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摘 要 现代陶艺中的紫砂艺术研究一直是陶艺界中艺术理论与艺术创作的一朵奇葩，紫砂艺术中的工艺与造型是其中的研究主题，造型与装饰的设计与创作，在某种程度上反映了紫砂艺术工作者理论的研究成果以及创作作品的精神表达。本文以紫砂艺术的现代语言为研究主题，结合造型理论与紫砂艺术工作者的作品创作，运用案例研究的方法进行简要的论述，目的是希望通过这样的论述分析为紫砂艺术工作者在未来的造型的理论研究和艺术创作中可以提供一点理论基础和实验的可能性。
关键词 紫砂;现代语言;壶艺
1 现代紫砂艺术概况
1.1现代紫砂艺术的价值取向
宜兴紫砂壶的制作材料独特，加上文人参与设计成型，装饰方法师承传统工艺，这样壶作为一个整体，既实用又具有装饰性。自从紫砂壶诞生以来，传播、发展到繁荣都是一脉相承的。壶器的制作与装饰、传承与创新、本色与灵动、实用与审美、保留与个性、理性与感性，以及壶艺的实与虚、方与圆、常与变等等，都是紫砂艺术工作者需要独立思考的。现代的紫砂艺术工作者要在前人成果的基础上有所突破，需要不断地另辟新路，只有紫砂器造型不断变化与进步，现代紫砂艺术才会蓬勃辉煌的发展。
1.2紫砂艺术造型的现代性转型
对于“紫砂”这样传承有序的行业和艺术品类而言，所谓“现代性转型”并不是指紫砂工艺的现代化变革，而是指灌注于紫砂器造型特有的“泥性”的衍生。“泥性”也即紫砂器的文化品性，这是紫砂艺术工作者在制作的过程中获得的一种具有现代性的生命体验，涵盖现代的审美取向、人文格调等等。“泥性”的显现，不仅涉及到了技艺的变革与观念的更新，还是传统工艺与现代艺术“合二为一”的人格力量与精神上的升华。紫砂艺术始于把玩，终于欣赏;始于工艺，终于审美;始于小道，终于情怀。由养眼而洗心，由工艺而精神，由悦意而怡情，这一创造性的探索与情感的升华，促使宜兴紫砂艺术顺利完成了現代性转型的历程，并确认了紫砂艺术定位与发展方向。
2 紫砂艺术中视觉符号的装饰语言
在紫砂艺术的创作中，除了对作品本身造型的把控，对于装饰图案艺术设计与视觉符号的运用更是千变万化，它所体现的装饰效果在视觉符号的表象中起到了不可或缺的作用。正如《威尼斯商人》中的“装饰仍然在蒙骗世人”这句话一样，即使在普通造型上的简单点缀与修饰也能起到一定的外在效果。德国艺术史学家阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）在“图像学”的研究中，图像的样式与细节也只不过在浩瀚的艺术与科学中如沧海一粟。装饰图像与其内在的符号象征意义赋予了现代陶艺更深层次的内容，丰富了现代陶艺中装饰语言的表现性，更是在紫砂艺术的研究中大放异彩。
2.1自然肌理的修饰
黑格尔说过美是理念的感性体现。那什么是理念，如果运用在装饰图像里，理念就是紫砂工作者对于自然之物的观察与内在体验之后，经过一系列的模拟、复制等等的再现，当发现这些自然图像中存在的某种规律表现在现代陶艺中，出现的肌理与构成扩展了作品的分布与样式。出现在现代陶艺作品中对自然物像的塑造与归纳种类繁多，如植物、树木的肌理装饰文样（见图1）以及动物身体表面质感的理解与表现等等自然界中出现各种可能被赋予特定含义的意象。自然肌理图像的表达绝对不是偶然产生或者是突发奇想，而是具有一定高度的并且可视化的价值信息。
2.2几何线条的运用
在现代陶艺中的装饰纹样里有这么一种形式，只是单纯地运用几何线条进行重复、平行、叠加、扭曲、旋转等等。这种形式存在的理念与康德注重的“纯粹的理性”有着异曲同工之妙，这种图像的生成构建了作品本身的秩序感。如果把装饰符号看做是一根麻绳，绳的一端是自然物象的肌理，那绳的另一端就是纯粹理性的几何抽象。以陶艺家吴鸣作品为例（见图2），通过线条的交叉、扭转和波动增加了形体的表现力、几何感，提高了平衡感知的秩序。单纯理性的线条多样排列的形式在图像观看和视觉逻辑中有着习惯式的表象和感染意义。
2.3多样纹饰的连结
在前文说到的自然物象与几何抽象装饰图像之间，存在着可以连结并存甚至同化的一种方式。在单一形式的图像中作品的表达有着一定的局限性，而对于作品的立意的完整性和连续性往往用同一种纹饰图像的形式是完全不够的，所以纹饰的多样表达巧妙地解决了视觉化的单一表现。比如陶艺家吴鸣的作品（见图3）和卢剑星的作品（见图4）。他们的作品为纯粹的形式与物象的具体图像之间提供了另一种装饰空间的可能。从某种意义上来讲，当多样的视觉图像依附于特定的器物或形体之上时，不管是虚构空间还是实体造型，这一装饰过程与整体视觉效果发生的无限可能或多或少地会相互作用。
2.4综合意象的集合
存在于自然界或是世间的各种种类的自然或人工的意象之间存在着某种特定的联系，总给予人们无限想象的空间。同样，陶艺家们自然不会舍弃这一主题的创作。装饰图像的内容从记事描述到生成生命，从比喻思维到抽象理解，无论是装饰本身还是图像构造，其背后都含有一种隐喻的、象征的特殊符号含义。以陶艺家卢剑星作品为例（见图5），当看到同样主题的意象样甚至是不同图饰，每个个体都能产生完全不同的读取和理解，直到进行重新组合和解读。综合图像的形式系统与装饰语言的文化再现之间，有着某种特殊意义的亲缘关系，可以说是意象化的符号象征。
3 紫砂艺术中图像的韵律节奏
当我们欣赏乐曲时，无论是古典的还是流行的，不管其形式、风格如何，正是因为其对韵律节奏的掌控刚刚好才会仔细聆听。同样的道理，就其装饰图像的风格语言来说，在面对一件现代陶艺作品时，不管是何种形式、何种内容，图像符号所呈现的节奏感和秩序感直击观赏者的视觉领域。唯一的不同其实也就是现代陶艺作品的视觉形式和图像符号的象征。装饰图像的风格与其所形成的倾向性构成了其特定的韵律语言和节奏系统。
4 结 语
紫砂艺术的创作取决于紫砂艺术工作者的才华以及广泛的爱好，紫砂艺术虽然只是陶艺中的一个小小的分支，但是精神气息、创作理念灌注的紫砂艺术，恰似一个个富有现代文化内涵与诗性生命的个体。紫砂艺术的现代语言也包括艺术语言的境界，紫砂艺术的品性与怡味。在紫砂艺术中的现代性语言里，造型和装饰、紫砂艺术的气韵和艺术特征更是中国传统文化的骄傲，传达着中国艺术的精神，如果没有深厚而有意义的文化气息和人文精神的灌注，那就只是没有艺术灵魂的野鬼。紫砂艺术的现代性语言，不仅是造型的变化，更是精神价值的升华。紫砂艺术的现代语言中在创新的基础上求变求新，并通达古今，融中西文化为一炉，更加与紫砂独到的“泥性”息息相关，这也是紫砂艺术的现代语言的真谛。所以紫砂艺人在创作时不能拘泥于造型的一尘不变，必须进入“泥性”的现代语境，同时表现现代人的生命体验与独立的文化思考。面对西方强势话语的影响，东方的艺术家应思考如何表达民族艺术的现代感，如何再现陶瓷艺术的独特魅力。以此回头来看紫砂壶艺术的现代语言，更是具有巨大的空间张力与视觉冲击力。
参 考 文 献
[1]黄玉明.紫砂现代陶艺[M].江苏：江苏美术出版社.2014.
[2]（英）E.H.贡布里希，杨思梁，徐一维，范景中.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].南宁：广西美术出版社.2014.
[3]刘晓勇.谈自然美在现代陶艺创作的运用[J].陶瓷科学与艺术，2018（12）：6-7.
[4]任华东.现代陶艺的兴起与中国现代陶瓷审美理论的建构[J].文艺研究，2015（2）：138-144.
[5]余盈莹.现代陶艺肌理语言形态及审美[J].艺术评论，2016（10）：160-163.
关键词 紫砂;现代语言;壶艺
1 现代紫砂艺术概况
1.1现代紫砂艺术的价值取向
宜兴紫砂壶的制作材料独特，加上文人参与设计成型，装饰方法师承传统工艺，这样壶作为一个整体，既实用又具有装饰性。自从紫砂壶诞生以来，传播、发展到繁荣都是一脉相承的。壶器的制作与装饰、传承与创新、本色与灵动、实用与审美、保留与个性、理性与感性，以及壶艺的实与虚、方与圆、常与变等等，都是紫砂艺术工作者需要独立思考的。现代的紫砂艺术工作者要在前人成果的基础上有所突破，需要不断地另辟新路，只有紫砂器造型不断变化与进步，现代紫砂艺术才会蓬勃辉煌的发展。
1.2紫砂艺术造型的现代性转型
对于“紫砂”这样传承有序的行业和艺术品类而言，所谓“现代性转型”并不是指紫砂工艺的现代化变革，而是指灌注于紫砂器造型特有的“泥性”的衍生。“泥性”也即紫砂器的文化品性，这是紫砂艺术工作者在制作的过程中获得的一种具有现代性的生命体验，涵盖现代的审美取向、人文格调等等。“泥性”的显现，不仅涉及到了技艺的变革与观念的更新，还是传统工艺与现代艺术“合二为一”的人格力量与精神上的升华。紫砂艺术始于把玩，终于欣赏;始于工艺，终于审美;始于小道，终于情怀。由养眼而洗心，由工艺而精神，由悦意而怡情，这一创造性的探索与情感的升华，促使宜兴紫砂艺术顺利完成了現代性转型的历程，并确认了紫砂艺术定位与发展方向。
2 紫砂艺术中视觉符号的装饰语言
在紫砂艺术的创作中，除了对作品本身造型的把控，对于装饰图案艺术设计与视觉符号的运用更是千变万化，它所体现的装饰效果在视觉符号的表象中起到了不可或缺的作用。正如《威尼斯商人》中的“装饰仍然在蒙骗世人”这句话一样，即使在普通造型上的简单点缀与修饰也能起到一定的外在效果。德国艺术史学家阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）在“图像学”的研究中，图像的样式与细节也只不过在浩瀚的艺术与科学中如沧海一粟。装饰图像与其内在的符号象征意义赋予了现代陶艺更深层次的内容，丰富了现代陶艺中装饰语言的表现性，更是在紫砂艺术的研究中大放异彩。
2.1自然肌理的修饰
黑格尔说过美是理念的感性体现。那什么是理念，如果运用在装饰图像里，理念就是紫砂工作者对于自然之物的观察与内在体验之后，经过一系列的模拟、复制等等的再现，当发现这些自然图像中存在的某种规律表现在现代陶艺中，出现的肌理与构成扩展了作品的分布与样式。出现在现代陶艺作品中对自然物像的塑造与归纳种类繁多，如植物、树木的肌理装饰文样（见图1）以及动物身体表面质感的理解与表现等等自然界中出现各种可能被赋予特定含义的意象。自然肌理图像的表达绝对不是偶然产生或者是突发奇想，而是具有一定高度的并且可视化的价值信息。
2.2几何线条的运用
在现代陶艺中的装饰纹样里有这么一种形式，只是单纯地运用几何线条进行重复、平行、叠加、扭曲、旋转等等。这种形式存在的理念与康德注重的“纯粹的理性”有着异曲同工之妙，这种图像的生成构建了作品本身的秩序感。如果把装饰符号看做是一根麻绳，绳的一端是自然物象的肌理，那绳的另一端就是纯粹理性的几何抽象。以陶艺家吴鸣作品为例（见图2），通过线条的交叉、扭转和波动增加了形体的表现力、几何感，提高了平衡感知的秩序。单纯理性的线条多样排列的形式在图像观看和视觉逻辑中有着习惯式的表象和感染意义。
2.3多样纹饰的连结
在前文说到的自然物象与几何抽象装饰图像之间，存在着可以连结并存甚至同化的一种方式。在单一形式的图像中作品的表达有着一定的局限性，而对于作品的立意的完整性和连续性往往用同一种纹饰图像的形式是完全不够的，所以纹饰的多样表达巧妙地解决了视觉化的单一表现。比如陶艺家吴鸣的作品（见图3）和卢剑星的作品（见图4）。他们的作品为纯粹的形式与物象的具体图像之间提供了另一种装饰空间的可能。从某种意义上来讲，当多样的视觉图像依附于特定的器物或形体之上时，不管是虚构空间还是实体造型，这一装饰过程与整体视觉效果发生的无限可能或多或少地会相互作用。
2.4综合意象的集合
存在于自然界或是世间的各种种类的自然或人工的意象之间存在着某种特定的联系，总给予人们无限想象的空间。同样，陶艺家们自然不会舍弃这一主题的创作。装饰图像的内容从记事描述到生成生命，从比喻思维到抽象理解，无论是装饰本身还是图像构造，其背后都含有一种隐喻的、象征的特殊符号含义。以陶艺家卢剑星作品为例（见图5），当看到同样主题的意象样甚至是不同图饰，每个个体都能产生完全不同的读取和理解，直到进行重新组合和解读。综合图像的形式系统与装饰语言的文化再现之间，有着某种特殊意义的亲缘关系，可以说是意象化的符号象征。
3 紫砂艺术中图像的韵律节奏
当我们欣赏乐曲时，无论是古典的还是流行的，不管其形式、风格如何，正是因为其对韵律节奏的掌控刚刚好才会仔细聆听。同样的道理，就其装饰图像的风格语言来说，在面对一件现代陶艺作品时，不管是何种形式、何种内容，图像符号所呈现的节奏感和秩序感直击观赏者的视觉领域。唯一的不同其实也就是现代陶艺作品的视觉形式和图像符号的象征。装饰图像的风格与其所形成的倾向性构成了其特定的韵律语言和节奏系统。
4 结 语
紫砂艺术的创作取决于紫砂艺术工作者的才华以及广泛的爱好，紫砂艺术虽然只是陶艺中的一个小小的分支，但是精神气息、创作理念灌注的紫砂艺术，恰似一个个富有现代文化内涵与诗性生命的个体。紫砂艺术的现代语言也包括艺术语言的境界，紫砂艺术的品性与怡味。在紫砂艺术中的现代性语言里，造型和装饰、紫砂艺术的气韵和艺术特征更是中国传统文化的骄傲，传达着中国艺术的精神，如果没有深厚而有意义的文化气息和人文精神的灌注，那就只是没有艺术灵魂的野鬼。紫砂艺术的现代性语言，不仅是造型的变化，更是精神价值的升华。紫砂艺术的现代语言中在创新的基础上求变求新，并通达古今，融中西文化为一炉，更加与紫砂独到的“泥性”息息相关，这也是紫砂艺术的现代语言的真谛。所以紫砂艺人在创作时不能拘泥于造型的一尘不变，必须进入“泥性”的现代语境，同时表现现代人的生命体验与独立的文化思考。面对西方强势话语的影响，东方的艺术家应思考如何表达民族艺术的现代感，如何再现陶瓷艺术的独特魅力。以此回头来看紫砂壶艺术的现代语言，更是具有巨大的空间张力与视觉冲击力。
参 考 文 献
[1]黄玉明.紫砂现代陶艺[M].江苏：江苏美术出版社.2014.
[2]（英）E.H.贡布里希，杨思梁，徐一维，范景中.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].南宁：广西美术出版社.2014.
[3]刘晓勇.谈自然美在现代陶艺创作的运用[J].陶瓷科学与艺术，2018（12）：6-7.
[4]任华东.现代陶艺的兴起与中国现代陶瓷审美理论的建构[J].文艺研究，2015（2）：138-144.
[5]余盈莹.现代陶艺肌理语言形态及审美[J].艺术评论，2016（10）：160-163.