人镜头拍摄，也可分为内反拍和外反拍两种机位，本片在实际拍摄中，交叉替换着这两种对打镜头的拍摄。内反拍时，可以突出对话双方直面观众的感觉，让观众参与进对话内容，从而自然引导到故事情节中。外反拍时，观众又成了客观的旁观者，仔细观看对话双方的身体姿态和语言冲突，从而做出自己的判断和理解，也为情节的陈述奠定了基础。
内外反拍时，机位一般是固定高度不变的，这样符合人物身高比例关系，也符合坐着或者站着的人物空间结构。而曝光保持不变，形成不同景别的统一。光圈在对话双方的对应画面中，也是恒定的，这样可以保持相同的景深透视关系，剪辑之后的画面才能流畅一体。而经常变化的是，对话场景的不同景别，因为场景单一、人物单一，就要在景别上有所区别，才能有足够多的画面素材提供给剪辑师。否则，画面就会因为对话太长、变化太少，导致整个影片节奏受到影响，有时候，一两句话，一个眼神，都要变换一种景别，就是为了突出与本片主题---“新闻”相吻合的。
三人或多人对话镜头拍摄
三人及以上人物对话，也是本片必不可少的，这类镜头的画面构图，按照情节的不同，采用了不同的处理方式。当以单一人物为主的时候，其他两人作为陪体，位于画面的前后景深之外，利用了焦点锁定的方式，焦点固定在主要人物上，使用大光圈和稍长焦距镜头，形成了前后景深虚化，而又能适当表现人物姿态和情感反应的景深效果，既不能虚化不到位，导致影响主要人物的表现力，也不能因为虚化过度，而减轻陪体的烘托作用。
在平行人物的构图中，人物基本按照数量，在画面中形成黄金分割比率的构图。三人，就各占三分之一，多人，适当分派主体在黄金分割点，其他辅助人物占据画面其他比例位置，而随着人物对话主体的转变，随时改变在画面中的构图位置。
多人拍摄中，陪体人物用身体或其他道具遮挡一部分画面，其实也是摄影的一个基本技巧。这样可以让主体人物从复杂纷乱的背景中跳出来，客观起到突出主体的作用，而观众并不会感觉到刻意和唐突，可以利用动态的人物行走、或者背景中动态的道具，起到遮挡作用，也是主体突出的有效手段。
景别也是在多人对话中常用的手段，肩上镜头、胸上镜头、腰上镜头加上全景、大特写等丰富的景别变化，再利用适当的画面晃动，把原本呆板枯燥的对话内容，表现得更加生动，观众似乎也在有限度的冲突晃动中，感受到了来自本片故事情节的味道。
这就是一种用新闻化手法拍电影的技巧，值得注意的是，它和纪录片不同，只是借鉴了拍摄新闻的题材风格和观众的心理期待，而真正拍摄过程，还是要严格按照电影的规律去做，在光线、背景、构图、运动等画面拍摄中，一丝不苟的精神是必须的，不能打着新闻化的借口，对画面降低要求，甚至以为，这就是创新，那就错了。真正合格的影片，不依赖夸张或者绚丽的画面取巧，而是，最终传达给观众什么心理享受，让观众忘记画面是怎么拍摄的，忘记各种所谓的炫技的特效，说到底，只有故事的内容和演员的独特魅力，这才是成功的！
《新闻直播间》这部影片恰恰把新闻的拍摄方式，灵活运用到电影的拍摄当中，画面足够精致细腻，布光不露痕迹，而光比和影调的把握又非常严格，景深和质感鲜明表现了电影画面的特质。同时，他大多数镜头又兼备了电视新闻的表现形式，这和本片的内容形成了形式上的呼应，也是一种技巧。因为，本片几乎全部在一间小小的演播室内铺陈故事、情节和冲突，借助环境因素很少，绝大多数镜头是人物对话和场景渲染气氛，无疑，这对导演来说，只能从拍摄角度寻找把握影片节奏的突破点。
如果一如既往，四平八稳地“拍电影”，那么，本片众多复杂的对话，可能造成影片的节奏拖沓冗长，无法调动观众的紧张心理和观看的乐趣。把繁琐的故事，用新闻手法的短平快表达出来，正是本片拍摄最大的亮点。片子中的镜头，80%采用手持拍摄或者斯坦尼康动态跟踪运动拍摄，这完全符合新闻工作的实际状态，也很好地打破了呆板和单调，让整个影片的故事情节在动荡不安的气氛中得到有效表达，大量的短镜头、快摇镜头、快切镜头，加上刻意的稍许晃动，既不影响本片的观看感受，又能烘托新闻直播间中紧张而激烈的矛盾冲突。
当然，所谓电视新闻拍摄手法，也不是随心所欲地晃来晃去，那是低劣技术，而在恰到好处的晃动画面中，保持住构图、光线与合适景别，才是最佳状态，就像中国的醉拳一样，形似醉意，重心不丢，起伏跌宕，张弛有度。
单人特写镜头的拍摄
影片中的单人特写镜头运用较多，能够很好地表达人物情绪状态，因为环境能够给予的辅助信息有限，此时，对演员的表演能力要求很高，演员要用自己的面部表情和身体姿态的轻微变化表达情节，此类镜头大多为电影镜头加大光圈，为了加强画面的表现力，经常采用侧光、侧逆光等造型能力较强的光线，避免过于平淡的光线对画面的冲击力产生消弱的作用。电影画面典型的浅景深，可以有效规避背景中杂乱的物体，让置景和美术部门减轻压力，同时，可以有效提高观众的注意力，这是大光圈的优势所在，但拍摄风险也是很大的，要保证演员具备足够的细节刻画功力，包括眼神、面部肌肉、服饰选择、跟焦等等，因为特写镜头最容易放大细节，而放大之后，稍许的失误，会直接导致画面拍摄失败，甚至演员的站位、走位都要严格限定在画面曝光、景深和构图区域，貌似轻松的随意拍摄取景，实则拍摄难度很高，最起码的跟焦要务必精准，新闻化拍摄是外形，骨子里，严谨的电影创作才是根本。
双人对话镜头的拍摄
双人镜头是对话的基本拍摄模式，双人对话，要符合三角形原理，不能越轴的基本要求，想要越轴或者刻意利用频繁跳轴来表现画面独特的风格，需要特别小心地拍摄，尤其背景的设置，这个以后找机会再细说。而本片采用的双人对话，全部都是按部就班的统一轴线，没有在这个方面哗众取宠。这样，也有利于在统一的背景之下构图，保证光线的一致性，同时，曝光也很好限定，否则，本来就是很快速的多镜头人物画面，要是再加上复杂的背景转换，可想而知，对后期剪辑有多大的难度，本片就是在小小的一间房屋内拍摄，过于复杂的光线和背景，可能造成画面凌乱，影响人物之间对话的分量。
双人镜头拍摄，也可分为内反拍和外反拍两种机位，本片在实际拍摄中，交叉替换着这两种对打镜头的拍摄。内反拍时，可以突出对话双方直面观众的感觉，让观众参与进对话内容，从而自然引导到故事情节中。外反拍时，观众又成了客观的旁观者，仔细观看对话双方的身体姿态和语言冲突，从而做出自己的判断和理解，也为情节的陈述奠定了基础。
内外反拍时，机位一般是固定高度不变的，这样符合人物身高比例关系，也符合坐着或者站着的人物空间结构。而曝光保持不变，形成不同景别的统一。光圈在对话双方的对应画面中，也是恒定的，这样可以保持相同的景深透视关系，剪辑之后的画面才能流畅一体。而经常变化的是，对话场景的不同景别，因为场景单一、人物单一，就要在景别上有所区别，才能有足够多的画面素材提供给剪辑师。否则，画面就会因为对话太长、变化太少，导致整个影片节奏受到影响，有时候，一两句话，一个眼神，都要变换一种景别，就是为了突出与本片主题---“新闻”相吻合的。
三人或多人对话镜头拍摄
三人及以上人物对话，也是本片必不可少的，这类镜头的画面构图，按照情节的不同，采用了不同的处理方式。当以单一人物为主的时候，其他两人作为陪体，位于画面的前后景深之外，利用了焦点锁定的方式，焦点固定在主要人物上，使用大光圈和稍长焦距镜头，形成了前后景深虚化，而又能适当表现人物姿态和情感反应的景深效果，既不能虚化不到位，导致影响主要人物的表现力，也不能因为虚化过度，而减轻陪体的烘托作用。
在平行人物的构图中，人物基本按照数量，在画面中形成黄金分割比率的构图。三人，就各占三分之一，多人，适当分派主体在黄金分割点，其他辅助人物占据画面其他比例位置，而随着人物对话主体的转变，随时改变在画面中的构图位置。
多人拍摄中，陪体人物用身体或其他道具遮挡一部分画面，其实也是摄影的一个基本技巧。这样可以让主体人物从复杂纷乱的背景中跳出来，客观起到突出主体的作用，而观众并不会感觉到刻意和唐突，可以利用动态的人物行走、或者背景中动态的道具，起到遮挡作用，也是主体突出的有效手段。
景别也是在多人对话中常用的手段，肩上镜头、胸上镜头、腰上镜头加上全景、大特写等丰富的景别变化，再利用适当的画面晃动，把原本呆板枯燥的对话内容，表现得更加生动，观众似乎也在有限度的冲突晃动中，感受到了来自本片故事情节的味道。
这就是一种用新闻化手法拍电影的技巧，值得注意的是，它和纪录片不同，只是借鉴了拍摄新闻的题材风格和观众的心理期待，而真正拍摄过程，还是要严格按照电影的规律去做，在光线、背景、构图、运动等画面拍摄中，一丝不苟的精神是必须的，不能打着新闻化的借口，对画面降低要求，甚至以为，这就是创新，那就错了。真正合格的影片，不依赖夸张或者绚丽的画面取巧，而是，最终传达给观众什么心理享受，让观众忘记画面是怎么拍摄的，忘记各种所谓的炫技的特效，说到底，只有故事的内容和演员的独特魅力，这才是成功的！