中国的传统艺术，对于梅花总是不吝赞美，致力于挖掘梅花的内涵，甚至借梅花初放的清香而带来如水一般细腻动人的情感。所以历朝历代的各种文艺作品充斥了对于梅的赞美，紫砂壶艺自然也不例外。梅的精神与紫砂壶艺创作和探索经历中的感悟有着极其契合的一面，若想紫砂壶也拥有如此的诗情画意，创作的时候就要遵循这种规律。
　　以梅花为题材进行紫砂壶创作早已经屡见不鲜，不论文化上还是精神上都早已经为世人所接受。点缀其上的梅花造型也已经有了一种普遍的、约定俗成的概念。这种概念是一种依托于文化的虚幻概念，并不是说有固定的造型，但必须遵循规律。为此，如何在紫砂壶大同小异中别开生面，这才是当下梅花题材紫砂壶创作的关键。
　　单纯以梅花来装饰一把紫砂壶似乎过于单调，不大容易于此产生新意；但倘若梅花装饰过于繁杂，又有可能喧宾夺主，破坏壶本身的审美平衡。这一点需要特别说明，无论是在作品中倾注诗意还是创意，最终目的是为壶本身服务，所以其中务必把握好平衡的度。梅花题材的紫砂壶多为花货，单纯追求几何造型上的平衡是毫无意义的。就比如这款“梅花壶”（见图1），壶盖与壶身上点缀的梅花都有一无二，倘若作对称设计，反而会破坏梅花本身的自然美；而适度的装饰会填补壶身视觉上的空洞感，使得原本单调的画面获得完美的视觉效果。
　　再就壶身本身的造型来看，三弯流带有梅枝的形象，虽然简单但却突出了主题。浑圆的身筒，周身光洁莹润，壶肩以下鼓腹，至壶底逐步收束。壶把则被塑造成一段较为完整的梅枝，这样处理有利于延伸出弧面梅花的视觉空间，造型凝练精巧，一前一后用梅的形象将茶壶整个包裹其中，秉承了对自然的热爱，生动形象，并且展现出对鲜活生命的感触。壶钮作为壶盖上的关键，成为了联系前后梅枝的纽带，根据壶流、壶把上的梅枝顺势塑造，自然生成连贯的纹理细节，从中再延伸出壶盖上新的梅花。这种设计一方面填补了壶盖上的空旷留白，另一方面也带来了梅花生长的立体感，装饰手法纯粹自然、清新雅致。这两朵“梅花”从外形上几近雷同，但却在颜色上生出不同来，这正是前文所说的在大同小异中别开生面。也就是说，当下的紫砂壶艺创新，并不是说必须彻底颠覆传统，而可以将新旧元素按照需要融于一体，进行适度变化，维持整体的平衡。这就要求创作者在创作过程中要有全局观，抓住壶身、壶流、壶把、壶钮以及各装饰部位的组合，达到尽量符合自然的艺术效果。
　　“梅花壶”属于紫砂花货，作品的灵感从自然中观察而来，但自然中的形体塑造却可以在传统装饰的基础上更进一步，更加细致、更加形象，甚至可以将诗词中的意境画面化，依据题材的特点，解剖诗词的韵味入壶，赋予其应有的诗情画意，因题施艺，给人无限美的享受和广阔的想象空间。
　　艺术创作从古至今始终都循序渐进，近几十年来社会发展迅速，与此同时传统文化的传承有所缺失。但这并不意味着拥有顽强生命力的中华文化艺术就此寥落。相反，紫砂艺人正不断适应着时代，采用新的创作思维，重新研磨传统艺术的优点，使之融于当今，并且着眼于未来。不断尝试，只要具备这种不惧失败的精神，必能使今后的艺术道路越走越宽。