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支撑是钢琴演奏中一个重要环节，手指的支撑更是在钢琴演奏力量传递中起着不可替代的作用。它不仅对钢琴演奏音色有着很大的影响，同时也是获得技术发展稳固的前提。
一、手指支撑的基本原理
任何初学者，首先要解决的问题是手指的“站立”。正如小孩子开始学步时，我们会扶他站起来。学生在未学琴之前，每个手指都是软的。当一个人无法站稳时，就更谈不上走、跳和跑。
站立意味着支撑，手指在钢琴上学会简单的站立支撑，并不十分困难，但要每个手指都按照弹钢琴需要的基本手型支撑站立，并使各个手指获得平衡的独立支撑能力，也并非轻而易举。它需要一个相当长的训练过程，还需要有恰当而正确的、有针对性的严格训练。尽管支撑站立还没有构成一种弹奏动作，更算不上是钢琴演奏的一项技巧，但是忽略它却会给钢琴弹奏技巧的发展带来阻碍，尤其是对那些天生手指柔软的学生。
我们知道，手指由多个运动关节组成，针对手指的结构特征，要完成手指在弹奏中的正常支撑需要做两件事情：
第一：以适度的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，使其按照弹奏需要的基本手型构成各手指正确指型的支撑准备状态。
第二：以各种恰当而有益的练习来训练各手指，使其逐步具备独立承重的支撑能力，进而取得各手指平衡协调的支撑力。
对于演奏钢琴的手指来说，手指的支撑最重要的是：指甲关节即第一关节和指掌关节即第三关节的坚固性和承重能力，其中最薄弱的应该是手指的第一关节，但是手指的第一关节恰恰是决定钢琴音质好坏的最基础的控制。“第一关节是音的生命。”在五指范围内的练习，要注意力量的集中，力量的松散是由指尖软弱引起的。
每个手指的第一关节的指尖相当于衣架上的钩子，人的手臂及全身的重量好象一件很重的衣服，衣服挂在衣架上，而衣架的力量沉在钩子上，指尖要能把全部重量支撑起来挂在琴键上，这件事情看似很容易，如果不先解决，就没有办法获得良好的支撑。只有手指的第一关节能够支撑住手掌以上的全部力量，才可以使手腕、臂及全身的力量畅通无阻的传到指尖。所以，指尖第一关节是处于最前哨、最敏感、最基础的部位。对于音质的优劣起决定性的作用。在赵晓生的《钢琴演奏之道》一书中，把第一关节的运动比成是“灵蛇吐信”，蕴含着准确性、快捷性、灵敏性、柔顺性、凝聚性、尖利性、直率性、多变性等等多重含义。指尖的第一关节是个独立的动作单位，而不是由于第三关节的一个附带结果。灵蛇吐信般的指尖动作要求第一关节具有坚定性、主动性、灵敏性的严格训练。在坚定性的训练中要求我们应做到对于瞬间集中的重量支撑，能在受力瞬间纹丝不动;主动性为每一个琴键的击弦过程均直接由指尖的相应动作发出;灵敏性为指尖对于琴键触键感觉的感应度和灵敏度，能随时体验、感知并调整指尖与琴键的相互关系及触键状态。
二、手指的支撑在演奏学习中的运用
（一）支撑对钢琴演奏音质的影响。
“音乐是声音的艺术”。怎样在钢琴上弹出好听的声音，是我们最关心的问题，就像涅高兹说的：任何钢琴演奏总是以发出声音，制造声音为目的的。无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说的更确切些，就是练习声音。
1、手的各个关节就像我们的胯关节一样，起着非常重要的支撑作用，当弹完每一个音之后，力量都应该很快的放松，并随之迅速的转移到下一个音去。尤其是弹奏较快的音群时，手指间要很放松的让力量送过去，并且可以根据音乐的方向分成若干组，让手的运动方向跟每组音符相一致。无论手在哪一个角度，所有的力量都要放下来，但也不要压住它。这样，不管手指怎么走，手的重心总是跟着手指尖的。用指尖去走路，各个关节都做到支撑，使声音均匀，就是臂、肘、腕都能很好的服从于指间力量的调配。
2、在平常练琴的过程中，我经常会看见一些弹琴动作多余的学生，由于其外力太多，反而使手找不到支点，使声音不均匀。其实在弹琴前，我们要先明白力量和运动的关系，支点放在什么地方。准确的说，手无论如何变化，力量都要在指尖上，放松也仅仅是内在感觉而不是外在动作。前面每个动作就是后面一个动作的预备，不论弹多强多弱的声音，手指都要有很好的支撑力，这也像我们走路一样，走轻走重，腿部都要支撑住。
3、在我们弹单音时，要像过河时踩在每一个不湿鞋的石头上一样，“踩”稳一个音后再去“踩”另一个音。每弹一个音都要有放下去的感觉，遇见跳音也一样，键盘底座仍是着力点，但离键那一瞬间，手是借助了反弹力腾空的。因而，手臂与腕自始至终是获得支撑的。一些同学因为指尖、手掌缺乏支撑感，没有支点，因而造成声音没有稳定性，力量也就没有放下来的感觉。又因为单音是所有技术的基础，单音弹不好，继而造成双音、和弦、八度也弹不好。
（二）快速跑动中的手指支撑
手指的快速跑动是钢琴演奏技巧的必备条件之一，而手指快速跑动中的支撑就像一股“东风”一样，影响着跑动的整个过程。
在手指的快速跑动中，许多同学经常未将重量充分放在手指上，让手指进行支撑，因而琴键因缺乏下压应有的重量而浮起来。手指缺乏应有的重量支撑深感弹奏吃力，但出于乐句连贯运动的需要，便开始用手往下按键弹奏，使得手腕开始紧张，手腕一紧张，重量就完全堵在腕部以上，手指就灵活不起来，特别是4，5指往往是一带而过。没有支撑的弹奏，琴键都会上浮，声音不够清晰、不结实，手指像“踩”空了没有实在感。
手找到支点后会特别稳定，这就像舞台上走的小碎步，下面非常快，但是上身却纹丝不动。手指运动的越快，手的动作越要小。快中求静，稳中求快。在我们弹琴中“动”与“静”是作为一对矛盾体同时并存的。当我们弹奏慢抒情的乐段也存在动与静的矛盾，这时我们的臂、肘、腕是动的，而手掌指尖却很平静，声音全部集中在手指尖上;相反，当我们弹奏很快的乐段时，手臂、腕的动作是非常小的，但手指却被要求积极主动的去运动。手指快速跑动的最佳境界是：身心平静，自然松弛，，似乎仅以手指的上下起落与支撑就能轻松地在音阶、琶音上自如的跑动。手指的支撑站立解决的扎实牢靠，就一定能够获得技术发展的稳固基础。
一、手指支撑的基本原理
任何初学者，首先要解决的问题是手指的“站立”。正如小孩子开始学步时，我们会扶他站起来。学生在未学琴之前，每个手指都是软的。当一个人无法站稳时，就更谈不上走、跳和跑。
站立意味着支撑，手指在钢琴上学会简单的站立支撑，并不十分困难，但要每个手指都按照弹钢琴需要的基本手型支撑站立，并使各个手指获得平衡的独立支撑能力，也并非轻而易举。它需要一个相当长的训练过程，还需要有恰当而正确的、有针对性的严格训练。尽管支撑站立还没有构成一种弹奏动作，更算不上是钢琴演奏的一项技巧，但是忽略它却会给钢琴弹奏技巧的发展带来阻碍，尤其是对那些天生手指柔软的学生。
我们知道，手指由多个运动关节组成，针对手指的结构特征，要完成手指在弹奏中的正常支撑需要做两件事情：
第一：以适度的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，使其按照弹奏需要的基本手型构成各手指正确指型的支撑准备状态。
第二：以各种恰当而有益的练习来训练各手指，使其逐步具备独立承重的支撑能力，进而取得各手指平衡协调的支撑力。
对于演奏钢琴的手指来说，手指的支撑最重要的是：指甲关节即第一关节和指掌关节即第三关节的坚固性和承重能力，其中最薄弱的应该是手指的第一关节，但是手指的第一关节恰恰是决定钢琴音质好坏的最基础的控制。“第一关节是音的生命。”在五指范围内的练习，要注意力量的集中，力量的松散是由指尖软弱引起的。
每个手指的第一关节的指尖相当于衣架上的钩子，人的手臂及全身的重量好象一件很重的衣服，衣服挂在衣架上，而衣架的力量沉在钩子上，指尖要能把全部重量支撑起来挂在琴键上，这件事情看似很容易，如果不先解决，就没有办法获得良好的支撑。只有手指的第一关节能够支撑住手掌以上的全部力量，才可以使手腕、臂及全身的力量畅通无阻的传到指尖。所以，指尖第一关节是处于最前哨、最敏感、最基础的部位。对于音质的优劣起决定性的作用。在赵晓生的《钢琴演奏之道》一书中，把第一关节的运动比成是“灵蛇吐信”，蕴含着准确性、快捷性、灵敏性、柔顺性、凝聚性、尖利性、直率性、多变性等等多重含义。指尖的第一关节是个独立的动作单位，而不是由于第三关节的一个附带结果。灵蛇吐信般的指尖动作要求第一关节具有坚定性、主动性、灵敏性的严格训练。在坚定性的训练中要求我们应做到对于瞬间集中的重量支撑，能在受力瞬间纹丝不动;主动性为每一个琴键的击弦过程均直接由指尖的相应动作发出;灵敏性为指尖对于琴键触键感觉的感应度和灵敏度，能随时体验、感知并调整指尖与琴键的相互关系及触键状态。
二、手指的支撑在演奏学习中的运用
（一）支撑对钢琴演奏音质的影响。
“音乐是声音的艺术”。怎样在钢琴上弹出好听的声音，是我们最关心的问题，就像涅高兹说的：任何钢琴演奏总是以发出声音，制造声音为目的的。无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说的更确切些，就是练习声音。
1、手的各个关节就像我们的胯关节一样，起着非常重要的支撑作用，当弹完每一个音之后，力量都应该很快的放松，并随之迅速的转移到下一个音去。尤其是弹奏较快的音群时，手指间要很放松的让力量送过去，并且可以根据音乐的方向分成若干组，让手的运动方向跟每组音符相一致。无论手在哪一个角度，所有的力量都要放下来，但也不要压住它。这样，不管手指怎么走，手的重心总是跟着手指尖的。用指尖去走路，各个关节都做到支撑，使声音均匀，就是臂、肘、腕都能很好的服从于指间力量的调配。
2、在平常练琴的过程中，我经常会看见一些弹琴动作多余的学生，由于其外力太多，反而使手找不到支点，使声音不均匀。其实在弹琴前，我们要先明白力量和运动的关系，支点放在什么地方。准确的说，手无论如何变化，力量都要在指尖上，放松也仅仅是内在感觉而不是外在动作。前面每个动作就是后面一个动作的预备，不论弹多强多弱的声音，手指都要有很好的支撑力，这也像我们走路一样，走轻走重，腿部都要支撑住。
3、在我们弹单音时，要像过河时踩在每一个不湿鞋的石头上一样，“踩”稳一个音后再去“踩”另一个音。每弹一个音都要有放下去的感觉，遇见跳音也一样，键盘底座仍是着力点，但离键那一瞬间，手是借助了反弹力腾空的。因而，手臂与腕自始至终是获得支撑的。一些同学因为指尖、手掌缺乏支撑感，没有支点，因而造成声音没有稳定性，力量也就没有放下来的感觉。又因为单音是所有技术的基础，单音弹不好，继而造成双音、和弦、八度也弹不好。
（二）快速跑动中的手指支撑
手指的快速跑动是钢琴演奏技巧的必备条件之一，而手指快速跑动中的支撑就像一股“东风”一样，影响着跑动的整个过程。
在手指的快速跑动中，许多同学经常未将重量充分放在手指上，让手指进行支撑，因而琴键因缺乏下压应有的重量而浮起来。手指缺乏应有的重量支撑深感弹奏吃力，但出于乐句连贯运动的需要，便开始用手往下按键弹奏，使得手腕开始紧张，手腕一紧张，重量就完全堵在腕部以上，手指就灵活不起来，特别是4，5指往往是一带而过。没有支撑的弹奏，琴键都会上浮，声音不够清晰、不结实，手指像“踩”空了没有实在感。
手找到支点后会特别稳定，这就像舞台上走的小碎步，下面非常快，但是上身却纹丝不动。手指运动的越快，手的动作越要小。快中求静，稳中求快。在我们弹琴中“动”与“静”是作为一对矛盾体同时并存的。当我们弹奏慢抒情的乐段也存在动与静的矛盾，这时我们的臂、肘、腕是动的，而手掌指尖却很平静，声音全部集中在手指尖上;相反，当我们弹奏很快的乐段时，手臂、腕的动作是非常小的，但手指却被要求积极主动的去运动。手指快速跑动的最佳境界是：身心平静，自然松弛，，似乎仅以手指的上下起落与支撑就能轻松地在音阶、琶音上自如的跑动。手指的支撑站立解决的扎实牢靠，就一定能够获得技术发展的稳固基础。